Само по себе обращение к забытому репертуару XVIII в. не представляет духовно-нравственной ценности. Такую ценность представляет только высокий эстетический идеал, который во всех своих проектах стремится формировать фестиваль ÖЛИМЬЮЗИК. Глубокое понимание стиля, мастерство исполнения, формирование нового поколения музыкантов, способных реализовывать художественные задачи, которые до того было невозможно даже сформулировать, воспитание живого эстетического чувства у публики и есть вклад ÖЛИМЬЮЗИК в продвижение и утверждение духовно-нравственных ценностей. Мы формируем корневую систему культуры. Наш взгляд направлен на понимание своего прошлого. В изменчивом мире прогресса и инноваций только корни создают устойчивость. Мы не строим образ будущего, но формируем человека, готового с этим будущим встретиться.

1. Репетиции "Солистов Екатерины Великой" к записям подкастов по барочным танцам
2. Разбор и изучение партитур в нотации Бошана-Фейе и танцев из "Танцевальной школы" Грегорио Ламбранци "Санкт-Петербургского барочного балета Анджолини"
3. Совместные репетиции "Солистов Екатерины Великой" и "Санкт-Петербургского барочного балета Анджолини" к записям подкастов
4. Записи подкастов по барочным танцам
5. Репетиции к спектаклю "Великолепная Франция"
6. Репетиции к спектаклю "Отъезд Энеев или Дидона оставленная"
7. Репетиции к концертам "Петр I. От Царства к Империи", "Анна Иоанновна. Дуэль с Ключевским", "Елизавета Петровна. Приход галантного века", "Екатерина Великая. Торжествующая Минерва"
8. Записи подкастов русской барочной поэзии
9. Перевод и печать второй части трактата Карла Филиппа Эмануила Баха "Опыт истинного искусства клавирной игры"
10. Составление и печать Альманаха фестиваля
11. Изготовление костюмов дизайнером Лилией Киселенко для спектакля "Отъезд Энеев или Дидона оставленная"
12. Изготовление аутентичных копий костюмов XVII в. для спектакля "Великолепная Франция", дизайнер Эмма Брюллер
13. Концерт "Многоликий Бах"
14. Концерт "Екатерина Великая. Торжествующая Минерва". Второе отделение - балет Гаспаро Анджолини "Отъезд Энеев или Дидона оставленная"
15. Проведение конференции "Барочный танец" в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой
16. Концерт "Петр I. От Царства к Империи"
17. Концерт "Анна Иоанновна. Дуэль с Ключевским"
18. Концерт "Елизавета Петровна. Приход галантного века"
19. Спектакль "Великолепная Франция"
20. Репетиции к записи CD "Франческо Арайя. Рождение русской оперы"
21. Аудиозапись, сведение и монтаж CD "Франческо Арайя. Рождение русской оперы"
22. Репетиции к записи CD "Доменико Далольо"
23. Аудиозапись, сведение и монтаж CD "Доменико Далольо"
24. Постановка каждым участником "Санкт-Петербургского барочного балета Анджолини" по одному танцу из Golovinmusiken и его представление
25. Видеозапись танцев из Golovinmusiken, поставленных участниками "Санкт-Петербургского барочного балеты Анджолини"
26. Ежемесячные аудиозаписи ансамбля "Солисты Екатерины Великой"

Юбилей Петра I в 2022 году привлечет повышенное внимание к русской истории XVII-XVIII вв. Проект "Петр I. Окно в Россию" Санкт-Петербургского международного фестиваля ÖЛИМЬЮЗИК предлагает российской публике возможность чувственного восприятия истории через аутентичное воссоздание ее артефактов. Эстетический портрет каждой эпохи - наиболее красноречивое свидетельство времени. Художественные произведения, восстановленные в стиле, им соответствующем, будучи исполнены на высочайшем профессиональном уровне - своеобразный живой музей, воспитывающий душу и ум.
Причина, почему артефакты прошлого, связанные с исполнительскими искусствами были забыты - в утрате стилистического соответствия. Перенесение современных приемов исполнения лишает эти произведения их смыслов и красоты. Глубокое изучение и аутентичное восстановление артефактов прошлого возвращает публике наслаждение от нескольких веков российской культуры.
Наш метод - восстановление любого произведения мы начинаем с реконструкции языка. Например, работа над первой оперой на русском языке "Цефал и Прокрис" Франческо Арайи и Александра Сумарокова (1755 г.) началась с глубокого изучения фонетики русского языка пер. пол. XVIII в. Основой сценического воплощения стало практическое изучение системы французских сценических жестов, на которую ориентировался Сумароков в своем театре. Работа инструменталистов и певцов заключалась в изучении и освоении изменений исполнительских музыкальных приемов при смене стиля барокко на стиль рококо. В результате большая команда исполнителей овладела принципиально новыми знаниями, отсутствовавшими до того в современной российской культуре. А то, что получила российская публика лучше всего характеризуют отзывы: "Неужели при Елизавете Петровне оперное искусство в России было на такой невероятной высоте?"

Санкт-Петербург

1. Люди, интересующиеся музыкой, поэзией, театром эпохи барокко
2. Люди, интересующиеся русской историей XVII-XVIII вв.
3. Люди, занимающиеся любительски и профессионально историческим танцем, в том числе учащиеся хореографических учебных заведений