Проекты

Обоснование

Донести до сознания и чувств молодёжи ключевые понятия культурного кода российской нации - духовные искания, веру, патриотизм, нравственность, ответственность, достоинство и честь – возможно посредством новых информационных способов. В творчестве и культурном созидании не существует шаблонов, и устоявшиеся привычные формы по продвижению традиционных культурных ценностей зачастую нуждаются в обновлении. Новая, современная форма донесения материала до широкого круга творческих специалистов – видеокнига - апробирована и доказала свою эффективность. Так, в искусстве режиссуры и педагогики нет готовых чётких методических рекомендаций для актёра и режиссера. Этюдному методу можно условно «научиться», перенимая у мастеров дух и атмосферу работы над ролью. Такие знания передаются только из рук в руки, от носителя метода к ученику. Эта прямая передача сегодня важна как никогда.
Драматические театры и музеи в России традиционно являясь уникальной территорией смыслов и созидая глубинные духовные ценности культуры, служили воспитанию человека. Между тем, современный отечественный театр далеко не всегда соответствует этому своему призванию. Современный зритель, уставший от бессмысленных зрелищных постановок, постмодернистских перформативных форм, испытывает потребность в прикосновении к классическим образцам русского искусства. Об этом говорят, в частности, рекордные цифры посещений выставок русских художников и драматических постановок.
Русский психологический театр - уникальное явление в мировой культуре. Его основатель К.С. Станиславский видел цель сценического искусства в создании «жизни человеческого духа» и передаче ее на сцене в художественной форме.
Русский психологический театр отличается от любого другого театра тем, что обращается к душе зрителя, пробуждает в нем сострадание, сопереживание, напоминает о нравственных ценностях.
Но для того, чтоб такой душевный разговор был возможен, нужен не просто наученный речевым и пластическим навыкам актер-имитатор, но актер особый - тонкий, глубокий, содержательный, актер-Художник. Лучшим методом воспитания такого актера является этюдный метод.
Впервые начал использовать этюды в процессе обучения актера К.С.Станиславский. В наши дни исследованием и дальнейшим развитием идей Станиславского занимаются, увы, немногие.
Но есть и другие примеры. В.М. Фильштинский, режиссер, заведующий кафедрой актерского искусства РГИСИ более 40 лет занимается скрупулёзным исследованием педагогического наследия Станиславского, развитием Этюдного метода и адаптацией его к современным реалиям. Фильштинский является продолжателем традиций русского психологического театра, хранителем национального культурного кода.
"В нашей мастерской мы поддерживаем традиции жадности познания законов искусства, законов психотехники и безграничную любовь к профессии", – сказал Вениамин Михайлович. А самое главное и важное, по его словам, – это сохранение русского психологического драматического театра.

Цель

1. Сохранение и популяризация ценностей русского психологического театра на примере Школы В.М. Фильштинского и ее потенциала для воспитания творческой личности в духе русского классического искусства

Задачи

1. Организация просветительской деятельности в области живописи и театра эпохи К. С. Станиславского
2. Создание уникальной Видеокниги уроков, проведённых автором методических разработок этюдного метода В.М.Фильштинским
3. Расширение виртуального информационно-познавательного и развивающего пространства с целью пропаганды классического русского театрального искусства, его задач и методов среди широкой аудитории

Актуальность и общественная значимость

Не можем с горечью не согласиться с позицией доктора искусствоведения Т.С. Злотниковой в том, что в наши дни «режиссурой занимаются разные люди, «в том числе и те, для кого понятия «школа», «ансамбль», «традиция» и им подобные являются или объявляются архаизмами, а известный лозунг явно или по умолчанию перефразируется в «режиссура - это Я» либо даже в «театр - это Я». Кто-то называет такую тенденцию постмодернистской. Хотя, на наш взгляд, она является признаком люмпенизации искусства» (Злотникова Т.С., 2019 Русский театр концепт и культурный феномен).
К сожалению, сегодняшняя театральная педагогика нередко занимается лишь обучению ремесленным навыкам и не уделяет внимание развитию личностного и художественного начала студентов. В предисловии к книге профессора В.М. Фильштинского «Открытая педагогика-2» режиссер, художественный руководитель МДТ Л.А. Додин пишет: «Сегодня, так называемая театральная педагогика повсеместно во всем мире уничтожает человеческое начало, сводит все к ничтожному, пошлому ремесленному умению весьма невысокого пошиба. Из школы уходит культурная память и духовные задачи. Уйдя из школы, они уходят из театра. Кризис театральной педагогики и кризис мирового драматического театра в целом – вещи неразрывные. Поэтому и обновление театра не может начаться, если не начнется обновление в педагогике».
Прекрасным методом воспитания актера-Художника является Этюдный метод, который является методической основой мастерской В.М. Фильштинского. Доказательством тому - десятки имен ведущих актеров и режиссеров России, обучавшихся в этой мастерской: Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Андрей Зибров, Алексей Морозов, Игорь Копылов, Антон Васильев, Надежда Толубеева, Андрей Феськов, Андрей Прикотенко, Семен Серзин и многие многие другие.
Идея «живого» актера на сцене стара и как бы общепринята, повторять ее банально. Этюдный метод – явление сложное для понимания и, тем более, для применения на практике. В статье «Тайны и секреты «Открытой педагогики» (ПТЖ, 2007) профессор Н.В. Песочинский пишет: «Главное в Мастерской В. М. Фильштинского — то, что свой метод воспитания актера здесь есть, он опробован, адекватно изложен и обоснован. Прошедший век история театра доказала: Станиславского понимали как угодно, цитат хватало на то, чтобы подкреплять любые собственные идеи. Фильштинский смело и жестко отбирает из эпической жизни «Системы» то, что становится истоком современного метода. Идея единства физической и психической жизни артиста на сцене — вот исток. Важно, что речь идет о… жизни во всех ее одновременных проявлениях, в ее свободе и необъяснимой спонтанности».
Всё, что наработано В.М. Фильштинским на протяжении трех с лишним десятилетий работы в Мастерской, не может быть формализовано и передано как готовый к употреблению методический материал. Невозможно в такой тонкой области дать наставления, прописать программы и открыть секреты. Мы можем лишь попытаться вместе с Мастером пройти некоторый путь в работе над ролью и почувствовать вкус творческих открытий, наблюдая за живым творческим процессом.
К сожалению, немногим театральным специалистам доступно получить такой опыт в общении с В.М.Фильштинским на его занятиях в мастерской. Остальным остается довольствоваться прочтением книг. Но каких бы авторов не читали жаждущие познать секреты Этюдного метода – К.С. Станиславского, М.О. Кнебель, А.В.Эфроса, и В.М. Фильштинского – увы, научиться по бумажным книгам зачастую невозможно.
Но Видеокнига уроков В.М. Фильштинского, созданная в рамках проекта, может стать проводником на пути освоения актерского мастерства. Видеокнига запечатлеет живую речь Мастера, проследит за ходом его мыслей, зафиксирует работу над сценическим материалом и даст возможность прочувствовать энергию творчества в реальном времени на уроках актерского мастерства.
"Что же касается рекомендаций другим педагогам относительно методики преподавания, то, разумеется, на это мы не претендуем – упаси Бог кого-то поучать в театре или в театральной педагогике. Об этом не может быть и речи. Другое дело, если кто-то заразится от нас желанием размышлять о собственном педагогическом опыте, желанием соотносить свой опыт с опытом других – вот это, нам кажется, было бы неплохо. Одним словом, мы за открытую педагогику". (В.М..Фильштинский)
Важная особенность видеокниги в том, что она не привязана к конкретному времени просмотра, она позволит вдумчиво анализировать метод, пересматривая сколько угодно раз заинтересовавшие эпизоды. Видеоматериал можно будет использовать в педагогических целях для воспитания новых поколений специалистов русского психологического театра, сохранение которого, по словам В.М.Фильштинского - самое главное и важное.
Наш проект призван сохранить и передать будущим поколениям актёров и режиссеров основные методы и принципы великого режиссера и педагога. В этом будет также выражение нашей глубокой признательности выдающему деятелю искусств Вениамину Михайловичу Фильштинскому.

География проекта

г. Санкт-Петербург

Целевые группы

1. Специалисты творческих профессий в области театра и студенты творческих ВУЗов, очно посетившие мероприятия проекта
2. Жители и гости г. Санкт-Петербург с активной жизненной позицией, увлекающиеся театральным искусством и живописью, очно посетившие мероприятия проекта
3. Граждане, увлекающиеся театральным искусством и живописью, студенты и специалисты творческих профессий в области театра, культурных институций и креативных индустрий (онлайн-зрители)