Проекты

Обоснование

Уральская школа анимации, возникшая в Свердловске примерно полвека назад, весьма серьезно заявляет о себе. Каждый год на Урале создаются десятки анимационных фильмов начинающими и опытными режиссерами, получая международное признание на авторитетных кинофестивалях страны и мира. Профессиональное анимационное сообщество трудно представить себе без режиссеров с Урала, творчество и фильмы которых тяготеют к фольклорным традициям народов России и мира, с присущей им самобытностью и уральской идентичностью.
Тем не менее, местная аудитория не имеет возможности познакомиться с уральской анимацией, а чаще всего даже не предполагает, что рядом с ними создаются анимационные фильмы. Сделав свои первые фильмы, уральские режиссеры и художники, не найдя должного отклика, вынуждены перемещаться в сторону столичного региона или в другие страны, куда в данный момент смещен центр тяжести анимационной жизни. Выставка уральских режиссеров и художников Случайная последовательность направлена на преодоления этого разрыва. Проект делает шаг навстречу зрителю через новые, для уральской анимации, формы взаимодействия с аудиторией. Экспозиция, состоящая из творческих работ шести уральских режиссеров и студенческий блок создадут точку соприкосновения, в которой зритель познакомится с уральскими авторами и фильмами, узнает секреты и особенности производства анимационных фильмов. Режиссеры, в свою очередь, продемонстрируют свое творчество и получат ценную обратную связь от аудитории. Творческие встречи с приглашенными профессионалами из индустрии, воркшоп, мастер-классы, встречи с авторами, кураторские экскурсии дополнят событийную и образовательную часть проекта. Благодаря сформированной программе фильмов получится выйти за границы выставочного пространства и провести показы уральской анимации на альтернативных площадках, в том числе других регионов России.

Цель

1. Развитие анимационного искусства и Уральской анимации, поддержка и продвижения молодых талантливых художников и режиссеров.

Задачи

1. Отбор режиссеров и художников для участия в экспозиции выставки
2. Разработка информационной, технической и художественной части экспозиции, формирование программы показов фильмов.
3. Проведение PR и маркетинговых мероприятий
4. Приобретение и аренда необходимых материально-технических ресурсов, монтаж выставки
5. Организация и проведение открытия выставки
6. Подготовка и проведение событийной программы и кинопоказов
7. Подготовка и проведение анимационного воркшопа, детского мастер-класса
8. Подготовка и проведение творческих встреч с кинопоказами на альтернативных площадках
9. Закрытие выставки, подведение итогов
10. Анализ и актуализация результатов проекта для дальнейшего развития

Актуальность и общественная значимость

Начиная с 80-х годов в Свердловске (ныне Екатеринбург) сложилась уникальная школа уральской анимации, отличающаяся глубоким проникновением в фольклорные традиции народов России и мира и представленная целым рядом блестящих имен кинорежиссеров. Оксана Черкасова, Алексей Караев, Сергей Айнутдинов, Алексей Харитиди, Александр Петров (первый и пока единственный в России оскароносный аниматор), Владимир Петкевич и другие, заложили основу для становления уральского анимационного искусства. С тех пор Урал открыл для российских и мировых кинофестивалей десятки режиссеров и художников анимационного кино. Ключевым событием продолжения развития анимационного искусства на Урале стало открытие в 2002 году кафедры Графики и Анимации в Уральском государственном архитектурно-художественном университете (УрГАХУ), под руководством мастеров — Оксаны Черкасовой и Алексея Караева. Кафедра выпускает художников-аниматоров в редком, для современного образования, формате «мастерских», позволяющем сохранить творческую индивидуальность, а уральские студии анимации помогают выпускникам в производстве своих авторских фильмов.
Однако, широкий зритель практически лишен возможности познакомится с искусством анимации, как с самими фильмами, так и с разнообразными художественными решениями и технологиями производства. Короткометражная анимация не имеет механизмов экономической окупаемости и большинство фильмов, даже с призами и наградами международных профессиональных смотров, так и остаются в забвении. На сегодняшний день это ключевые проблемы для анимационного искусства в России. Это формирует отток высококвалифицированных и талантливых специалистов в другие страны, а население остается без доступа к художественным и содержательным произведениям анимации.
На проработку этих проблем направлен проект ежегодной выставки-знакомства с художниками анимации Урала — Случайная последовательность. Каждый год, в результате анализа творческой деятельности, выбираются наиболее яркие и талантливые молодые режиссеры и художники для создания экспозиции и формированию программы показов фильмов. Каждый из авторов самостоятельно выбирает, какими изобразительными средствами он познакомит зрителя со своим творчеством, благодаря чему экспозиция получает необходимый ритм и глубину. Такой подход позволяет в едином месте собрать разные художественные решения, стили и техники анимации. Классическая рисованная анимация, 3D, stop-motion, экспериментальные техники — все это дает зрителю более широкое представление об анимационном искусстве. Отдельное студенческое направление в рамках экспозиции с отличившимися работами не менее шести нынешних студентов позволяет дать дополнительную мотивацию в обучении, сохранить преемственность и показать всю цепочку становления автора.
В ходе реализации проекта творческая молодежь, студенты, культурно-ориентированное сообщество получат доступ к анимационному искусству. Помимо просмотров короткометражного кино, выставочный формат позволяет узнать секреты и особенности производства анимационных фильмов. Встречи и беседы с режиссерами позволят сократить разрыв между зрителем и автором. Практикующие режиссеры, художники, аниматоры получат дополнительную площадку для общения со зрителем. При создании своей части экспозиции, новые условия и инструменты повествования позволяют автору по новому раскрыть свой творческий потенциал и индивидуальность. Встречи с приглашенными профессионалами из индустрии станут точкой обмена опытом, формированию горизонтальных связей для будущих проектов. Студенты профильных специальностей увидят перспективу своей творческой деятельности, что даст дополнительную мотивацию при обучении. Под руководством опытных наставников, юные зрители в рамках мастер-класса попробуют свои силы в анимационном творчестве.
Первый выпуск выставки в г. Екатеринбург показал, что направление и формат были выбраны верно. Опираясь на статистику, мы увидели заинтересованность как среди населения, так и со стороны профессионального сообщества и непосредственных участников экспозиции. Первым выпуском заинтересовались выставочные площадки, что переросло в сотрудничество и повторное экспонирование в г. Пермь. Режиссеры первой выставки были приглашены на альтернативные площадки других городов для проведения творческой встречи с показом программы анимационных фильмов для местной аудитории.
Второй выпуск выставки Случайная последовательность будет дополнен событийными форматами взаимодействия с аудиторией — кураторские экскурсии, творческие встречи, мастер-классы, показы фильмов. За счет сформированной программы кинопоказов, получится выйти за пределы выставочного пространства на альтернативные площадки, в том числе из других регионов.

География проекта

Свердловская область, г. Екатеринбург, г. Нижний Тагил, г. Новоалтайск

Целевые группы

1. Творческая молодежь, студенты 18-35 лет. Интересы: анимация, кинематограф, история кино, искусство
2. Режиссеры, художники, аниматоры
3. Культурно-ориентированное сообщество. Любители кинематографа, анимации и визуальных искусств
4. Дети и подростки от 8 до 17 лет, интересующиеся творчеством