Проекты

Обоснование

Тематические направления «Лучшие креативные достижения страны» и «Люди, меняющие мир к лучшему» удачно раскрывают творческую концепцию Виртуального центра современного искусства, который представляет место, где будут объединены и показаны широкой аудитории прошлое и настоящее Центра современного искусства имени Сергея Курёхина и представлена документация актуальных событий (музыкальных фестивалей: SKIF, Электромеханика, Этномеханика, а также многочисленных выставок, театральных постановок, фестиваля видеоарта Видеоформа, а также Премии Сергея Курёхина). Уникальность Центра заключается не только в обширном своде ранее неопубликованных материалов о культурной жизни как Ленинграда 1980-90х годов, так и истории современного искусства Санкт-Петербурга и России, но и в произведениях и архивных документах, связанных со всемирно известными художниками и музыкантами, работы которых повлияли на мировую арт-сцену и изменили её к лучшему.
Платформа станет площадкой для креативных и экспериментальных цифровых проектов, самые удачные из которых войдут в постоянную онлайн-экспозицию Музея. Одной из основных задач Виртуального центра современного искусства будет продвижение самых интересных и ярких креативных инициатив в цифровой сфере. Этому способствует авторитет фигуры Сергея Курёхина, новаторские идеи которого до сих пор влияют на развитие современной культуры и искусства.

Цель

1. Вовлечь студентов и молодежь в мир современной культуры (искусство, театр, музыка) независимо от места их проживания в России, предоставить возможность посещения мероприятий, посвящённых современному искусству, без необходимости физического присутствия.

Задачи

1. Создать виртуальную интерактивную платформу и наполнить ее содержанием, посвященным современному искусству в широком смысле этого слова.
2. Вовлечь студенческую и молодежную аудиторию на выставочные мероприятия в виртуальном пространстве.

Актуальность и общественная значимость

В последние годы наблюдается поворот интереса молодой аудитории в сторону площадок, демонстрирующих современное искусство. Например, в исследовании сектора прикладной социологии и работы с молодежью Государственного Русского музея 2018 года https://clck.ru/QusLF на вопрос о последних посещенных выставках 13% студентов назвали выставки современного искусства, 11% – Эрмитаж, и только 8% – Русский музей. Также, можно отметить, что Пушкинский музей чаще посещают школьники (в основном во время учебных занятий) и пенсионеры, а у Музея современного искусства Гараж напротив - самые большие возрастные группы — посетители 18–24 лет и 25–34 лет. https://clck.ru/Qusx9
Выставочные проекты реализованные АНО “Поп-механика” совместно с Центром современного искусства имени Сергея Курёхина (далее - ЦСИ) подтверждают эти тенденции. Например, выставка, посвященная творческому наследию Сергея Курёхина, “По следам Поп-механики” стала в 2019 году одной из наиболее посещаемых. В ЦСИ и в Московском Музее современного искусства ее посетили более 2500 человек. Это неудивительно, Сергей Курёхин по праву считается одним из наиболее интересных и значительных отечественных композиторов конца ХХ века, в то же время, его деятельность не ограничивалась лишь музыкой - она основывалась на синтезе искусств, его метод во многом заложил и предвосхитил принципы, которые используются в современном искусстве сейчас. Более 50% посетителей обоих выставок были молодежь и студенты.
Основной площадкой для реализации творческих проектов АНО “Поп-механика” является Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, расположенный в Санкт-Петербурге. Многие события оказываются недоступными для жителей других городов, исключая дорогостоящие в реализации выездные выставки. С учетом этого и в условиях пандемии COVID-19, мы организовали несколько событий в онлайн-среде, самым значительным из которых была 24-часовая онлайн программа "Стрим-механика #66" 16 июня 2020 года к 66-летию Сергея Курёхина. Мероприятия программы (архивный фильм, лекции, встречи, диджей-сеты) просмотрели более 25 000 человек. Увеличение охвата в 10 раз по сравнению с самыми успешными обычными выставками, возможность удаленного посещения без необходимости контактов с другими людьми, подсказали нам направление в котором нужно двигаться. Мы планируем создать виртуальную платформу, которая позволит существенно расширить географию и численный состав целевой аудитории, сделает наши мероприятия доступными в период пандемии. С целью выявления интереса к такого рода проекту, мы провели опрос в социальных сетях и он показал, что 83 % выражают заинтересованность в новом - виртуальном - формате мероприятий на тему современного искусства. Также мы получили обратную связь по наиболее интересным для аудитории форматам мероприятий, которые стоит представить на виртуальной платформе. Всего в опросе приняли участие 87 человек, результаты опроса по ссылке: https://clck.ru/R96BE
Интернет, ставший неотъемлемой частью жизни молодежи, становится и более комфортной и предпочтительной средой для восприятия искусства. Согласно исследованию Русского музея (см. выше), 21% опрошенных студентов убежден, что искусство можно посмотреть в интернете, и вообще, оно переместилось в виртуальное пространство, а 13% студентов ответили, что новое искусство будет существовать только там.
Виртуальные филиалы начали появляться у крупных музеев еще несколько лет назад, и их популярность с каждым годов возрастает. Например, 2012 году посещаемость таких музеев составляла в среднем 29 тысяч пользователей в месяц, в 2014 году 68 тысяч, а в январе 2017 года эта цифра достигла отметки в 100 тысяч. В 2020 году на фоне пандемии COVID-19 эти цифры еще более резко возросли. Так, раздел «Виртуальный визит» на сайте Эрмитажа в апреле собрал 5 млн просмотров (газета "Ведомости", 15 апреля 2020 года: https://clck.ru/QusvX). Мы изучили современные технологические решения, которые используются музеями в России и зарубежом (https://clck.ru/R96ER) и обратили внимание, что в России это в основном интерактивные выставки, где посетитель просто получает информацию об экспонатах, но при этом не взаимодействует с другими посетителями, практически не используются дополнительные сервисы или механики, направленные на вовлечение в искусство. Зарубежом же довольно много решений, которые представляют экспозицию в виде путешествия в мире видео-игры (PRISME 7, игра Центра Помпиду), мобильной игры (Murder at the Met, Метрополитан Музей) и т.п. Эти решения направлены на более полное понимание авторского замысла, глубокое погружение в историю или проблему, раскрытие идеи и т.п., что помогает музейным организациям лучше донести содержание мероприятий для своей аудитории.
Формат виртуальных выставок позволит не только существенно количественно увеличить посещаемость выставок и сделает их доступными независимо от пандемий, но и с помощью геймификации сделает их более интересными и повысит вовлеченность аудитории в изучение предмета экспозиций.

География проекта

Санкт-Петербург (место реализации проекта) и вся Россия (пользователи, после запуска проекта).

Целевые группы

1. Молодежь и студенты от 18 до 35 лет