Выбор романа «Евгений Онегин» для постановки неслучаен. Когда мы говорим: «Пушкин наше всё!» - это определение наиболее подходящее, чтобы дать характеристику творчеству поэта и высказать тем самым его влияние на наше восприятие культуры. Его гений — это сочетание в своем творчестве высокого слога и простоты, ясности мысли. Пожалуй, это одна из главных мотиваций обращаться к Пушкину, ставить его, читать, писать проекты, потому что он призывает к участию в своём наследии. Каждому коллективу свойственен рост, прогресс. И театр-студия подошел к следующей ступени своего развития, который можно измерить уровнем выбранного материала, быть готовым через выбранный материал разговаривать со зрителем, обществом. Так появилась идея остановить наш выбор на романе в стихах «Евгений Онегин». Повышенное внимание к русской классике на современном этапе также определило наш выбор, мелодичность и образность русского языка хорошо отображается (продолжается) в музыке, их сочетание позволяет усилить интонации, настроение сюжета, а значит еще более увлечь зрителя своей красотой.
Удачно сложилось, что театр студия имеет опыт коллаборации с профессиональными краевыми коллективами, такими как Красноярский симфонический оркестр или Красноярский камерный оркестр, выпускники и студенты Красноярского хореографического колледжа. В нашем репертуаре уже есть постановка «Метель» А.С. Пушкина с музыкой Г. Свиридова, «Свадьба с генералом» А.Чехова с музыкой Е. Птичкина. В этот раз мы берем для работы еще более сложные для восприятия современного молодого зрителя произведения. Наша творческая задача – найти такие формы общения со зрителем, которые позволят приблизить неопытного еще зрителя к сложному миру академического искусства и, как показывает наш прошлый опыт, сочетание текста и музыки помогает в решении этой задачи. Мы планируем соединить текст А.Пушкина и музыкальную драматургию С. Прокофьева к нереализованному спектаклю А.Я. Таирова 1937 года. Обращение к прошлым замыслам великих театральных постановщиков тоже неслучайно. Тем самым мы приучаем наших артистов искать новое в прошлом, учим понимать ценность истории русского театра. Включение сопровождающих мероприятий "Открытого лектория" и встреч в библиотеках помогут достижению этой цели. Одним из выразительных средств нашей постановки станет использование приёма "задваивание" персонажа, а именно главных героев - Онегина и Татьяны. Героев будут олицетворять актёр-чтец и артист-пластик. Тем самым мы попытаемся вместе со зрителем рассмотреть отдельное поведение души и плоти в различных ситуациях.
Помимо центральных персонажей в спектакль будут введены персонажи, имеющие маски перевоплощения - как метафора общественного мнения и зависимости от него для нынешнего поколения. Лаконичная, почти условная сценография позволит действию развиваться свободно, давая возможность царствовать на сцене метафорам и придавать слову Пушкина современный смысл в обращении к зрителю.

1. Разработка инсценировки романа в стихах, обсуждение дизайна спектакля с коллективами - участниками проекта
2. Организация и проведение совместных и индивидуальных репетиций коллективов – участников проекта
3. Организация и проведение информационно- образовательных мероприятий, встреч «Открытый лекторий».
4. Техническая подготовка спектакля: работа над светом, звуком, реквизитом.
5. Информационное сопровождение проекта

В январе 2023 года Президент РФ Владимир Путин внес изменения в указ №808 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей», где одной из основных угроз и рисков обозначил идеологическое и психологическое воздействие на граждан, которое ведет к насаждению деструктивной идеологии, включающей культивирование эгоизма, вседозволенности, безнравственности, отрицание идеалов патриотизма, ценности крепкой семьи, брака, созидательного труда и тд. Целевой аудиторией проекта является в первую очередь, молодежь в возрасте от 14 до 28 лет. Именно эта аудитория является наиболее активной частью общества, которая больше остальных возрастных групп подвержена влиянию социальных инноваций. Поэтому в трендах поддержания высокого уровня культуры, любви к своему родному языку, своей Родине важно сделать фокус именно на эти группы. Еще один аспект актуальности и социальной значимости – выбор материала для постановки. Мы обращаемся к произведению русской литературы как к источнику наших национальных традиционных ценностей. Красивейший русский язык – вечный источник вдохновения. Связь с культурным прошлым нашей страны, нашей культуры.
Мы рассчитываем на вовлеченность в проект более широкого круга зрителей, среди которых есть как конкретно наша целевая аудитория, так и потенциально интересующиеся классической музыкой и русской культурой, т.е. те, кто обучается и преподает в музыкальных школах и творческих студиях. Сейчас, когда повсеместно мы видим то политику отмены, то политику подмены нам показалось важным обратиться именно к тем базовым культурным шедеврам, которые проверены временем и многими поколениями. Поэтому в нашем проекте мы будем говорить со зрителем теми средствами, которые сейчас понятны ему: классическая музыка, современное сценографическое решение, костюмы, пластика.
Сама постановка задумана нами как конечная цель путешествия молодых артистов и зрителей. Создание вокруг спектакля образовательного поля нам показалось важным моментом для их погружения в мир русской культуры. Такое мягкое погружение в академическое искусство (как литературное, так и музыкальное) поможет нам «не спугнуть» нашего зрителя, а сделать его соучастником процесса. Мы обращаемся к произведению русской литературы как к источнику наших национальных традиционных ценностей, противопоставляя его современным требованиям западных «ценностей». Организованный особым образом репетиционный процесс позволит, изучая пьесу, находить вместе с режиссером средства коммуникации со зрителем, так молодые люди поневоле будут корректировать собственное отношение к своей жизни, а при обращении к зрителю – сверстнику будут использовать привычные для их поколения способы и форматы коммуникации, облаченные в художественные формы. Еще один немаловажный аспект - расширение границ взаимодействия творческих коллективов профессионалов и любителей. Подготовка выступлений на одной сцене и в одной постановке профессионалов и тех, кто только учиться ими быть позволяет последним выходить за рамки творческого кружка, заставляет прилагать усилия для развития своих способностей.

Красноярск, Красноярский край

1. Молодые участники инклюзивной театра студии (молодые люди с ОВЗ)
2. Профессиональные музыканты и танцоры
3. Школьники, студенты, зрители и участники событий проекта