Проекты

Обоснование

Приоритет духовного над материальным. Благодаря грантовой поддержке и поддержке партнёров, нам удаётся сделать участие в фестивале максимально доступным. Сохранять его таковым – наше кредо. При этом мы даём участникам огромный багаж новых знаний и опыта, возможность развиваться творчески, возможности для общения и духовного обмена. Наш фестиваль – о том, что в современной России духовное развитие и творчество доступны самым разным людям, а не только тем, кто может позволить себе дорогой коммерческий обучающий курс.
Созидательный труд. Каждый год мы объединяем множество людей лишь с одной целью: усердно трудиться и творить. После фестиваля участники разъезжаются по своим городам, привносят полученные знания в свою творческую и профессиональную деятельность: учат других, ставят спектакли, принимают жизненно значимые решения. Фестиваль действительно запускает созидательные процессы в театральной сфере, о чём говорят, в том числе, отзывы участников.
Справедливость, взаимопомощь и коллективизм. На фестивале мы даём равные возможности для творчества и обучения. На многих наших тренингах мастера не только знакомят участников с авторскими программами, но также учат вдумчивой работе с партнёром по площадке, чуткости, вниманию к окружающим, умению идти на компромисс. В рамках тренингов участники решают творческие задачи сообща, получая результаты, которых невозможно добиться в одиночку. Справедливость и взаимопомощь – это не только базовые российские ценности, но и неотъемлемые условия эффективного творческого процесса, и мы рады нести эту философию миру.
Нормы морали и нравственности В последнее время в российском социуме наблюдается снижение планки «приемлемого», становятся допустимыми вещи, которые раньше считались запретными. Избежать этого можно, развивая человека не только физически, но и духовно, давая возможность ознакомиться с различными произведениями культуры и искусства, и театр – один из главных инструментов становления духовного облика личности. Доп программа фестиваля в формате встреч с экспертами в театральной и околотеатральной сфере развивает участников, показывает им духовные ориентиры, учит думать, мыслить, оценивать и рассуждать, а это – один из главных шагов к внутреннему саморазвитию и обретению твердого духовно-нравственного стержня.
Гуманизм. Рассматривая гуманизм как «доброжелательное отношение к человеку, утверждающее его свободу и достоинство независимо от каких-либо исполняемых им социальных функций и ролей, усматривающее в нем самостоятельный источник творческих сил», мы понимаем, что это всё относится к нашему фестивалю. Что, как не театр и совместный творческий процесс освобождает человека от исполняемых им социальных ролей, дает свободу быть собой и самовыражаться, не боясь быть осмеянным или осужденным? На всех мероприятиях фестиваля устанавливается теплая атмосфера, заряжаясь которой участники более полно раскрывают себя, свои положительные качества, свои способности и свой потенциал и несут это умонастроение миру.

Цель

1. Объединение творческих людей, углубление взаимной интеграции театрального и других творческих сообществ
2. способствование раскрытию творческого потенциала представителей целевой аудитории через их погружение в атмосферу безусловного принятия и всесторонней поддержки путем проведения серии актерских тренингов, лаборатории режиссуры, а также курса встреч с экспертами в театральной сфере и смежных дисциплинах.

Задачи

1. Разработка и реализация маркетинговой стратегии
2. Работа с потенциальными партнерами фестиваля
3. Набор участников практической части фестиваля (актёрские тренинги от 4 мастеров лаборатория режиссуры)
4. Набор инклюзивной группы для участия в актёрских тренингах от 4 мастеров
5. Набор посетителей теоретического курса в рамках фестиваля
6. Организация и проведение прямых трансляций, фото- и видеосопровождения мероприятий фестиваля
7. Организация теоретического курса в рамках фестиваля, а именно: тематических лекций (например, об истории и антропологии театра, дубляже, театральном менеджменте, сценарном деле), кинопоказов, дискуссий о театре и смежных дисциплинах, просмотров спектаклей
8. Организация практического курса в рамках фестиваля, а именно: проведение актерских тренингов от 4 мастеров, проведение лаборатории режиссуры
9. Разработка и выпуск электронного методического издания по итогам фестиваля
10. Сбор и обработка обратной связи от участников фестиваля
11. Работа с площадками фестиваля

Актуальность и общественная значимость

Несмотря на то, что Санкт-Петербург носит звание «культурной столицы» России, здесь не существует проектов, аналогичных фестивалю театральных мастер-классов и тренингов «МастерФест».

В городе проходят театральные фестивали, предусматривающие показ спектаклей и соревнования творческих коллективов; продолжительные обучающие курсы и лаборатории; интенсивы по конкретным направлениям театральной деятельности (режиссура, актёрское мастерство и пр.), в большинстве своём – платные. Но все эти мероприятия подразумевают, что участник уже чётко знает, что именно ему стоит изучать и в каком формате.

МастерФест же позволяет в сжатые сроки познакомиться с очень разным материалом: театральными школами, авторскими методиками и пр. Он показывает участникам возможные направления их развития. В условиях перегрузки информацией помочь творческому человеку выбрать направление для дальнейшего роста – сверхактуальная задача. Причём речь идёт не только о людях, начинающих творческий путь, но и о профессионалах, столкнувшихся с выгоранием, испытывающих недостаток профессиональной коммуникации или просто желающих привнести в свое дело нечто новое, но не знающих – что именно это могло бы быть.

МастерФест также позволяет участникам на практике оценить, как междисциплинарность обогащает театр и творчество в целом. Посещая тренинги по речи, хореографии, лекции по сценарному делу и озвучке и т.д., участники получают дополнительные источники вдохновения, методы и инструменты из смежных сфер, которые могут заимствовать для создания качественно новых творческих продуктов на стыке разных видов искусства.

Помимо прочего, не стоит забывать про такое понятие, как «креативная экономика», которое определяют как «совокупность индивидов и бизнесов, которые создают культурные, художественные и инновационные продукты и услуги. Эта система включает также пространства, где создатели могут свободно представлять свои работы, получать отзывы и обмениваться идеями». Основой креативной экономики является использование людьми творческого воображения для повышения ценности той или иной идеи. В рамках всех мероприятий фестиваля, как теоретических, так и практических, мы формируем уникальное пространство для совместного творчества, обмена идеями, нахождения единомышленников, что в конечном итоге является отличным культурным старт-апом для всех участников, желающих приобрести не только новые навыки и умения, но и полезные связи, знакомства и идеи для новых проектов. Этот тезис также перекликается с основными направлениями "Стратегии социально-экономического развития Санкт‑Петербурга до 2035 года", где одним из приоритетов является развитие человеческого капитала.

Также МастерФест является отличной площадкой для развития творческого потенциала людей с ограниченными способностями, ведь именно театр и околотеатральные активности дают возможность выразить свои способности, не боясь быть осмеянным, и именно поэтому мы формируем группу участников с ограничениями здоровья, чтобы показать, что творчество доступно каждому.

Мы рассчитываем – и опираемся в данном вопросе на конкретные реальные отзывы участников наших прошлых фестивалей – что полученные знания и навыки, а также новые знакомства и связи в дальнейшем помогут участникам развивать, модернизировать и масштабировать собственные творческие проекты. Что, в свою очередь, положительно скажется на развитии российского театрального искусства в целом.

География проекта

Все оффлайн мероприятия фестиваля проходят в Санкт-Петербурге. Дополнительная программа фестиваля также дублируется в онлайн-формате, что дает возможность охватить нашу ЦА не только в самом городе проведения. Аудитория фестиваля – это жители Санкт-Петербурга, Лен обл., Москвы, Московской обл., а также регионов России – преимущественно, крупных городов-региональных центров. Основываясь на опыте предыдущих фестивалей, мы можем с уверенностью сказать, что и мастера, эксперты, лекторы фестиваля приезжают к нам со всей России и из-за рубежа. В разные годы мы приглашали к участию в фестивале мастеров из Германии, Франции, Италии, Литвы, Москвы, Самары, Ярославля и Сочи.

Целевые группы

1. Молодёжь (18–35 лет) - режиссёры, актёры, педагоги театральных студий, представители творческих профессий и все, кто интересуется современным зрелищным искусством, творчеством и саморазвитием.