http://www.w3.org/1999/xlink http://www.w3.org/1999/xlink

Статус проекта: проект не получил поддержки

Представления итальянцев в России - Комедия дель арте одна из основ русского театра

  • Конкурс Второй конкурс 2022
  • Тип проекта Проекты в области культуры и академического (классического) искусства
  • Тематическое направление Культурный код. Проекты по продвижению через культуру и креативные индустрии традиционных духовно-нравственных ценностей.
  • Номер заявки ПФКИ-22-2-002879
  • Дата подачи 07.06.2022
  • Запрашиваемая сумма 3 609 673,80
  • Cофинансирование 1 116 240,00
  • Общая сумма расходов на реализацию проекта  4 725 913,80
  • Сроки реализации 01.06.2022 - 31.01.2023
  • Заявитель ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ "ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ "НЕВО ОЗЕРО"
  • ИНН 7839125885
  • ОГРН/ОГРНИП 1207800018381

Обоснование

Да! русский традиционный реалистический театр - это и есть часть нашего культурного кода и он сам является духовно-нравственной ценностью. А противостоять его разрушению можно только делом - хорошими спектаклями, поддержанием и совершенствованием актёрского мастерства и сохранением и следованию лучшим завоеваниям Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова, а в глубь веков - и Островскому, и Фонвизину, и Сумарокову. И противостоять придётся серьёзно, потому что сформировалось, к сожалению, и среди профессионалов и критиков, уже целое течение, которое направлено против традиционного театра. Русский театр - это театр европейский! Как на него повлиял когда-то итальянский театр, покоривший всю Европу, так и русский театр повлиял в начале 20-го века на весь европейский театр, а комедия дель арте - одна из его основ. Быть может скоро Россия останется последним пристанищем, где сохранится европейский драматический театр как культурная ценность.

Цель

  1. Постановка и предтавление спектакля "Три венецианки - три беременные"

Задачи

  1. Проведение подготовительного дорепетиционного этапа
  2. Проведение репетиционного "застольного" периода
  3. Проведение постановочного периода
  4. Выпуск спектакля - прогон на сцене и премьера

Актуальность и общественная значимость

290 лет назад Джованни Антонио Сакки, великий Труффальдино, стал "крёстным отцом" нашего театра, он дал нам "мастер-класс". И русский театр стал развиваться своим путём. Спустя два века К.С.Станиславский записывает всемирно известную "систему" подготовки актёров и работе над драматургией, что стало учебником для, так называемой, "школы переживания" и психологического театра, не говоря уже о кино! Но основывался-то Станиславский на русском театре, который основан на дель арте, в том числе.
Современные наши "новаторы от театра", которые ополчились теперь войной на психологический традиционный русский театр, продвигая свою "школу представления", любят ссылаться на Всеволода Мейерхольда. Так вот, Всеволод Эмильевич открыл студию дель арте в начале 20-го века в Петербурге, он был автором Биомеханики - некоей драматургии сценического движения, значительно обогащающей возможности владения актёром своим телом. Мейерхольд был новатором! И он основывался на глубоких корнях и традициях. Потому что Комедия дель арте - это виртуозная актёрская техника, характеры и игровая природа театра! Она никак не может быть врагом, противником Школы переживания, как Школа представления. В доказательство этого мы и хотим сыградь нашу комедию.
Современный драматический театр обнаруживает грустную тенденцию: - увлечение модой, постмодернизмом, постреализмом, постдраматизмом, яркой и громкой формой на театральных подмостках, к сожалению, часто приводит к культурной дезориентации непосвященного зрителя.
Особенно печально за нашу молодёжь, которая в массе своей не знает, каким должен быть традиционный русский драматический театр.
Молодые люди не застали мастеров прошлого, для них современные модные театральные новаторы-авангардисты и составляют представление о Театре.
А зрителю хочется иногда увидеть просто хороший профессиональный спектакль (что редкость) с красивыми костюмами и декорациями, соответствующими эпохе пьесы, где он мог бы и посмеяться, и поплакать, то есть и получить положительные эмоции, и где-то задуматься. Наши театральные учителя говорили нам: "Вы - инженеры человеческих душ! Вы морально ответственны за то, что вы несёте со сцены! Вы должны, как говорил Станиславский, передавать жизнь человеческого духа!"
Коллеги! Вернитесь к истокам! Ведь зритель поражается какой-либо виртуозностью исполнения или подлинным глубоким переживанием актёров! Искусство - это вершина ремесла и мастерства! Наш спектакль - это попытка оживить театр, о котором мы знаем только по учебникам, и, надеемся, стать примером и призывом обращаться к лучшим традициям прошлого, ведь они проверены временем! Дель арте это не только Школа представления! Это - игровой драматический театр!
Почтеннейшая публика! Молодой зритель! Просвещайтесь! Вооружайтесь знаниями! Сравните наш спектакль и "театр постисскуства"! Вы - наш судья!

География проекта

Санкт-Петербург

Целевые группы

  1. Театральный зритель
  2. Молодой зритель
  3. Студенты театральных ВУЗов и актёры