Проекты

Обоснование

Новая работа Александра Журбина представляет собой современную адаптацию классической пьесы известного русско-еврейского драматурга, этнографа и фольклориста Семена Акимовича Ан-ского (Шлойме-Зайнвл Рапопорт, 1863-1920). Это драма о великой любви, которая занимает место в одном ряду с такой классикой, как «Ромео и Джульетта», «Мастер и Маргарита» и т. д. В основе – древняя хасидская легенда о любви, не вписывающейся в традиционные устои. «Диббук» на иврите означает «дух». В еврейской традиционной культуре так называется душа покойника, которая переселилась в живого человека. Душа Хонона, погибающего от невозможности быть с любимой, вселяется в Лию, ведь во всей Вселенной нет его душе иного пристанища, как в любимой. Но и она, потеряв его в этом мире, уходит вслед за ним. Легенда, хоть имеет корни в еврейском фольклоре, носит универсальный характер.
Главный протагонист (отрицательный герой произведения) — дух умершего злого человека, часто упоминаемый в еврейской мифологии. Диббук является одним из наиболее распространенных персонажей еврейского фольклора позднего средневековья.
Проект, в основе которого масштабное экспрессивное произведение, предполагает создание соответствующего многопланового сценического действа, где слово, музыка, движение, как души, сливаются в ЕДИНОЕ в исполнении лучших артистов этого жанра.
Центральной задачей проекта является сохранение, укрепление и развитие культурно-исторических ценностей народов России на примере еврейского этноса. Инициаторы проекта стремятся познакомить свою аудиторию с культурой одного из коренных этносов при помощи популярного жанра мюзикла.
Заслуженный деятель искусств России Александр Журбин является первопроходцем в жанре мюзикла на российской сцене. В настоящее время в Москве идет 10 музыкальных спектаклей на его музыку, в том числе по произведениям Шекспира, Чехова, Набокова, Достоевского, Шолом-Алейхема. Творчество композитора известно и в нашей стране, и на международном уровне.
Реализация проекта с использованием грантовых средств позволит привлечь внимание общества к проблеме социальных и личностных конфликтов на примере классической пьесы еврейского национального репертуара. Специфика психологической атмосферы театра, энергетический обмен актёра и зрителя, массовость восприятия и непосредственная спонтанность реакции публики даёт основания утверждать, что театр воздействует на общественное мнение и вообще связан с жизнью общества более других видов искусств. Тем более это верно для музыкального театра, ведь жанр мюзикла относится к числу наиболее массовых и любимых публикой.

Цель

1. Создать оригинальную театральную постановку в жанре мюзикла, которая познакомит целевую аудиторию с классическим произведением еврейской культуры и одновременно будет способствовать повышению моральных ценностей и эстетических качеств аудитории.

Задачи

1. Привлечение ведущих специалистов в области музыкального, театрального и хореографического искусства
2. Осуществление постановок мюзикла на одной или нескольких сценических площадках Москвы.
3. Съемка фильма-спектакля и демонстрация его на одном из федеральных каналов ТВ и в интернете.

Актуальность и общественная значимость

Постановка мюзикла на классический сюжет — имеющее давнюю традицию и в то же время перспективное для российской культуры направление. На примере спектакля зритель получает наглядный урок того, как должно и как нельзя поступать в той или иной ситуации, к каким последствиям может привести то или иное действие. Сегодня служители Мельпомены просто не имеют права ставить спектакли, где не раскрываются социальные проблемы, где не слышно некоего послания обществу о необходимости остановиться и осмыслить свое сегодняшнее состояние. Ведь, отождествляя себя с героем, зритель соотносит с собой социальные нормы, у него появляется стимул приблизиться к нравственному идеалу. Породить раздумья о смысле человеческого существования, о глубинах человеческой души — благородная и необходимая цель искусства вообще, в том числе театрального. Инициаторы проекта рассчитывают с помощью спектакля оказать влияние на умонастроение аудитории, способствовать его преобразованию, используя методики и технологии социального театра. В постановке «Диббук, или Меж двух миров» в яркой, зрелищной форме, присущей музыкальному театру, выносятся на суд зрителя такие социально-психологические пороки, как душевная черствость, жестокость, меркантильность, страсть к наживе нечестными средствами. В образах, созданных актерами, зритель может узнать своих соседей и знакомых, которые поступают столь же безнравственно, аморально и бессердечно. Спектакль позволяет удовлетворить потребности зрителя в проживании разных ролей, эмоций, дает ему опыт преодоления личностных и социальных проблем, помогает сформировать свое отношение к проигрываемому реальному жизненному сценарию, стать автором и актером собственной модели поведения в сложной ситуации.
Актуальность реализации проекта обусловлена огромным интересом к жанру мюзикла. Подтверждением данного факта служит многолетний опыт деятельности Московского театра мюзикла, многочисленные постановки спектаклей этого жанра на других престижных площадках, в том числе в Театре оперетты, театре «Ленком» и других. В основе сюжета мюзикла лежит противопоставление добра и зла. Основная идея мюзикла направлена на нравственное воспитание и формирование морально-этических ценностей личности. Мюзикл «Диббук, или Меж двух миров» не только дарит яркие впечатления зрителям, но и вносит огромный вклад в духовно-нравственное развитие нашего общества, в формирование идеи о едином духовном пространстве многонациональной культуры народов России, где каждый этнос вносит свой вклад в многоцветную палитру общероссийской культуры.
«Гадибук» – единственный спектакль Евгения Вахтангова, объездивший почти весь мир и игравшийся в первоначальном виде в течение более сорока лет, со дня премьеры в январе 1922 года и до середины 1960-х. Адаптация этого произведения к потребностям современной театральной аудитории позволит сделать это значительное произведение мировой культуры доступным и понятным для сегодняшнего зрителя. «Гадибук» Вахтангова был и остается точкой отсчета и кульминацией в истории еврейского театра и мирового театра в целом. Различным аспектам этого произведения посвящаются статьи, книги, диссертации и конференции. Современные режиссеры пытаются на практике разгадать загадку «дибука», и каждые несколько лет зритель имеет возможность увидеть новую интерпретацию пьесы Ан-ского. Можно сказать, что в генетическом коде израильского театра живет миф о великом спектакле, который переворачивал души и оставался сильнейшим театральным потрясением для зрителей нескольких поколений.
В 2018 г. в Москве отмечалось столетие основанной здесь ивритской театральной студии. Израильский театр «Габима», возникший на базе этой студии, привез на гастроли в Москву мюзикл «Дорожные знаки», посвященный жизни и творчеству выдающегося израильского композитора и поэта-песенника Наоми Шемер. Спектакль прошел с огромным успехом и показал, что ведущий театральный коллектив Израиля помнит о своих российских корнях. Постановка новой версии еврейского классического произведения на московской сцене позволит доказать, что незаурядное наследие еврейской театральной студии под руководством Евгения Вахтангова продолжает развиваться и на своей родине — в России.
Реализация данного проекта придаст особый импульс духовной связи поколений, обогатит духовный мир зрителей представлениями о незыблемости основных моральных идеалов человечества. Использование в качестве основы сюжета еврейской пьесы позволяет укрепить идею об общности гуманистических идеалов не зависящих от той или иной национальной культуры, объединяющих всё человеческое общество.

География проекта

Москва

Целевые группы

1. 1.Жители Москвы и Московской области старше 18 лет, интересующиеся театральной культурой, - 500 тысяч человек
2. 2.Жители Москвы и Московской области старше 18 лет, интересующиеся традиционной еврейской культурой - 20 тысяч человек