Проекты

Обоснование

Визуализация давно стала доминантой в современном информационном пространстве. Мировоззрение современного человека находится под значительным влиянием образов кино-, видео- и полиграфической продукции, виртуальных интернет-миров. В результате пространство коммуникации заполняется емкими зрительными формами, которые, в свою очередь, облегчают человеку восприятие огромных пластов информации, окружающих его повсеместно.

Мы живем в урбанистическом пейзаже, но не понимаем его эстетической ценности для нас. Пойманный миг прекрасного в современном урбанистическом мире способен привлекать широкие слои к творчеству и через него к российской классической и современной живописи.

Именно с бесценным культурным наследием народа происходит знакомство во время зарубежных выставок русских художников.

Приведем слова И.Антоновой на заседании общественного совета Министерства культуры России: «Важный момент — это продвижение достижений российской культуры в мировом художественном пространстве. Не только мы обладаем "всемирной отзывчивостью", нам бы хотелось, чтобы эта отзывчивость была взаимной. Надо заниматься продвижением нашего богатства, в частности, в области изобразительного искусства».

Художественное искусство не стоит на месте. Словно живой организм, оно развивается, поддерживает связь поколений, связь дружественных народов, обеспечивает связь культур – и, как следствие, взаимопонимание на уровне стран.

Развитие визуальных работы с пейзажем повседневности помогает человеку легче адаптироваться, в более положительном ключе воспринимать действительность - что подтверждает многие работы посвященные созданию стрит-артов и визуальной фиксации повседневных образов городов (много работ по этой теме можно прочитать и послушать в рамках международного фестиваля уличного искусства "STENOGRAFFIA" г. Екатеринбурга).

Учитывая вышеизложенные тенденции необходимо отметить, что школы художников в Казахстане до 1991 года были основаны переселенцами 1930-1950гг тогда из РСФСР и Украины. Многие видные художники Казахстана поздних периодов учились в российских академиях и училищах.

Однако, в настоящее время наблюдается если и не отрыв художественной школы Республики Казахстан от своей альма-матер, то со слов руководителей союзов художников, текущее взаимодействие оставляет желать лучшего. Единицы молодых художников из Казахстана продолжают традиции своих предшественников, зачастую останавливаясь в своем развитии или уходя в крайние формы «современного искусства».

Цель

1. Возрождение влияния российской художественной школы в Казахстане

Задачи

1. Организация конкурса художников России и Казахстана по теме «Урбанистический пейзаж»
2. Организация и проведение открытых мероприятий художников-победителей конкурса и приглашенных экспертов в Караганде (Казахстан)
3. Проведение итоговой выставки работ, посвященных современному урбанистическому пейзажу и направления соцреализма ХХ века

Актуальность и общественная значимость

Сегодня мы живем в сверхурбанизированном мире. Города меняются, разрастаются, приобретают новый статус, в связи с чем возникают новые образные и символические качества архитектурно-пространственной среды. Пространство города, согласно современной социологии, – это коммуникативное пространство. Город можно рассматривать как «текст истории» и одновременно как «текст социокультурного диалога».

Исследователи к. филос. н., Л. Е. Чернова и доц., Ю. Р. Шелест предложили методом свободных ассоциаций мы предложили респондентам продолжить фразу «Мой город – это город…», на что были получены такие ответы:
- 28 % «промышленный город», − таким его описывает старшее поколение, как правило, работники промышленных предприятий или живущие недалеко от заводов.
- 24 % «мой дом» − эта фраза говорит о том, что четверть респондентов считают себя частью города, они идентифицируют себя с ним, любят его.
- 19 % «город контрастов», «город-свалка», «город-парадокс», грязный, тесный, застроенный, «город-муравейник» − люди, которые живут на окраинах и работают / учатся в центре, устают от длительного передвижения по городу и видят неравенство.
- 14 % «город возможностей», классный, большой, масштабный − таким его описывают люди, переехавшие в юности из сел и поселков или малых городов, где среда еще более запущенная и однообразная.
- 8 % «город молодежи», «город постоянного движения», − эти фразы звучали чаще от молодых людей (если выделить их отдельной категорией, то таких ответов будет более 30 % от всех опрошенных до 30 лет).
Вышесказанное подтверждает, что привычки, вкусы, стиль жизни, профессия, происхождение и личный опыт при восприятии среды играют определяющую роль, поэтому образы города стратифицированы и индивидуализированы.
(Подробнее "Вестник Приднепровской государственной академии строительства и архитектуры").

Город стал фрагментарным не только в сознании большинства жителей, но в восприятии художников, формирующих визуальную среду. Попытка начать формирование цельного образа как раз и стоит перед художниками-урбанистами.

Развитие визуальных работы с пейзажем повседневности помогает человеку легче адаптироваться, в более положительном ключе воспринимать действительность - что подтверждает многие работы, посвященные созданию стрит-артов и визуальной фиксации повседневных образов городов (много работ по этой теме можно прочитать и послушать в рамках международного фестиваля уличного искусства "STENOGRAFFIA" г. Екатеринбурга).

Учитывая вышеизложенные тенденции необходимо отметить, что школы художников в Казахстане до 1991 года были основаны переселенцами 1930-1950гг тогда из РСФСР и Украины. Многие видные художники Казахстана поздних периодов учились в российских академиях и училищах.

Однако, в настоящее время наблюдается если и не отрыв художественной школы Республики Казахстан от своей альма-матер, то со слов руководителей союзов художников, текущее взаимодействие оставляет желать лучшего. Единицы молодых художников из Казахстана продолжают традиции своих предшественников, зачастую останавливаясь в своем развитии или уходя в крайние формы «современного искусства».

Это явление связано в основном с двумя проблемами. Часто культурные программы Российской Федерации замыкаются на нынешней столице Республики Казахстан и иногда на культурной столице Алма-Ате. При этом исторически сильные школы художников только частично охватываются такими программами, так как в столице все еще школа находится на стадии своего становления и ее авторитет не в полной мере позволяет осуществлять соответствующий обмен знаниями в сфере профессионалов. Также можно сказать и о т.н. культурной прослойке - традиционных ценителях творчества из таких городов Казахстана, как Павлодар, Усть-Каменогорск и Караганда.

Поэтому задачей проекта ставится проведение конкурса и открытых мероприятий как для профессионалов, так и для многочисленных учащихся и студентов Караганды (как места одной из самых сильных художественных школ), в вместе с тем и для широкой публики.

Что, по-нашему мнению, позволит возобновить интерес к российской классической и современной художественной школе и помочь в создании устойчивого фундамента для будущих проектов в этой сфере, которые должны стать более масштабными и объемлющими в том числе приграничные регионы Российской Федерации и Республики Казахстан.

География проекта

Санкт-Петербург, Караганда

Целевые группы

1. Художники-живописцы