Проекты

Обоснование

Как отмечает сооснователь факультета Современного искусства "Среды обучения" Дмитрий Врубель: "Вряд ли нас шокируют новости о применение VR/AR технологий в играх (Alyx, Pokemon Go) или для обучения сотрудников в крупном бизнесе (Wallmart, X5 Retail Group). Наша задача показать, что VR и AR не исчерпываются этим и у него есть потенциал в других сферах" (Исследование "Виртуальная и дополненная реальность в искусстве, культуре и образовании").

Кинорежиссер Крис Милк считает, что VR — это последняя среда для повествования, потому что она максимально сокращает разрыв между аудиторией и рассказчиком.

В нашем проекте исполнители классической музыки имеющие мировое признание со своими коллективами совместно с талантливыми молодыми композиторами и специалистами в области VR/AR технологий дадут новое прочтение всем известных классических произведений.

Использование новых техник вкупе со смешением форматов дает возможность для новые трактовки и интерпретации известных произведений искусства.

Благодаря тому, что цифровые технологии виртуальной и дополненной реальности позволяют моделировать, создавать новые и воссоздавать старинные образцы культуры, формируя тот самый интерактивный фрейм для усвоения культуры через яркую нарративную визуальность понятных и близких образов мы сможем привлечь дополнительное внимание к концертам классической музыки и образам, а через них и к традиционным российским ценностям.

Цель

1. Популяризировать культурное наследие классических произведений музыки России, путем создания общедоступных концертов классической музыки с элементами технологии виртуальной реальности и генеративной графики

Задачи

1. Создать концерты классической музыки с элементами VR и графики
2. Отработка технологии виртуальной реальности в рамках организации и проведения концертов по популяризации классической музыки
3. Проведение концертных представлений классической музыки с элементами технологии виртуальной реальности и генеративной графики
4. Разработка методических материалов для дальнейшего масштабирования проекта
5. Расширить представление о музыкальном наследии России

Актуальность и общественная значимость

“Музыка властвует самодержавно и заставляет забывать обо всем остальном” - знаменитое выражение Вольфганга Амадея Моцарта долго время было аксиомой как в музыкальной среде, так и для общества.

Значимость классической музыки в жизни неоспорима. Это музыка, которая прошла испытание веками и не потеряла актуальности в наше время. Жаль, но сегодня нет высокого интереса к классике. Об этом в частности говорит исследование ученных Томского государственного университета (Труш А.Ю., Афанасьев М.К. “Музыка и молодежь” // Сборник материалов Кирилло-Мефодиевских чтений - 2019). Это подтверждают и исследование организаторов проекта https://drive.google.com/drive/folders/1AFtC-2sW3vizEpaih2Q6vMb_S-7c5clu

Это осознается и на государственном уровне. В частности в документе от 02.07.2021 № 400 "О Стратегии национальной безопасности Российской Федерации" одна из задач: сохранение и приумножение традиционных российских духовно-нравственных ценностей как основы российского общества, воспитание детей и молодежи в духе гражданственности (за счёт обращения к музыке российских композиторов)

А в соответствии с «Концепцией развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации до 2025 года» (Распоряжение Правительства Российской Федерации от 24.11.2015 г. №2395-р «О Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации до 2025 года») формирование и развитие потребностей населения в области академической музыки - одна из главных задач, стоящих сегодня перед государством. В деятельности концертных организаций серьезное место должно быть отведено проектам, ориентированным на выполнение просветительской миссии в области академической музыки.

Как привлечь молодежь к изучению классической и национальной музыки? Как возродить интерес к духовно-нравственным ценностям и культурной памяти народа?

Ученый и разработчик Эйке Лангбен (Eike Langbehn) из лаборатории взаимодействия человека и компьютера в Гамбургском университете отмечает, что виртуальное пространство способно обострить восприятие (https://www.gamasutra.com/blogs/EikeLangbehn/20171106/309037/Perception_The_most_technical_issue_of_VR.php). Особенности VR проявляются в возникающей эмпатии к происходящим событиям, ощущению комфорта и безопасности.

За последние годы VR — виртуальная реальность — стала более доступной. Сначала технология добралась до клипов (вот, например, видео Muse, а вот Gorillaz) и интерактивных музыкальных проектов (как у Bjork).

На текущий момент существуют исследования объективно подтверждающие, что при наличии визуализации усваивается значительно больше информации. Таким образом, можно констатировать, что человек лучше запоминает информацию, представленную в виде визуального контента, по сравнению с текстовым или аудиальным.

Начиная с 2019 года в России продолжают свою реализацию пришедшие на смену Концепции долгосрочного социально-экономического развития Национальные проекты. Национальный проект «Культура» в свою очередь выделяет Федеральный проект «Цифровая культура», целю которого является цифровизация или «перевод в онлайн» виртуальных концертных залов, выставочных проектов, трансляций и др.

Наш проект не только солидаризируется с базовыми документами в области культурной политики России, но и позволяет адаптировать классические произведения к современным условиям без потери содержания и сути.

Проект «Медиа Мистерия» – это, с одной стороны, способ сохранения традиций и культуры страны и возможность путём «диалога» со зрителем передать их следующему поколению; с другой стороны – способ исследовать современное общество, вступая с ним в непосредственный контакт. Искусство занимает особое место в развитии человеческого потенциала, в создании благоприятных предпосылок для плодотворной реализации способностей каждого человека.

Проект «Медиа Мистерия» направлен на комплексное погружение зрителя в концерт классической музыки с помощью VR работ с использованием генеративной графики. Проект позволит использовать и объединить в своем комплексном подходе многочисленные наработки и практики, накопленные, как заявителем, так и его партнерами, по созданию творческой среды, охватив наибольшее количество зрителей, особенно молодую зрительскую аудиторию.

География проекта

Санкт-Петербург

Целевые группы

1. Молодые люди 25-40 лет, посещавшие концерты классической музыки более 5 лет назад