Проекты

Обоснование

Константин Сергеевич Станиславский — мировой бренд, наряду с Л.Н. Толстым, Ф.М. Достоевским, А.П. Чеховым, П.И. Чайковским. 125-летие — повод глубоко и серьезно осознать, к чему пришла российская театральная модель режиссерского театра, заново оценить ее корни и ветви, начертить сегодняшнее генеалогическое театральное древо, посаженное К.С.Станиславским и Вл.И.Немировичем-Данченко.
Вопросу бытования режиссерского театра в современном изменившемся мире будет посвящен Фестиваль Биеннале театрального искусства 2022 года.
На Международной режиссерской конференции «Репертуарный театр в контексте ХХI века», которая будет проведена совместно с Ассоциацией национальных театров, ГИТИСом и Государственным институтом искусствознания соберутся ведущие представителей мировой театральной мысли – режиссёры, актёры, историки и теоретики театра. В условиях пандемии часть выступлений будет проходить в онлайн режиме.
В рамках Конференции будет проведена Лаборатория молодых режиссеров, на которой ее участники смогут презентовать свои замыслы перед профессиональным сообществом, руководителями театров различных регионов РФ.
Принцип дуализма будет выдержан и в обсуждении влияния идей К.С.Станиславского на развитие как драматического, так и музыкального театра.
К.С.Станиславский очень глубоко проник в законы построения музыкальной драматургии, что считал основополагающим в опере, и предложенный им метод полностью оправдан, как его личной практической деятельностью, так и достижениями оперного сценического искусства современности.
В 2022 году особый фокус отбора участников конкурсной программы Фестиваля «Уроки режиссуры» будет направлен на работы режиссеров - наследников идей Станиславского по «прямой», тех, кто развивает этику, цели и ценности режиссерского репертуарного театра в XXI веке в столицах и провинции, чьи работы продвигают духовно-нравственные ценности русского репертуарного театра.
Идея фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» – представить возможность российским музыкальным театрам самим выбрать и показать на сценах столичных театров этапные, художественно важные с точки зрения каждого конкретного театра работы последних сезонов и тем самым показать панораму российского музыкального театра, получить отзывы профессионального сообщества, критики и столичной публики.
#Мастерская Биеннале театрального искусства — 2022 будет посвящена актерскому искусству в условиях режиссерского театра.
В рамках Биеннале пройдет ярмарка театральных книг, ежегодно привлекающая большую аудиторию профессионалов в области театрального искусства и любителей литературы о театре.

Цель

1. Создание комплексного культурного события, направленного на популяризацию, сохранение и развитие преемственности режиссерского подхода К.С.Станиславского как духовной ценности российского репертуарного театра.
2. Создание комплексного культурного события, направленного на формирование единого музыкально-театрального пространства для развития профессионального театрального сообщества, обмена художественным опытом и популяризации достижений русского репертуарного музыкального и драматического театров.

Задачи

1. Актуализация идей К.С.Станиславского в современном искусстве, обсуждение проблем существования национальных театров, воспитания актеров на данном историческом этапе.
2. Пропаганда и продвижение достижений регионов в сфере музыкального и драматического театра на всероссийский уровень, создание условий для активизации творческого обмена и профессионального роста.
3. Обмен и систематизация культурного и художественного опыта путем сохранения, развития и создания механизмов передачи преемственности идеи российского режиссерского репертуарного театра и режиссерских подходов.
4. Создание условий для продвижения молодых режиссеров театра, включение их в профессиональную орбиту.

Актуальность и общественная значимость

Театральное искусство играет важную роль в социально-экономическом развитии страны, обеспечивая формирование человеческого капитала и преемственность культурных и нравственных ценностей общества.
Многовековая история отечественного театрального дела аккумулирует уникальный духовный опыт, в высшей степени эффективную систему воспитания актера, новаторские режиссерские принципы, выдающиеся драматургические произведения. Сегодняшний профессиональный российский театр – наследник, доказавшей жизнеспособность традиции, насчитывающей более двух с половиной столетий.
Сохранение идеи режиссерского театра, адаптация ее на современном этапе развития российской культуры позволяет транслировать традиционные духовно-нравственные ценности в современное общество. Для общества важно иметь нравственные ориентиры, критерии хорошего и плохого, качественного и массового. Таким образом развитие и артикуляция режиссерского театра дает ориентиры нравственных ценностей.
Профессия режиссера предполагает соответствующее образование, начитанность, владение культурным кругозором и насмотренность произведениями искусства. Образовательная часть Фестиваля направлена на развитие этик качеств у молодых режиссеров. Проведение мастер-классов, лаборатории, книжной ярмарки дает возможность молодым впитать культурный код русского режиссерского театра, переработать и сделать своим те традиции, которые были заложены К.С.Станиславским.
Профессиональное театральное сообщество, обратившись к наследию К.С.Станиславского на новом витке развития культуры сможет взглянуть под другим углом, обобщить и по новому использовать идеи в своем творчестве.
Качество режиссуры, настоящее и будущее театрального искусства зависят в том числе и оттого, насколько образованны авторы спектаклей, насколько масштабно мыслят, каков круг волнующих их вопросов. Образовательная программа Биеннале как раз помогает в этом профессиональному сообществу.
Для целевой группы молодых режиссеров, недавних выпускников театральных ВУЗов основная проблема – отсутствие профессиональных лифтов, при том, что в настоящее время государство испытывает потребность в развитии кадрового потенциала российского театра. Молодые театральные режиссеры имеют потребность в представлении своих идей, решений, постановок на ведущих театральных площадках страны. В то же время отсутствует контакт с руководителями театров, театры не спешат приглашать молодых режиссеров, опасаясь недостаточной квалификации и риска неудачи. Проведение Лаборатории позволит молодым режиссерам представить свои проекты и получить обратную связь от мастеров, режиссеров, актеров, впитать их знания и опыт, поучиться на спектаклях известных режиссеров, получить путевку в жизнь. Лаборатория молодых постановщиков, мастер-классы и лекции позволяют создать систему наставничества, диалога с Мастером для формирования преемственности в сфере театрального искусства.
Для целевой группы профессионального театрального сообщества основная проблема – сосредоточение в Москве всех ресурсов - профессиональных, информационных, финансовых, разрушенные гастрольные связи, системы поддержки региональных театров. Театральное искусство, а особенно музыкальный театр – финансово-емкое искусство, поэтому провести масштабный фестиваль возможно только объединяя усилия всех участников проекта. Фестивали, гастроли – неотъемлемая составляющая для развития любого театрального коллектива. Отсутствие сравнения влечет за собой законсервированность в своем регионе, падение художественного уровня, выпадение из российского театрального контекста. Важно, чтобы коллективы театров смотрели друг на друга, чтобы руководители, режиссеры смогли адекватно оценить свое место в культурном поле. Театральные критики в основном сосредоточены в столице, поэтому гастроли в Москве позволяют дать театрам обратную связь от экспертного профессионального сообщества и критиков.
Активная поддержка музыкального и драматического Фестивалей российскими регионами является подтверждением необходимости и своевременности проведения Биеннале, который расширяет возможности использования современных форм продвижения искусства, повышает интерес к российским культурным ценностям. В 2020 году в Пятом Фестивале "Видеть музыку" приняло участие 16 региональных и 9 московских театров, показано 34 спектакля, 14 субъектов Российской Федерации и 1 - Донецкой народной республики. Количество зрителей с учетом противоэпидемиологических ограничений – более 6 000. В рамках Четвертого Фестиваля «Уроки режиссуры» показано 14 спектаклей, в том числе: 8 спектаклей региональных театров, 6 спектаклей московских театров. Количество зрителей с учетом противоэпидемиологических ограничений - более 3900 человек. Проведены 7 лекций, 5 мастер-классов, выставка «Власть сада», премия «Театральный роман», Лаборатория молодых режиссеров. Количество зрителей очно: более 4316 человек; онлайн - более 85 529 человек.
При продаже билетов на спектакли Фестиваля Ассоциация присоединится к проекту «Пушкинская карта».

География проекта

г. Москва К участию в проекте приглашены театральные коллективы и участники из Санкт-Петербурга, Свердловской области, Воронежской области, Красноярского края, Томской области, Республики Башкортостан, Республики Татарстан, Республики Коми, Алтайского края, Оренбургской области, Самарской области, Саратовской области, Иркутской области и др.

Целевые группы

1. Молодые режиссеры театра
2. Профессиональное сообщество музыкальных театров
3. Профессиональное сообщество драматических театров