http://www.w3.org/1999/xlink http://www.w3.org/1999/xlink

Статус проекта: проект не получил поддержки

Строптивая Ваганова

  • Конкурс Первый конкурс 2022
  • Тип проекта Проекты креативных индустрий (в том числе в области литературы и издательского дела, дизайна, моды, арт, музыки и саунд-дизайна, архитектуры и урбанистики, новых медиа, мультимедиа технологий, кино, театра, игр, создания и развития инфраструктуры креативных индустрий)
  • Тематическое направление История страны. Вехи. Проекты, посвященные выдающимся деятелям и событиям в жизни общества и страны.
  • Номер заявки ПФКИ-22-1-001467
  • Дата подачи 20.01.2022
  • Запрашиваемая сумма 46 188 630,00
  • Cофинансирование 630 000,00
  • Общая сумма расходов на реализацию проекта  46 818 630,00
  • Сроки реализации 01.04.2022 - 30.05.2023
  • Заявитель АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ "КИНОКОМПАНИЯ "ЛЕАНДРА"
  • ИНН 7814688332
  • ОГРН/ОГРНИП 1177800001796

Обоснование

Русский балет- это визитная карточка нашей страны. Русский балет — самый авторитетный балет в мире. Эталон. И это несмотря на то, что зарождался он не в России. Сегодня Россия — одна из немногих стран, где бережно сохраняют и развивают традиции классического балета, сложившиеся более чем за двухсотлетнюю историю интеграции иностранного танца в русскую культуру. Русский хоровод и французский и итальянский танец. Одна из главных ролей в становлении русской школы классического балета принадлежит Санкт-Петербургу и Агриппине Вагановой. Ваганова целиком посвятила себя воспитанию талантливой молодёжи и созданию прогрессивной советской системы преподавания классического танца. Обладая обширными знаниями и опытом, блестящей техникой она смогла научно обосновать последовательность всего учебного процесса. Строгое соблюдение и переходов от простого к сложному, от частного к общему — таков принцип поступательного развития художественного сознания и танцевальной техники учащегося. Свой педагогический опыт Ваганова систематизировала в теоретической работе «Основы классического танца». И очень важно нести и развивать дальше великое искусство, созданное нашими предками. Санкт-Петербург — центр балетного искусства с мировым именем и историей, которая и сейчас пишется за стенами Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой .
Вагановская система растила не просто личность, но личность мыслящую, способную к самообразованию. Она давала основу, но дальше – предлагала идти самой: чувствовать, размышлять, отбирать, пропуская все через себя – через свое тело, через свою душу. Вагановская система в советское время подняла на уровень высокого искусства танец не только балерин и солисток, но и кордебалета. «… человек преображался после одной репетиции с ней», говорила Майя Плисецкая о Вагановой.
И очень хочется, чтоб эта великая культура была доступна не только иностранным гостям, но и соотечественникам, живущим за пределами мегаполисов и не имеющие возможности попасть в театр.
И когда в юбилейный 2024год будут вспоминать педагога и новатора Агриппину Ваганову, зритель будет уже знать больше об этом уникальном педагоге. Девочки в разных городах нашей страны будут стремиться выполнить упражнения , которые советовала Ваганова в классах усовершенствования балерин (это будет в фильме). Будут помнить ее крылатые фразы и наставления, которые могут помочь не только в профессии , но и в повседневной жизни.

Цель

  1. Проект призван восполнить пробел знаний о выдающихся исторических личностях России, так как они являются примерами для подражания и нравственным ориентирами российской молодежи.
  2. Показать зрителю жажду жизни героини и зарядить их душу счастьем творить, которые порой закопаны под повседневными суетой и мишурой.
  3. Продвигать высокое искусство среди молодежной аудитории. Не опускать искусство до уровня молодежной культуры, а наоборот. Помочь молодежи понять высокое художественное искусство, прививать им хороший вкус.

Задачи

  1. Дать возможность широкой аудитории узнать больше о высоком искусстве балета в доступном формате
  2. Продвинуть проект на платформы для доступа контента широкой аудитории

Актуальность и общественная значимость

Творческий концепт проекта "Строптивая Ваганова" — это историко-культурное погружение в мир русского балета и искусства. Историческое здание на улице Зодчего Росси, где находится училище им. А.Я. Вагановой тоже станет одним из главных героев фильма. Как повлияли на становление личности педагоги, муж, сын, ученицы на жизнь женщины в нелегкие времена, в 1917 г. и во время Великой Отечественной войны. Как Агриппина Ваганова могла переехать в Лондон, в более тепличные условия. И возможно сейчас, Великобритания гордилась бы своим балетом. В проекте будут использованы архивные материалы, личные вещи Агриппины Вагановой, которые сохранили ее ученицы.
Жизнь А.Вагановой- это история преодоления и величия человеческой воли на пути к своей цели. В нашем фильме будут затронуты поворотные эпизоды жизни Агриппины Вагановой, которые напрямую связаны с развитием и становлением русского балета. Первые послереволюционные годы, которые оказались для нее, как и для многих артистов, непрерывной борьбой за выживание в самом прямом смысле этого слова. Перед угрозой голодной смерти Ваганова оказалась в первый раз. Исчезло все - пенсия, продукты, дрова. В разоренном доме, вещи из которого выменивались на продукты для сына и двоих племянников, царили холод и голод. Постепенно Агриппина Яковлевна, как многие артисты, нашла временный выход - она стала выступать с концертами, за которые платили то хлебом, то картошкой. Танцевать приходилось в фойе кинотеатров, в крошечных театриках.
В 1917г. большевики решили упразднить балет, как искусство, считая его буржуазным и враждебным пролетариату. И Вагановой с учениками предстояло доказать мужчинам с ружьями и в кирзовых сапогах, что балет -это искусство и достояние России, которое нужно сохранить и развивать.
Нужно было сделать такие номера, чтобы ни у кого не возникло больше желания, уничтожить балет.
Эта женщина показала новому руководству страны, что прежде , чем разрушать, надо увидеть, что ты собираешься разрушить.

География проекта

Санкт-Петербург

Целевые группы

  1. Молодежь, которая стремится больше знать о культуре и искусстве нашей страны
  2. Молодые родители
  3. Широкая аудитория зрителей, которая интересуется великими историческими личностями
  4. Профессиональная аудитория