Проекты

Обоснование

Каждый из четырех спектаклей обращен к своей возрастной группе, к своей теме и по-своему продвигает духовно-нравственные ценности.
Три из четырех работ основаны на современной детской литературе, а она почти всегда – про ценность семьи, про ценность человека, про наполненность бытия и счастье простой жизни. Спектакль «Classic. Stand up» обращен к классическим произведениям русской литературы.
1) «Тоня Глиммердал» 9+. Светлая история о девочке, живущей со своей семьей в норвежской деревне, написанная одной из самых известных писательниц современности – Марией Парр. Процитируем статью Марии Минаевой о книге с портала pravoslavie.ru (https://pravoslavie.ru/129657.html):
«Тоня Глиммердал – удивительный пример честности, чуткости, дружбы и деятельной любви. Она действительно сердце своей чудной долины, своей маленькой деревушки. И – редкий случай – она умеет подружить читателя с каждым персонажем, каждым камнем и деревом, склоном и изгибом реки. Влюбить его в свой мир».
В книге много Библейских отсылок, недаром она заканчивается наступлением весны и праздником Пасхи. Режиссер видит в этом произведении источник для развития мышления, социальности, находчивости, умения решать проблемы, словом - для развития самостоятельности. То, чего так часто не хватает городским детям.
2) «Кроссовер. Шаг вразрез» 12+. Эта история написана необычном языком: рэп стихами. Она рассказывает о двух братьях-близнецах, увлеченных баскетболом и их отце - в прошлом знаменитом игроке известной команды. В середине романа отец умирает, а впереди у детей серьезное соревнование… Несмотря на современный язык повествования, эта история обращается к традиционным духовно-нравственным ценностям и учит детей преодолевать трудности, справляться с потерями и продолжать жить, идти к своей мечте и не предавать себя. Также очень важна тема поддержки родителей.
3) «Classic. Stand up» 14+. Стэндап от лица героев классической литературы. Спектакль ставит перед собой образовательную задачу. В нем исследуются основные классические произведения русской литературы, включённые в школьную программу: М "Герой нашего времени", "Мёртвые души", " Ревизор", "Евгений Онегин" и др. В качестве "учителей" в стендапе выступят двое стендап-комиков (актёров), которые в своих монологах от лица персонажей этих произведений постараются вместе со зрителями представить и поразмышлять, хотел бы Печорин стать героем нашего времени? Что Герасим сказал бы Му-Му, если б мог? На кого сейчас похожи персонажи рассказов Чехова? Как общались бы Онегин и Татьяна при наших возможностях, и изменило ли бы это что-то в их истории? Чем бы занимался Чичиков? Спектакль с помощью современной формы stand up от лица персонажей классической литературы, имеет цель привить интерес к поиску себя в том, что кажется далёким от нас, и к поиску вечных вопросов и в современности, и в классике.
4) «Шторм в сердце» 16+. Разговор со старшими подростками об отношениях между мужчиной и женщиной, о любви, смелости, поддержке.

Цель

1. Создание современных и актуальных спектаклей для подростков на актуальные для них темы, которые дают возможность духовного роста и производят качественные изменения в их сознании

Задачи

1. Выпуск спектакля "Тоня Глиммердал"
2. Выпуск спектакля "Кроссовер. Шаг навстречу"
3. Выпуск спектакля "Classic. Stand up"
4. Выпуск спектакля "Шторм в сердце"

Актуальность и общественная значимость

У проекта есть несколько целевых аудиторий: 1) Подростки 9-18 лет.
Россия занимает 1 место в мире по количеству самоубийств среди подростков (независимое исследование детского психиатора Степана Краснощекова https://docs.google.com/presentation/d/1_DPa9kaukcXyiZZ51SboqVPPWyuzDnsT/edit?usp=sharing&ouid=116457466295224595565&rtpof=true&sd=true). Ни для кого не секрет, что подростки являются одной из самых трудных целевых аудиторий. При этом именно они больше всего нуждаются в диалоге как со стороны родителей, так и со стороны искусства, в собственном пространстве для познания мира.
Театр – одна из важных форм диалога с подростками. То, что не проговорить с родителями, о чем не скажешь друзьям в школе – часто находит отклик и проживается в театральном пространстве. В каком-то смысле – это терапия (и не только для подростков, но и взрослых), поэтому психологи говорят о безусловной пользе такого театра. Никита Карпов (один из самых известных подростковых психологов https://papapsy.ru) считает, что подростковый театр очень важен, чтобы говорить о важных вещах и проблемах на новом уровне дискуссии. Театр – это такой формат общения, «который может ребёнка зацепить, заинтересовать. Театр для подростков может стать тренировочным полем, где эмоции будут сбрасываться не на родных дома, как бомбы, а они переживут много чего важного во время спектакля. Иногда спектакль может стать ответом на какой-то важный вопрос для подростка, и этот спектакль может быть не специфично подростковый, а вполне себе взрослый. Иногда это может быть способ для родителя что-то рассказать, чем-то поделиться, заставить о чем-то важном задуматься». (из интервью радио «Эхо Москвы» https://echo.msk.ru/programs/magic_mountain/2891618-echo/
И Авторадио https://vk.com/avtoradiospb?w=wall-59796939_43401 )
При этом театр меньше всего заинтересован в подростках, не хочет иметь с ними дела и поэтому количество постановок для категории 9-17 лет самое малочисленное. По данным Росстата (https://rosstat.gov.ru/storage/mediabank/Bul_chislen_nasel-pv_01-01-2021.pdf) в 2021 году в Санкт-Петербурге проживало 396 116 человек в возрасте с 9 до 17 лет, а в Москве – 1 001 896 человек. При этом по опросу известного петербургского блогера Ольги Королевич (12,9к) в 2019 году достойных, актуальных постановок для подростков нашлось всего 19 (!) – среди них аудитория ни разу не отметила постановки ТЮЗа. Проанализировав репертуар профильных театров Москвы и Петербурга (ТЮЗ им. Брянцева, РАМТ и МТЮЗ) на январь 2022 года можно сделать следующие выводы (подробная статистика приведена в презентации проекта).
ТЮЗы в Москве и Петербурге имеют склонность ставить спектакли или для взрослых (16+ и 18+) или для младших школьников (6+). Спектакли для подростков от 9 до 16 лет встречают в репертуаре реже всего и ставят их меньше всего (например, в РАМТе – 13 раз в феврале против 57 раз для других категорий или в ТЮЗе им. Брянцева – 9 раз против 30). Даже формально такое количество названий для такого количества подростков в Москве и Петербурге ничтожно мало. Об этом же говорят родители подростков в комментариях к свежему опросу блогера Ольги Королевич от 18 января 2022 года (https://www.instagram.com/p/CY4KZHXoxhS/): «Очень мало спектаклей для подростков, очень мало таких в Москве( для малышей выбор большой» (thoughtful_look)
Данный проект призван увеличить количество современных актуальных спектаклей для подростков от 9 до 18 лет. Подростки и их родители этого хотят: https://docs.google.com/document/d/12fbvVJPVtkqJO-jBbfeAjCDkYX1SL9tPuuIzTv41iK0/edit?usp=sharing
1) Родители подростков.
43% подростков не делятся с родителями переживаниями (https://tass.ru/obschestvo/11517841) Совместное посещение театра позволит найти общие темы разговора, обсудить их. Также театр поможет родителям взглянуть на своего ребенка со стороны и, возможно, лучше понять процессы, которые с ним происходят. Также важным аспектом является психотерапевтический эффект от подростковых спектаклей для взрослых. О нем рассказывает Никита Карпов: «Через театр, через такое переживание и сопереживание героям можно получить доступ к тому, что мы вытеснили, к подсознанию, к бессознательному. Все наши детские травмы они так или иначе связаны с родителями, если мы не говорим об укусе собаки». (https://vk.com/avtoradiospb?w=wall-59796939_43401)
2) Молодые творцы. Одна из важных социальных задач нашего проекта – трудоустройство молодых творцов, создание пространства для реализации их самых смелых идей в дружелюбной атмосфере с достойной оплатой труда. Государственные театры неохотно приглашают молодых создателей, а если и зовут – ставят жесткие рамки, боятся попробовать что-то новое. Так, даже успевшая многого добиться 29-летняя Юлия Каландаришвили (режиссер), в 2022 году отказалась от всех постановках в гос. театрах, так как там она вынуждена заниматься решением бытовых проблем и борьбой с администрацией. Иван Пачин в 2021 году покинул пост главного режиссера Тверского ТЮЗа по той же причине.

География проекта

Проект будет осуществлен на территории Санкт-Петербурга и Москвы, где запланирован регулярный прокат спектаклей. После выпуска премьер планируется заявить их на все подходящие по формату фестивали, а также организовать гастроли в города, где мало или совсем нет подростковых спектаклей (Петрозаводск, Псков, Геленджик).

Целевые группы

1. Подростки 9-12 лет
2. Подростки 12-14 лет
3. Подростки 14-16 лет
4. Подростки 16-18 лет
5. Родители подростков
6. Молодые творцы