Проекты

Обоснование

За последние годы утеряно «лицо» национального юмора. Его заменили западные образцы, построенные исключительно на речевой подаче (стендап), хотя российский юмор традиционно включал в себя различные инструменты: танец, музыка, костюм, грим, продуманная драматургическая составляющая (например: скоморохи, шуты, семейные или крепостные театры и т.п.). Еще одним важным отличием было то, что понятие «юмор» никогда не исключало элементы общечеловеческих ценностей: они являлись выводом из комедийной ситуации. Яркий пример: «Горе от ума» - комедия, целью которой не был смех ради смеха. Более того, именно через юмор, а не через агрессию, зачастую рассматривались остросоциальные вопросы: шутки о глуповатых купцах, жадных попах или отсылки-аллюзии в лубочном искусстве. То есть юмор всегда был отражением ценностного менталитета страны.
В советское время юмор изменился, но не пропали его основные составляющие: отсутствие неприкрытой пошлости, доброта, человечность и наличие морально-воспитательных черт. Кроме того, к юмору добавилась мощнейшая цирковая школа: смесь клоунады, цирковой акробатики и пластики дали миру таких уникальных звезд как Карандаш, Шуйдин, Попов, Никулин, Енгибаров и многих других. Голливудские актерские школы строили свои курсы на выступлениях советских клоунов, а считающийся в современном мире эталонным цирк «Дю Солей» берет свои истоки именно из советского цирка: наработки наших профессионалов были «позаимствованы» западными любителями, которые смогли построить на этом бренд, репертуар которого до сих пор составляют советские цирковые репризы. Таким образом, сложилась странная ситуация: классическое юмористическое российское искусство лежит в основе успешных западных брендов, а мы, наоборот, пытаемся взять всё самое примитивное, отказываясь от традиционного представления о юморе.
Именно возвращение к истокам юмористического искусства в России и есть главная цель Фестиваля. Для сохранения культурной идентичности, традиций и национальной идеи остро необходима популяризация отечественной клоунады. Особенно это важно в вопросах воспитания детей и подростков: носителями идей и инфлюенсерами в средствах массовой информации, особенно в интернете, должны стать не пустые блогеры или злобные пранкеры, а новое поколение клоунов, заставляющих не только смеяться, но также думать и чувствовать. Фестиваль, в котором клоунское искусство снова воссоединится с музыкой, танцем, песней, профессиональной драматургией, продуманными костюмами и гримом, станет именно тем симбиозом, который позволит сформировать правильный образ нового клоуна – того, чей юмор понятен и актуален, но при этом не потерял традиционных ценностей и моральных устоев.

Цель

1. Сохранение и популяризация культурной идентичности отечественного искусства, его традиций и суверенитета. Популяризация искусства отечественной клоунады как объекта национального культурного достояния
2. Содействие возрождению искусства отечественной клоунады. Практическая подготовка и переквалификация кадров, необходимых для возрождения искусства отечественной клоунады
3. Создание сообщества специалистов единомышленников, совокупный потенциал которых способен создать качественно новый материал для отраслевого обновления. Поддержка молодых талантов

Задачи

1. Открытие новых имён и талантов. Поддержка молодых специалистов из числа артистов, драматургов, режиссеров
2. Повышение уровня профессионального мастерства артистов-клоунов, разработка новых “масок” и образов. Обучение театральных режиссёров, авторов и художников работе с клоунами
3. Проведение Мастерской - увеличение количества клоунов из числа молодых драматических актеров
4. Проведение Лаборатории - создание оригинальных клоунских реприз качественно нового уровня
5. Проведение Второго Фестиваля Новой клоунады. Повышение лояльности зрителей к отечественным продуктам в области культуры и в искусстве клоунады. Знакомство широкой аудитории с результатами работы Мастерской и Лаборатории в рамках Фестивального показа.
6. Подведение итогов

Актуальность и общественная значимость

Цирковое искусство меняется с течением времени. Вместе с ним происходит и развитие искусства клоунады. История отечественного цирка говорит о невероятной популярности этого вида исполнительского искусства во второй половине 20 века. К концу столетия произошло угасание интереса, которое длится до сих пор.
В момент расцвета советского цирка клоуны были суперзвездами первой величины. Они были в кино и на телевидении, на первых полосах газет. Эти артисты были кумирами детей и молодежи, их любила вся страна.
Такой спрос возник в результате работы целой команды специалистов, которые со времен становления СССР трудились над созданием образа нового советского клоуна. Клоун – это бренд, успех которого зависел от команды талантливых артистов, режиссеров, художников по гриму и костюму. Конкурс в цирковые училища был одним из самых сложных в Советском Союзе. Знаменитый клоун и дрессировщик Юрий Куклачев рассказывал, что смог попасть в Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ) только с седьмого раза. В середине 80-х годов конкурс на отделение клоунады в цирковом училище составлял 64 человека на место (информация указана по материалам интервью клоуна Великолепный Павлик от 2016 г.). Высокая конкуренция и жесткий отбор привели к тому, что выпускники цирковых училищ — советские клоуны — стали известны всему миру. Постепенно популярность этого жанра снижалась, вместе с качеством подготовки новых кадров.
Сегодня ведущие цирковые училища страны (Московский Центр Циркового Искусства, Государственное училище циркового и эстрадного искусства, студия клоунады при Большом Государственном Цирке на Проспекте Вернадского) не обучают по этой специальности. Клоунами становятся либо представители цирковой династии, либо драматические актеры, которые решили посвятить себя этому жанру.
В стране нет новых квалифицированных кадров. Действующим артистам негде повышать свой уровень. Им необходимы новые материалы, репризы, важно тщательно проработать маску персонажа. Один правильно созданный образ может работать во благо аудитории десятки лет. Так, как это было у Олега Попова и Юрия Никулина. Найти выход из этой ситуации самостоятельно артисту крайне сложно, практически невозможно. Лаборатория Второго Фестиваля Новой Клоунады будет посвящена решению этих задач.
Первый Фестиваль Новой Клоунады мы провели при поддержке Президентского фонда культурных инициатив осенью 2022 года. По итогам Фестиваля эксперты профессионального сообщества (руководители цирков, артисты клоунады, режиссеры, театроведы) констатировали, что проведение в будущем лабораторий новой клоунады востребовано и крайне полезно для клоунского сообщества.
Согласно заключению экспертов, внимательная и углубленная работа с артистами-клоунами позволит им выйти на качественно новый уровень. Эта работа станет основой будущей индивидуальности артиста, а значит увеличит количество благополучателей в тысячи раз - ведь клоуны-участники фестиваля гастролируют по циркам всей страны, в том числе и ее новых регионов: от Владивостока до Калининграда и Луганска.
В современных сложных условиях жизни люди устали от проблем и постоянного негативного информационного фона. Многим хочется отвлечься, хоть на час вернуться в детство, беззаботно посмеявшись на юмористическом представлении. Но далеко не всем нравится разговорный жанр стендапа, злой, едкий, приносящий всё те же отрицательные эмоции. Поэтому интерес публики к клоунским фестивалям растет год от года.
Люди ностальгируют по тем временам, когда смотрели на трогательную и добрую клоунаду Олега Попова “Лучик солнца”. Очень важно создавать нашим детям такой культурный код как альтернативу виртуальным способам познания мира.
Сейчас инфлюенсерами для молодежи признаны блогеры. Но их место могут занять талантливые клоуны. Воспитать правильные жизненные принципы, привить общечеловеческие ценности детям могут люди, которые вызывают у них интерес и искренние улыбки.
У клоунады огромный потенциал, раскрыть который способна планомерная и всесторонняя работа в направлении качественной переподготовки кадров и мультиформатной лабораторной работы с талантливыми и опытными представителями различных цирковых и театральных профессий. Лаборатория фестиваля представлена мастер-классами и мастерскими, в которых артисты могут попробовать эту работу. Они смогут вдохнуть новую жизнь в искусство клоунады.
Мы тщательно разработали программу Второго Фестиваля Новой Клоунады, чтобы реализовать все задачи, которые стоят перед теми, кто хочет вновь популяризовать этот жанр.

География проекта

Российская Федерация

Целевые группы

1. Молодые и опытные драматурги, сценаристы, артисты-клоуны всех возрастов, профессиональные актёры, режиссеры театра и массовых зрелищ, художники по костюмам и гриму, композиторы и хореографы
2. Зрители от 0 до 100 лет