Проекты

Обоснование

Видеоконтент занимает всё более важное место в нашей жизни, и население тратит на его просмотр всё больше времени. Особенно это относится к видео, распространяемому через интернет. Чем больше видеоконтента создается, тем острее конкуренция за время пользователя между его разными видами.
В конкурентной среде сложный для восприятия видеоконтент культурного содержания начинает всё больше вытесняться игровым и развлекательным. Снижение культурной нагрузки создает угрозу культурной деградации населения и особенно молодежи, в массе своей ориентированной на использование сервисов в интернете.
Одновременно с падением интереса к видеоконтенту культурного содержания, усиливается конкуренция между отечественным и зарубежным. Последний как через отечественные интернет-кинотеатры, так и активно входящие на наш рынок зарубежные стриминговые сервисы (те же Netflix, Apple TV+, Amazon Prime Video) переориентирует отечественного зрителя на свои высокобюджетные и качественно сделанные работы, и через них доносит до него свои смысловые и ценностные предпочтения. Как следствие, размывается культурная идентичность населения страны, и прежде всего, опять же, молодёжи.
Таким образом, с одной стороны снижается роль культуры в процессах социализации, с другой — отечественные культурные продукты все чаще уступают свои позиции зарубежным. В этих условиях перед государством зримо встает проблема поиска эффективных способов трансляции смыслов для формирования и поддержания культурной идентичности населения страны.
В сложившейся ситуации остаются недооцененными возможности отечественных театров (прежде всего драматических), которые несут своему зрителю мощный смысловой заряд в ярких художественных формах. В то же время, по оценкам ВЦИОМ, до пандемии коронавируса театр регулярно (раз в месяц и чаще) посещали не более 4–5% населения страны, несколько раз в год еще 15-16%. Поэтому для расширения возможностей смыслового влияния театра ориентация на аудиторию интернета - создание видеоверсий спектаклей и обеспечение их доступности через интернет становится всё актуальнее.
Размещаемый в сети качественный театральный видеоконтент способен внести свой зримый вклад в конкуренцию за зрителя (особенно неравнодушного к искусству), расширяя возможности этого зрителя проникнуться смыслами, созданными отечественными театрами, причём созданными в понятных этому зрителю традициях и на языке его культуры.
Однако, возможности использования видеоверсий театральных работ в настоящее время критически ограничены недостаточными объемами качественного театрального видеоконтента, способного по своему художественному воздействию приблизиться к «живому» театру.
На создание необходимых условий для увеличения объемов создания качественного театрального видеоконтента и ориентирован предлагаемый проект.

Цель

1. Создание необходимых организационных, инфраструктурных, технологических, экспертных, методических, образовательных, кадровых, информационных условий для разворачивания проекта «Театровидение» и обеспечения увеличения объемов создания качественного театрального видеоконтента.

Задачи

1. 1. Разработка и проведение образовательных программ по производству и работе с театральным видеоконтентом
2. 2. Организация творческо-технологических центров (ТТЦ) «Театровидение»
3. 3. Разработка методических основ оценки театрального видеоконтента
4. 4. Формирование общего цифрового пространства для размещения и работы с театральным видеоконтентом, освоения новых компетенций сотрудниками театров - участников проекта, другими представителями целевых групп

Актуальность и общественная значимость

Вызовы пандемии резко повернули театры в сторону представления своих работ через интернет. Однако быстро стало понятно, что качество имеющихся видеоверсий спектаклей у подавляющего большинства театров весьма посредственное и зрители не получают желаемого наслаждения от искусства, представленного на экране. Так, давно назревавшие проблемы создания театрального видео, зримо проявили себя на практике.
Создание видеоверсий спектаклей до настоящего времени остается на периферии интересов театрального дела и представлено в массе своей инициативами разрозненных групп энтузиастов в самих театрах или компаниями около них. Исключением являются некоторые крупные театры в обеих театральных столицах, а также в Перми, Новосибирске. Профессиональная среда создателей видеоверсий спектаклей не сложилась. Обмен опытом практически отсутствует. Публичные стимулы (премии, конкурсы, фестивали, награды) для специалистов создающих театральный видеоконтент отсутствуют. Профессиональные съемки затратны для театров и потому редки. Инициативы государства в этом направлении единичны и не системны (проект «Золотая коллекция телевизионных версий спектаклей московских театров» в 2012 году) и малоэффективны либо ориентированы не столько на создание, сколько на использование уже созданного видеоконтента (проекты «Культура.РФ» Минкультуры и «Культура онлайн» Российского фонда культуры). Исключением является телеканал "Россия-Культура", который производит большую часть качественного театрального видеоконтента. Определенный вклад в производство вносит и совместный проект Фестиваля «Золотая маска» и проекта TheatreHD - «Золотая маска в кино».
Большая часть видеосъемок спектаклей осуществляется по инициативе самих театров, которые имеют для этого необходимые ресурсы. Они пытаются производить театральный видеоконтент своими силами и уже накопили серьезный опыт. Наиболее активно это делают Александринский театр, Мариинский театр, БДТ в Санкт-Петербурге, Большой театр, Мастерская Петра Фоменко в Москве.
Низкое качество видеосъёмки спектаклей ведёт не только к снижению смыслового воздействия театральных работ на зрительскую аудиторию, но и ограничивает развитие самого театрального дела, затрудняя творцам возможность опираться на зафиксированные на видео лучшие театральные работы. Обедняется и культура в целом, навсегда теряя целые пласты великих актёрских и режиссёрских работ. Кроме того, засилье низкокачественного видеоконтента дискредитирует саму идею создания обладающих художественной ценностью видеоверсий спектаклей, причём как в театральной среде, так и в зрительской.
Создание ценных с художественной точки зрения версий театрального спектакля требует знания и учёта многочисленных специфических особенностей организации и производства видеосъёмки в театре, глубокого изначального проникновения режиссёра видеосъёмки в замысел спектакля и контакта с его создателями, выбора соответствующих изобразительных приёмов и технических средств, позволяющих передать этот замысел, учета «дыхания» зрительного зала и многого другого. Иными словами, создателям видеоверсий требуется должный уровень весьма специфических профессиональных знаний и навыков. Но в настоящее время круг тех, кого можно причислить к профессионалам видеосъемки спектаклей, крайне ограничен.
Усугубляет ситуацию то, что существующие модели коммерческого использования видеоверсий театральных спектаклей пока малоэффективны, а проблемы с «очисткой» авторских прав на видеоверсии часто трудно разрешимы. При этом коммерческий потенциал у такого контента весьма значителен, что подтверждается результатами проекта TheatreHD компании CoolConnections, которая, правда, в большей части демонстрирует видеоконтент зарубежных театров. Сохраняется также недоверие режиссёрского корпуса театров к способности передать в видеоверсии суть их художественного высказывания. Серьезные проблемы, особенно у только осваивающих видеосъёмку в театре, вызывает отсутствие комплексных решений по технологической поддержке процесса создания театрального видеоконтента, вынуждая театры искать такие решения на рынке и приспосабливать их под свои представления. Решить такие задачи самостоятельно и на должном профессиональном уровне способны только крупные театры.
СТД РФ в партнерстве с НП «Культу.Ру!» провел в 2020 и 2021 годах ряд мероприятий связанных с созданием и трансляцией театрального видео: вебинар “Зачем и как транслировать театр”, в рамках онлайн-проекта “СегодняТеатрДома”. В рамках проекта «Театральное ПТУ V.8.0» состоялся семинар “Театр и видео”, провел видеосъемки пяти спектаклей в рамках проекта «PLAY». Полученные в ходе заявочных кампаний семинара “Театр и видео” и проекта «PLAY» обширные данные (приведены в Заявке на грант ПФКИ) подтверждают острую потребность специалистов, создающих театральный видеоконтент, в повышении своей квалификации (115 заявок на 20 мест), а также стремление менеджмента опробовать в своих театрах профессиональную видеосъемку спектаклей (заявились 67 региональных и 27 столичных театра

География проекта

Очные мероприятия проекта проводятся в 10 городах расположенных в семи Федеральных округах Российской Федерации: Москва, Хабаровск, Новосибирск, Красноярск, Нижний Тагил, Вологда, Нижний Новгород, Рязань, Иркутск, Новороссийск. Дистанционные образовательные мероприятия доступны для участников проекта на всей территории Российской Федерации.

Целевые группы

1. 1. Специалисты театров, занятые в создании, трансляции, продвижении театрального видеоконтента или имеющие намерения получить соответствующие знания и навыки.
2. 2. Высший и средний менеджмент театров, художественное руководство и художественный персонал, участвующие в принятии решений о создании театрального видеоконтента.