Проекты

Обоснование

Видеоконтент, распространяемый через интернет, занимает всё более важное место в нашей жизни, и население тратит на его просмотр всё больше времени. Чем больше видеоконтента создается, тем острее конкуренция за время пользователя между его разными видами. В конкурентной среде сложный для восприятия видеоконтент культурного содержания начинает всё больше вытесняться игровым и развлекательным. Снижение культурной нагрузки создает угрозу культурной деградации населения и особенно молодежи, в массе своей ориентированной на использование сервисов в интернете. Как следствие, размывается культурная идентичность населения страны, и прежде всего, опять же, молодёжи.
В этих условиях перед государством зримо встает проблема поиска эффективных способов трансляции смыслов для формирования и поддержания культурной идентичности населения страны. Добровольный уход с отечественного рынка зарубежных стриминговых сервисов, ограничения использования недружественных социальных сетей, снижают давление на население нашей страны смысловых и ценностных практик коллективного запада, а попытки агрессивного применения практик «культуры отмены» к России и отечественной культуре вызывают как правило противоположную реакцию, что на некоторое время открывает возможности для переориентации отечественного потребителя на художественно значимые отечественные продукты. Однако, если достаточно быстро не создать систему, способную в требуемых объемах производить качественный художественно насыщенный и разнообразный отечественный культурный контент, то из-за образовавшегося вакуума резко возрастет опасность выпадения значимой части населения из культурного пространства.
В сложившейся ситуации остаются недооцененными возможности отечественных театров (прежде всего драматических), которые несут своему зрителю мощный смысловой заряд в ярких художественных формах. Однако необходимо существенно увеличить численность аудитории регулярно соприкасающейся с искусством театра. По оценкам ВЦИОМ, театр регулярно (раз в месяц и чаще) посещают не более 4–5% населения страны, несколько раз в год еще 15-16%. Т.о. для расширения возможностей смыслового влияния театра становится всё актуальнее создание видеоверсий спектаклей и обеспечение их широкой доступности через интернет. Но только качественный театральный видеоконтент способен внести свой зримый вклад в конкуренцию за зрителя и за смыслы, созданные отечественными театрами в понятных этому зрителю традициях и на языке его культуры. Однако возможности использования видеоверсий театральных работ в настоящее время критически ограничены именно недостаточными объемами качественного театрального видеоконтента, способного по своему художественному воздействию приблизиться к «живому» театру.
На создание необходимых условий для увеличения объемов создания качественного, художественно ценного отечественного театрального видеоконтента и успешное преодоление практик "культуры отмены" и ориентирован предлагаемый проект.

Цель

1. Создание организационных, инфраструктурных, технологических, методических, образовательных, кадровых, информационных условий, обеспечивающих увеличение объемов создания качественного театрального видеоконтента и дальнейшее развитие проекта «Театровидение»

Задачи

1. 1. Разработка и проведение образовательных программ по производству и работе с театральным видеоконтентом
2. 2. Организация творческо-технологических центров (ТТЦ) «Театровидение»
3. 3. Формирование общего цифрового пространства для размещения и работы с театральным видеоконтентом, освоения новых компетенций сотрудниками театров - участников проекта, другими представителями целевых групп

Актуальность и общественная значимость

Вызовы пандемии резко повернули театры в сторону представления своих работ через интернет. Однако быстро стало понятно, что качество имеющихся видеоверсий спектаклей у подавляющего большинства театров весьма посредственное и зрители не получают желаемого наслаждения от искусства, представленного на экране и уходят от него. Так общее низкое качество видеосъёмки спектаклей ведёт к снижению смыслового воздействия театральных работ на зрительскую аудиторию, а также ограничивает развитие самого театрального дела, затрудняя творцам возможность опираться на зафиксированные на видео лучшие театральные работы. Обедняется и культура в целом, навсегда теряя целые пласты великих актёрских и режиссёрских работ. Кроме того, засилье низкокачественного видеоконтента дискредитирует саму идею создания обладающих художественной ценностью видеоверсий спектаклей, причём как в театральной среде, так и в зрительской. Так пандемия зримо обнажила на практике, давно назревавшие проблемы создания театрального видео.
Создание видеоверсий спектаклей до настоящего времени остается на периферии интересов театрального дела и представлено в массе своей инициативами разрозненных групп энтузиастов в самих театрах или компаниями около них. Исключением являются некоторые крупные театры в обеих театральных столицах, а также в Перми, Новосибирске. Профессиональная среда создателей видеоверсий спектаклей не сложилась. Обмен опытом практически отсутствует. Публичные стимулы (премии, конкурсы, фестивали, награды) для специалистов создающих театральный видеоконтент отсутствуют. Профессиональные съемки затратны для театров и потому редки. Инициативы государства в этом направлении единичны, бессистемны (проект «Золотая коллекция телевизионных версий спектаклей московских театров» в 2012 году) и малоэффективны либо ориентированы не столько на создание, сколько на использование уже созданного видеоконтента (проекты «Культура.РФ» Минкультуры и «Культура онлайн» Российского фонда культуры). Исключением является телеканал "Россия-Культура", который производит большую часть качественного театрального видеоконтента. Свой вклад в производство вносит и совместный проект Фестиваля «Золотая маска» и проекта TheatreHD - «Золотая маска в кино». Большая часть видеосъемок спектаклей осуществляется по инициативе самих театров, если они могут найти для этого необходимые ресурсы. Ряд театров, способных производить театральный видеоконтент своими силами, уже накопили серьезный опыт. Среди них Александринский театр, Мариинский театр, БДТ в Санкт-Петербурге, Большой театр, Мастерская Петра Фоменко в Москве.
Создание ценных с художественной точки зрения версий театрального спектакля требует знания и учёта многочисленных специфических особенностей организации и производства видеосъёмки в театре, глубокого изначального проникновения режиссёра видеосъёмки в замысел спектакля и контакта с его создателями, выбора соответствующих изобразительных приёмов и технических средств, позволяющих передать этот замысел, учета «дыхания» зрительного зала и многого другого. Иными словами, создателям видеоверсий требуется должный уровень весьма специфических профессиональных знаний и навыков. Но в настоящее время круг профессионалов видеосъемки спектаклей, крайне узок. Усугубляет ситуацию то, что существующие модели коммерческого использования видеоверсий театральных спектаклей пока малоэффективны, а проблемы с «очисткой» авторских прав на видеоверсии часто трудно разрешимы. При этом коммерческий потенциал у такого контента весьма значителен, что подтверждается, например, результатами проекта TheatreHD компании CoolConnections. Негативно влияет на создание видеоверсий и недоверие режиссёрского корпуса театров к способности передать в видеоверсии суть их художественного высказывания. Не менее серьезные проблемы, особенно у только осваивающих видеосъёмку в театре, вызывает отсутствие комплексных решений по технологической поддержке процесса создания театрального видеоконтента, вынуждая театры искать отдельные решения на рынке и комплектовать их под свои задачи. Самостоятельно и на должном профессиональном уровне искать такие решения способны только крупные театры.
СТД РФ в партнерстве с НП «Культу.Ру!» провел в 2020 и 2021 годах ряд мероприятий связанных с созданием и трансляцией театрального видео: вебинар “Зачем и как транслировать театр”, в рамках онлайн-проекта “СегодняТеатрДома”. В рамках проекта «Театральное ПТУ V.8.0» состоялся семинар “Театр и видео”, провел видеосъемки пяти спектаклей в рамках проекта «PLAY». Полученные в ходе заявочных кампаний семинара “Театр и видео” и проекта «PLAY» обширные данные (приведены в Заявке на грант ПФКИ) подтверждают острую потребность специалистов, создающих театральный видеоконтент, в повышении своей квалификации (115 заявок на 20 мест), а также стремление менеджмента опробовать в своих театрах профессиональную видеосъемку спектаклей (за участие в проекте на видеосъемку пяти спектаклей конкурировали 67 региональных и 27 столичных театра).

География проекта

Очные мероприятия проекта проводятся в 6 городах расположенных в четырех Федеральных округах Российской Федерации: Москва, Новосибирск, Красноярск, Нижний Тагил, Вологда, Рязань. Дистанционные образовательные мероприятия доступны для участников проекта на всей территории Российской Федерации.

Целевые группы

1. 1. Специалисты театров, занятые в создании, трансляции, продвижении театрального видеоконтента или имеющие намерения получить соответствующие знания и навыки.
2. 2. Высший и средний менеджмент театров, художественное руководство и художественный персонал, участвующие в принятии решений о создании театрального видеоконтента.