Проекты

Обоснование

В течение всей своей жизни и до последних дней Ирина Васильевна являлась центром притяжения, направляя и организовывая исполнительские карьеры молодых скрипачей в регионе. На сегодняшний день ее ученики продолжают эту традицию, в том числе поддерживая в обучении наиболее талантливых молодых исполнителей из регионов. Школа нацелена на сохранение этой преемственности, передаче этого культурного кода новым поколениям музыкантов.
Состав педагогов Школы безусловно привлечет внимание лучших молодых исполнителей из регионов, охваченных проектом, и предоставит молодым амбициозным музыкантам творческую среду, в которой они нуждаются. О своем намерении участвовать в первой Школе заявили лучшие педагоги и исполнители русской скрипичной школы, коллеги и ученики Ирины Васильевны, а также обладатели премии "Золотая маска" хореографы и танцоры Нурбек Батулла и Марсель Нуриев.
Школа направлена, прежде всего, на всестороннее обучение молодых талантов, предоставление возможностей индивидуального общения с преподавателями, повышения уровня профессионального мастерства, возможности выхода на сцену, погружения участников в культурную среду г. Казани и посещения концертов выдающихся исполнителей - педагогов школы, возможности общения со своими будущими коллегами. В конечном итоге, результатом Школы должно стать создание "пула" лидеров в области скрипичного исполнительства и педагогики именно на региональном уровне. Мероприятия Школы призваны также решить вопросы оторванности регионов от мирового скрипичного сообщества, вопросы востребованности молодых региональных исполнителей на сцене.
С другой стороны, важнейшей миссией Школы является сохранение преемственности скрипичной традиции в регионе, которая обеспечивалась самой Ириной Васильевной Бочковой в годы ее жизни. Будучи родом из Казани, и возглавляя также с 2015 года кафедру скрипки в Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова по приглашению ректора Р. К. Абдуллина, Ирина Васильевна с радостью принимала участие в жизни и обучении многих талантливых скрипачей из Казани и ближайших регионов, выступала с концертами, принимала участие в открытых уроках, конкурсах, являлась автором статей. Школа призвана восстановить и восполнить утраченные с ее уходом связи со скрипичным сообществом Москвы и всего мира через ее учеников, выступив связующим звеном между всемирно известными педагогами и талантливыми молодыми музыкантами из регионов.
Проект Школы направлен на создание в регионе Поволжья и Урала культурного и профессионального центра развития инструментального исполнительства в г. Казани. Этому есть ряд предпосылок, в том числе удобное для Москвы и соседних регионов расположение города, развитая культурная и туристическая инфраструктура.

Цель

1. Проведение первой Творческой школы скрипичного мастерства имени И.В.Бочковой в период с 15.08.2022 по 20.05.2022 для 16 одаренных скрипачей от 12 до 30 лет и 25 преподавателей игры на скрипке, аспирантов и студентов по специальности скрипка и смежных специальностей из регионов проекта для повышения уровня исполнительского мастерства нового поколения талантливых молодых музыкантов регионов Поволжья и Урала и сохранения педагогического и исполнительского наследия Ирины Васильевны Бочковой.

Задачи

1. Подготовительные организационные мероприятия, связанные с проведением Творческой школы
2. Отбор и предварительная подготовка участников Школы
3. Проведение мероприятий Школы (мастер-классы, публичная лекция, тренинги пластического и сценического мастерства)
4. Распространение результатов Школы (заключительный концерт участников и концерты-посвящения педагогов)
5. Подведение итогов Школы. Отчетность

Актуальность и общественная значимость

Первая Творческая школа скрипичного мастерства нацелена на преодоление ряда социальных проблем, с которыми сталкиваются молодые исполнители в классическом искусстве в процессе обучения, а также проблем системы подготовки специалистов творческих профессий в целом.
Необходимость совершенствования системы дополнительного профессионального образования специалистов в сфере исполнительских искусств указана в Государственной программе Российской Федерации по развитию культуры. В условиях нарастающей глобализации и информатизации, в содержание системы профессионального образования привлекаются новые концепции, формы и методы работы.
Воспитание и развитие музыкально одарённых детей является важным условием формирования творческого потенциала общества, развития культуры страны и всех областей социальной жизни, и эта задача сегодня принимается обществом как социальный заказ.
Изучением проблемы одаренности детей занимались и занимаются ведущие специалисты в области музыкальной педагогики (Л.С. Ауэр, Ю.И. Янкелевич, М.С. Глезарова, М.М. Берлянчик, Ж.К. Терасье, Г.С. Турчанинова, М.И. Кесельман и др.). Специалисты единодушны во мнении, что музыкально одаренные дети представляют особую социальную группу, которой требуются особый подход и программа воспитания.
Задачи педагога – поддерживать интерес детей новым музыкальным материалом, не дать сгореть или затухнуть проявлениям одаренности и личностного восприятия музыки, бережно отнестись к индивидуальности ребенка. Высокие достижения воспитанников, постоянный профессиональный рост обучающихся требуют дифференцированного подхода в воспитании и развитии, поиска новых методов, форм и средств в обучении. Педагогическая практика показывает, что музыкально одарённые дети готовы к дополнительной работе, нуждаются в ней и испытывают большую потребность в реализации своего творческого потенциала. Со схожими проблемами сталкиваются и молодые профессионалы в начале своей карьеры.
Но одним из главных ограничений, с которым сталкивается система профессионального скрипичного образования в регионах – это ограниченная доступность такой формы работы, как мастер-классы с ведущими исполнителями и педагогами. Музыканты из регионов сталкиваются со значительными финансовыми и организационными препятствиями, чтобы приехать в Москву, Санкт-Петербург или за рубеж для встречи с известными педагогами. Не каждый молодой исполнитель может организовать встречу и оплатить расходы, чтобы позаниматься с известным скрипачом. Зачастую это так и остается мечтой.
А ведь именно в обучении игре на скрипке наставничество, передача знаний и опыта вживую, «из рук в руки» являются ключевыми. Знания и мастерство передаются от поколения к поколению музыкантов. Именно в скрипичном искусстве можно встретить понятие «музыкальные дети, внуки и правнуки» знаменитых скрипачей.
Другим важным моментом классического исполнительского искусства можно назвать феномен «болезни издержек», исследованный У. Баумолем и У. Боуэном. В «обычных» отраслях, производящих товары для промышленности и конечного потребления, производительность труда постоянно возрастает за счет технологических нововведений, обучения персонала, экономии от масштаба. В исполнительском искусстве она возрастать не может: для того, чтобы исполнить концерт для струнного квартета, как и сто лет назад, требуется ровно четыре музыканта. Эта ситуация, описанная для организаций культуры, применима и к вопросам подготовки исполнителя-солиста: вместе с ростом издержек в культурной отрасли в целом, издержки на процесс обучения возрастают быстрее, чем цены в экономике в среднем.
Также, существует проблема различий в уровне исполнительского мастерства между центром и регионами. Зачастую уровень исполнительского мастерства молодёжи на периферии ниже, чем в центре, как раз из-за ограниченного доступа к мастер-классам и другим образовательным мероприятиям от профессионалов высокого уровня.
Творческая школа направлена и на решение проблемы потери преемственности поколений, ведь с уходом из жизни старых мастеров важно укреплять существующие связи с педагогами из Москвы и всего мира и обеспечить непрерывную передачу накопленного опыта в обучении. Проведение Школы позволит вывести решение проблемы на следующий уровень, создав новую образовательно-культурную среду как творческую лабораторию скрипичного искусства, сохраняя традиции и, вместе с тем, обеспечивая поиск новых и актуальных художественных решений новым поколением музыкантов через междисциплинарное сотрудничество с другими видами искусств.
Школа призвана укрепить позиции скрипичной педагогики и исполнительства в регионах, охваченных проектом, решить проблему востребованности молодых исполнителей на местах и принципиальной возможности их профессиональной реализации, не уезжая из провинции; а также на то, чтобы вырастить публику для молодых исполнителей, преодолевая низкий интерес к классическому академическому искусству, посредством популяризации и привлечения внимания в СМИ и через создание особой культурной среды.

География проекта

г. Казань, г. Йошкар-Ола, г. Альметьевск, г. Нижний Тагил, г. Ижевск, г. Киров, г. Пермь, г. Ульяновск, г. Уфа, г. Самара, г. Пенза, г. Оренбург, г. Димитровград, г. Саранск

Целевые группы

1. одаренные скрипачи-исполнители от 12 до 30 лет, обучающиеся охваченных проектом городах
2. преподаватели игры на скрипке, аспиранты и студенты по специальности скрипка и смежных специальностей из музыкальных учреждений регионов проекта
3. профессиональное музыкальное сообщество г. Казани, регионов проекта и РФ
4. любители музыки и скрипичного искусства г. Казани, регионов проекта и РФ
5. туристы г. Казани