Два одноактных балета, представленных в проекте, подобны двум планетам в одной звездной системе. Они оба являются приношением старейшему и влиятельнейшему мировому искусству - хореографии, оба они самобытны, но укоренены в балетной традиции. Вместе с тем, балет Д. Масленникова «Monaxia» - современная пластика классического танца, берущего начало в творчестве М. Петипа, Д. Баланчина и др. Академическая основа движений, врастающая в сюжетность и исполняемая мастерами классического танца, создаёт рельефный образ, гармонично вписанный в современную постановку и демонстрирующий зрителю всю глубину и актуальность классического балетного искусства.
Вместе с тем, балет Н. Дмитриевского «Город для одного» взрывает все представления зрителя о красоте и пластике хореографии. Модерн, развившийся из гения М. Грэм, Х. Лимона и др. последователей, подобен творчеству С.Дали в живописи. Это иная лексика, требующая другой пластики и новых метаморфоз человеческого тела, другого понимания и отношения зрителя к происходящему на сцене. Все, для того, чтобы создать не эмоцию, не образ, но саму энергию, из которой зарождается понимание танца. Сюжет становится лишь сосудом, который каждый зритель заполняет собственным душевным ответом на тот экзистенциальный эпос, который творит на сцене исполнитель - одновременно и танцовщик, и режиссёр человеческих эмоций.
Два разных опуса - это поиск своеобразного диалога культур - прошлой и настоящей, традиционной и современной, космополитичной и национально-самобытной. Это свой голос российского искусства, отдающего дань уважения классикам, но нацеленный в будущее.
Работа со световым решением спектаклей - ещё один важный фактор творческой Концепции проекта. Демонстрация обогащения сценического действия и визуального образа через самые доступные технические средства светового оформления площадки станет своеобразным мастер-классом для режиссёров по свету в регионах и научит более полно использовать возможности техники сцены.
Развитие независимого хореографического искусства в России, повышение статуса российских артистов, поиск собственного языка - цель профессионального обмена, обсуждения за круглым столом вопросов современной хореографии и роли России в общемировом балетном искусстве. Не случайно регионами проведения проекта выбраны те, в которых хореография представлена широко и динамично развивается. Наличие ряда профессиональных хореографических образовательных учреждений поможет привлечь к этому обсуждению начинающих танцовщиков, а запланированные мастер-классы познакомят учащихся с современными направлениями балетного искусства, особенностями их танцевальной лексики, стилистики. В формате творческих вечеров все интересующиеся хореографией, смогут задать вопросы хореографам, артистам, познакомиться с их творческим подходом. Подобный пул мероприятий обеспечит наиболее полную трансляцию культурного кода - тех национально-культурных ценностей, духовных скреп, определяющих идентичность человека через освоение им искусства.

1. Презентация в регионах спектаклей современного российского хореографического искусства
2. Создание интереса разных целевых групп к знакомству с независимым российским хореографическим проектом
3. Формирование «поля» для диалога в профессиональном сообществе для развития независимой современной хореографии в проекте

Индустрия исполнительских искусств в части создания качественного культурного предложения независимыми (негосударственными) коллективами России значительно отстаёт по своему развитию от Американской и отчасти Европейской. Об этом свидетельствует большое исследование ВШЭ, проведённое в 2018 году. «В отношении российского частного сектора в индустрии исполнительских искусств можно сказать, что он фактически находится в стадии зарождения (за исключением развитого сегмента концертов современной музыки). Однако большинстов таких проектов максимально ориентированы на запросы аудитории, агрессивно минимизируют расходы, даже в ущерб художественному содержанию…» (см. документ стр. 3). Основное отличие системы развития искусства, это касается в том числе и хореографии, России и Запада заключается в ином формате поддержки независимых театральных и балетных коллективов зарубежья, более мобильных, чем государственные театры, способных чутко отзываться на запрос эпохи, времени и отвечать задачам, предъявляемым современной аудиторией, при этом сохраняя академическую направленность. Именно в независимых коллективах происходит основное развитие современной хореографии, экспериментальные постановки и творческие Лаборатории которых нацелены на поиск нового пластического языка и подходящей лексики общения со зрителем. В связи с этим, мировым трендом организационно-финансового формата развития искусства является распространение опыта создания независимых коллективов, опирающихся на альтернативные варианты финансирования, исключая влияние «государственного портфеля».
Рука об руку с этим трендом для современной России идет задача профилактики оттока высокопрофессиональных кадров. По данным опроса от 9.06.2021, проведённого Левада-центром, 22% россиян заявили, что хотели бы уехать за границу на постоянное место жительства и эта доля выросла на 7% по сравнению с 2017 г. https://www.levada.ru/2021/06/09/emigratsiya-2/. Эта проблема отражена в Стратегии государственной культурной политики до 2030 г. и единственным средством ее решения является увеличение объема предложений для создания высококачественного культурного продукта российским деятелям культуры. В нашем случае - хореографов и артистов балета.
В образовательной части проект направлен на развитие компетенций, соответствующих основным направлениям стратегии социально-экономического развития страны, актуальным вызовам будущего, мотивации подрастающих поколений к творчеству, труду и спорту, введению в основы современных профессий, организацию системы экономических, социальных, культурных проб, приобретению опыта социальной коммуникации и продуктивной деятельности, что отвечает направлениям дополнительного образования и отражено в Проекте концепции развития дополнительного образования детей до 2030 года.
В документе «Культурная политика - 2020» обозначена проблема недостатка высококвалифицированных кадров в системе художественного образования в регионах и в качестве одного из решений предложено расширение практики профессионального обмена, частью которого станет проведение мастер-классов и дискуссий на актуальный темы современной хореографии. Кроме вопроса повышения квалификации кадров в образовании, в документе обозначена также недостаточность кадрового владения техническими возможностями сцены в региональных театрах России. С этой позиции интересным станет улучшение качества работы режиссёров по свету в регионах, мастер-класс для которых проведёт Н. Дмитриевский.
Вместе с обменом в сфере художественного образования, технического обеспечения спектаклей, важно также указать и культурный обмен в целом - обмен опытом, получение «обратной связи» от профессиональной и зрительской аудитории, благодаря которому возможно развитие творческого потенциала хореографов, артистов проекта и независимого современного хореографического искусства в России в целом. Негативные экономические тенденции в мире, вызванные эпидемиологической ситуацией, «ухудшили условия финансирования культурных проектов, сократили культурные связи и обмен на международном и национальном уровне» (Культурная политика 2020, стр. 125). Проект сможет способствовать улучшению культурного обмена на национальном уровне.

Астраханская область, Самарская область, Пермский край с трансляцией на другие регионы России

1. Учащиеся образовательных учреждений в области искусства высшего, профессионального и дополнительного образования (12+)
2. Профессионалы в области хореографии - хореографы, артисты, педагоги
3. Зрители старше 7 лет в регионах России, интересующиеся хореографических искусством
4. Режиссеры по свету в региональных театрах