Проекты

Обоснование

Благотворительный фонд "Действующие лица" и Театр «Школа современной пьесы» манифестуют свою приверженность современной драматургии. Однако данный проект основан на русской классике. Здесь нет противоречия: театр видит свою миссию в создании интерпретаций и версий классических произведений, которые приближают современного зрителя, в том числе и молодого, к вершинам великой русской литературы и драматургии. У театра уже есть такой опыт - музыкальная комедия «Русское горе … от ума» по Грибоедову, легендарный «А чой-то ты во фраке?» по Чехову, «Шинель/Пальто» по Гоголю. Важно, что, «играя с классикой», создатели спектакля ни в коем случае не пытаются вульгарно «актуализировать» ее, или «опустить» до примитивного уровня «заигрывания» с публикой. Наоборот: методы и язык спектакля «Нос» Гоголя. Сон» - это своеобразная машина времени, которая перенесет сегодняшнего зрителя в глубину культурных кодов и загадочных фантасмагорий великого русского писателя. Мария Трегубова находит визуальные аналоги гоголевским литературным образам. При этом вся вербальная часть первоисточника сохраняется в неприкосновенности. Автор спектакля ставит задачу постижения гоголевского текста через ассоциативный видеоряд, компонентами которого становятся как современные реалии и атрибуты, так и символические образы, раскрывающие гоголевские смыслы. Автору будущего спектакля чрезвычайно близка духовная и конфессиональная основа сочинений Гоголя - человека религиозного, исповедующего православие. И это очень важный аспект художественного высказывания, в котором актуальные и даже острые формы не подменяют, а, напротив, акцентируют духовность и глубину содержания. Спектакль задуман как серьезный месседж, обращенный к разнообразной аудитории, объединенной лишь одним качеством: умением мыслить и стремлением постичь себя и свою жизнь в контексте русской истории и культуры.

Цель

1. Популяризация культурного наследия через создание новых театральных форм.

Задачи

1. Создание спектакля
2. Информационное сопровождения выпуска спектакля
3. Вовлечение целевой аудитории

Актуальность и общественная значимость

Прочтение классики - одна из важнейших и проблемных тем нашего времени. Культурологи подметили, что на рубеже веков происходит смена культурной парадигмы. Если сказать образно - каждые 100 лет общество «отбрасывает» культурный «хвост» позапрошлого века. В ХХ веке так произошло с культурой XVIII столетия. Читатели перестали понимать некоторые строчки стихов Пушкина, не говоря уже о поэтах его поры. XXI обозначил тенденцию подобного разрыва с XIX столетием. Миллениалы и уж тем более зумеры не воспринимают реалий, содержащихся в книгах первой четверти позапрошлого века. Культурный «хвост» великого наследия XIX века отваливается на глазах. И если в прошлом веке образованный класс продолжал создавать новые художественные ценности в рамках культурных традиции, то поколения XXI столетия с его технологиями, интернетом, форматами социальных сетей, доминированием блогерской культуры, а в связи с этим апологией норм и планок принципиально непрофессиональной, самодеятельной псевдокультуры, практически, полностью теряют связи с культурным дискурсом прошлых поколений.
Огромное количество сегодняшних сценических интерпретаций классических шедевров русской литературы переводят выдающиеся шедевры на язык пост или уже постпостмедернисткого стеба и травестирования. Самый простой способ - взять классическое произведение и уничтожить его при помощи «актуализации», приращения, а то и прямого искажения смыслов. К сожалению, эта технология включена в повестку современного «модного» театра как мейн стрим: именно такой театр получает поддержку, премии, акцептируется экспертным сообществом.
С другой стороны, в русском театре продолжает существовать и консервативный подход к интерпретации классики. Когда авторы спектакля ни на шаг не отходят от ремарок писателя. И хотя такой подход имеет своего потребителя, тем не менее, понятен его возрастной ценз: это люди старшего поколения, которым даже театр Любимова или Эфроса полвека назад казался чересчур авангардным. Разумеется, молодая ЦА не готова воспринимать «традицию» в столь ортодоксальном варианте и в такой театр на спектакль по Гоголю или Грибоедову не пойдет.
В этом контекста проект театра «Школа современной пьесы» задуман в принципиально противоположном ключе и по отношению к первому варианту и уж тем более, по отношению ко второму.
ЦА этого спектакля - зрители всех возрастов, мыслящие, думающие, ищущие смыслы. Не циничные, не жаждущие стеба или пародии на классику. Им будет предложена абсолютно новая, современная, высокотехнологичная форма и глубокое, полное смыслов и духовности содержание. При всей резкости постановочных приемов, это будет повесть Гоголя - с ее загадками, метафорами, абсурдисткими текстами, фантасмагоричным сюжетом.
Такое сочетание - современного языка и классических смыслов - является сегодня, пожалуй, самым актуальным и самым востребованным продуктом.
Задача - сохранить «времен связующую нить», не допустить утраты гениальных творений русской литературы, которые по объективным причинам могут стать просто непонятными сегодняшнему молодому человеку.
Общественная значимость подобное проекта очевидна: мы не тащим шедевр 200-летней давности в нашу реальность, а наоборот - при помощи современных художественных технологий переносимся в тот мир, который роковым образом уходит от нас в Атлантиду.

География проекта

город Москва, город Санкт-Петербург

Целевые группы

1. Молодежь
2. Подростки
3. Люди среднего возраста