Проекты

Обоснование

Отправной точкой в процессе создания данного проекта послужило посужило переосмысление сказки о колобке. Мы интерпретируем ее основной посыл как идею возвращения к корням, к сути своей природы, принадлежности к контексту, а через это – к возможности личностного роста. Сказка о колобке затрагивает тему нашего общего генезиса, безопасности и продолжения рода, иллюзии автономности человека, что особенно актуально в наше время. Коды, заложенные в сказке о колобке – о родовых связях, о семейных связях, о личностных связях – это то, что видится особенно важным и своевременным именно сейчас, в эпоху осознанной хрупкости человеческой жизни. Через прикосновение к мудрому народному опыту (путем выстраивания ассоциативных рядов и создания метафорических образов) в спектакле мы будем говорить о возвращении на повестку дня таких основополагающих ценностей как дом, семья, сохранение гармонии своего (личного) и чужого (общественного и природного), поддержание и контроль порядка в социуме и во всем мире.
В.Я. Пропп, исследователь русской сказки, считал, что «сказка содержит какие-то вечные, неувядаемые ценности». Это значит, что архетипические составляющие, заложенные в сказках, универсальны и необходимы нам, как нации, для передачи важной информации будущим поколениям – о том, что есть мир, что есть я в мире, что я должен делать. Это неотъемлемая часть нашего генетического кода. Но с изменением жизненного контекста, с появлением новых технологий, с ускорением темпа жизни, просто необходимо находить новые формы передачи этого кода. И когда такие формы находятся, процесс запускается с новой силой. Именно об этом говорит успех современных фильмов и мультфильмов, основанных на сюжетах русского фольклора: Последний Богатырь; Кощей. Начало; Три Богатыря; Конек Горбунок; Домовой. Об общем интересе и желании людей говорить о своей истории и корнях, а также о готовности вопринимать новые способы подачи привычной информации говорит также успех и популярность спектакля «Лавр» по одноименному роману Евгения Водолазкина, поставленного на сцене МХАТ им. Горького.

Цель

1. Привлечение внимания к русской народной культуре как части нашего культурного кода, актуализация русской народной сказки, возвращение интереса к народному фольклору.
2. Развитие сенсорики и эмпатии у зрителей.

Задачи

1. Создать эскизы спектакля и подробные чертежи декорации
2. Cоздать декорацию для спектакля
3. Разработать и создать систему подвесов для декорации
4. Написать музыкальный материал для спектакля и записать фонограмму
5. Постановка хореографии
6. Создание светового решения для спектакля
7. Сшить костюмы
8. Провести сценические репетиции спектакля
9. Разработать и реализовать PR-кампанию проекта
10. Провести показы спектакля в Москве на выбранной площадке
11. Провести показы спектакля в Санкт-Петербурге на выбранной площадке
12. Провести показы спектакля в Калуге на выбранной площадке
13. Провести показы спектакля в Казани на выбранной плодащке
14. Снять видео версию спектакля

Актуальность и общественная значимость

Для нашей целевой аудитории вопросы личностного самопознания, осознание себя частью чего-то большего – семьи, рода, нации, выстраивание собственной системы ценностей, а также необходимость передачи этого опыта и знаний своим детям, генеративность как таковая, имеют приоритетное значение. Культурный уровень нашего зрителя, его начитанность, насмотренность и открытость новому позволяют нам говорить с ним о важном совершенно новым языком, что поднимает разговор на более высокий уровень.
Сказки постепенно стираются из контекста современной жизни и перестают быть тем инструментом, который помогает взрослому опытному поколению передавать важную информацию и ценностные ориентиры своим подрастающим детям. Мы бы хотели вернуть сказки на карту жизни, очистить их от налета архаичности, изжить стереотипы и показать их глубинный смысл новыми художественными средствами, понятными и, главное, приятными современному человеку. Это тем более важно сделать, что сказка о колобке, по мнению исследователей (например, В.И. Проппа), запечатлевает процесс инициации молодого поколения – социализации, развития личности и посвящения, обретения новых знаний, опыта и, следовательно, нового статуса. Возвращение такого ритуала, хотя бы даже образного, в жизнь современной молодежи, имело бы огромное значение в воспитании зрелого, самостоятельного, ответственного человека. А возвращение сказки, пусть и рассказанной новыми художественными средствами, дало бы родителям еще один способ передачи детям важного и глубинного знания.
Еще одной актуальной проблемой поколения 30+, успешного и достигшего многого, нам видится исключение своего тела из процесса восприятия окружайщего мира. Этому способствует преобладание в современной жизни визуального контента – смартфоны, социальные сети, видеоролики, телевизоры, экраны мониторов, зум-встречи. В связи с пандемией многие аспекты жизни, которые раньше предполагали телесное вовлечение и кинестетическое восприятие, перестали быть таковыми и переместились в сферу чисто визуальную.
Слушая сказку про колобка, кто из нас не представлял себе процесс замешивания теста? Кто из нас в детстве не пытался слепить колобка из песка или пластелина? Кому, в конце концов, не хотелось откусить кусочек от этого румяного только что испеченного хлеба? Наш проект позволит каждому зрителю наконец-то позволить себе это!
Именно для решения этой проблемы мы хотим, чтобы зрители стали соучастниками творческого процесса. Мы придумали сделать это в форме лаборатории тактильности для зрителей, которая будет либо предвосхищать показ спектакля, что поможет сделать его восприятие зрителями более полным, либо будет происходить после показа, что будет дополнительно мотивировать зрителей на участие в лаборатории (время проведения лаборатории в каждом городе будет зависеть от возможностей конкретной площадки). На лаборатории участники сначала создадут слайм своими руками, а затем попробуют повзаимодействовать со слаймом через движение: будут перенимать его качества, позволять слайму проявлять свои свойства в движении. Участники найдут много увлекательных способов невербальной коммуникации через субстанцию. Слайм очень тактилен: его хочется мять, тянуть, лепить из него. Его можно сделать точкой контакта либо формой диалога. Кроме того, слаймом можно создавать картины на полу и находить в них образы. Это может стать сеансом коллективного созидания в режиме real time composition. Лабораторию можно и следует воспринимать как сеанс арт-терапии для всей семьи. Мы создадим пространство для пробы, для игры, для выхода за пределы быта. В последнее время люди устали от замкнутого пространства, обыденности обстановки, однотипности задач, отсутствия нового опыта. Мы часто ощущаем голод тактильных ощущений.Продолжительность лаборатории 3 часа. С учетом создания слайма своими руками, времени, необходимого для обсуждения предложенных хореографом задач, работы в парах и малых группах, а затем объединения и развития результатов исследования в общее коллективное творчество, это не кажется много. Вести лабораторию будет хореограф спектакля – Ольга Лабовкина, у которой накоплен огромный опыт ведения мастер-классов как для профессиональных танцовщиков, так и для любителей и даже детей. Ольга работала с аудиториями в 70-120 человек. В помощь Ольге мы привлечем несколько волонтеров из числа людей, занимающихся современным танцем, чтобы каждый из участников лаборатории получил должное внимание.

География проекта

Москва, Санкт-Петербург, Калуга, Казань

Целевые группы

1. Аудитория 30+, с высшим образованием, сложившиеся личностно и профессионально, нацеленные на духовный рост, ощущающие свою принадлежность к национальному контексту, воспитывающие детей.