Проекты

Обоснование

Сыграть симфонический концерт, или провести музыкальный фестиваль - это прекрасно. Но какие произведения прозвучат в этом концерте, или на фестивале?
Наш проект целиком и полностью сосредоточен на СОЗИДАНИИ нового. Абсолютно новая музыка будет создана, исполнена, записана и сведена лучшими профессионалами и исполнителями страны. Она навсегда останется в тех фильмах, для которых будет написана. А молодые специалисты получат возможность созидать внутри производственного формата самого высокого национального уровня.

Киноиндустрия – один из самых сложных производственно-технологических процессов, придуманных человечеством.
У музыки в этом процессе очень важная и коварная роль: хорошая музыка не способна помочь плохому фильму, при этом плохая музыка способна испортить хороший фильм, лишив его потенциального широкого зрительского успеха.
Об этих рисках знает каждый продюсер, а киномузыкальный департамент имеет критически важное влияние на киноиндустрию в целом.
Мы готовы сделать первый шаг на пути к цивилизованному, справедливому и понятному для всех игроков рынка функционированию киномузыкального департамента. Нам нужен полноценный ИНКУБАТОР, для того чтобы российская медиа-музыка, как важная кросс-культурная часть креативных индустрий уверенно шагнула в будущее в качестве крупного национального и международного игрока.

За всю историю российского кинопроката, всего СЕМНАДЦАТЬ отечественных фильмов преодолели рубеж кассовых сборов в 1 млрд. рублей.
Из них "угрожающе большая" цифра в ШЕСТЬ фильмов - с музыкой иностранных композиторов и/или лицензированной (продакшн библиотеки и т.д.).
К СЕМИ (из оставшихся 11 фильмов) музыка написана командой «REC»:
«Холоп», «Т-34», Конёк-Горбунок», «Притяжение» - руководитель проекта ИВАН БУРЛЯЕВ.
«Ирония судьбы. Продолжение» - главный консультант проекта ЮРИЙ ПОТЕЕНКО.
«Лёд» - линейный эксперт ДМИТРИЙ СЕЛИПАНОВ.
«Лёд-2» - линейный эксперт МИХАИЛ АФАНАСЬЕВ.

Команда "Лаборатории киномузыки REC" готова приложить все усилия и опыт, для того чтобы российская киномузыка перешла в категорию "Я ГОРЖУСЬ".

Цель

1. ГАРАНТИЯ КАЧЕСТВЕННОГО СОЗИДАНИЯ: мы создадим более пяти часов новой музыки, рассчитанной на аудиторию всей страны, задействовав лучшие российские оркестры и музыкантов-исполнителей, обеспечив самые высокие стандарты производства, благодаря сотрудничеству с лучшими студиями и техническими специалистами. Музыку из фильмов, созданную при поддержке ПФКИ, услышат миллионы сограждан в кинотеатрах и десятки миллионов на цифровых платформах и в телеэфире.
2. ОБРАЗОВАНИЕ: являясь партнёрами ArtMasters, мы допустим к производственному процессу лучших участников Чемпионата, которые уже сегодня готовы делать первые шаги в большой индустрии. Ни один продюсер не согласился бы рисковать и оплачивать эти риски. В нашем проекте работу молодых специалистов покроют средства гранта, а риски творческой ответственности перед создателями фильма будет нести основной композитор фильма, которого выбрали продюсеры и режиссёр. "Лаборатория REC" даст молодым право на неизбежные ошибки, которые будут своевременно исправляться под руководством композитора-ментора.
3. ПРОТЕКЦИОНИЗМ: при сохранении для продюсеров свободы выбора композитора и территории производства музыки, продюсеры, пожелавшие сотрудничать с “Лабораторией киномузыки REC”, будут обязаны работать внутри России с российскими композиторами и оркестрами. Таким образом, мы сохраним рабочие места внутри страны и переломим угрожающую тенденцию “музыкального гастарбайтерства”, посредством мягкой силы гранта. Работаешь в России = грант. Работаешь с иностранцами = нет гранта.

Задачи

1. Создание более пяти часов киномузыки самого высокого стандарта
2. Повышение уровня образования начинающих кинокомпозиторов путем сотрудничества с Арт Мастерс и предоставления возможностей реализовать полученные навыки в реальном проекте
3. Обеспечение работой российских композиторов, оркестровщиков, музыкантов и других профессионалов, задействованных в создании киномузыки

Актуальность и общественная значимость

Советская киномузыка - наше культурное наследие. После периода безвременья 90-х годов (когда наш кинематограф перестал существовать как индустрия) произошёл его «перезапуск». Каждый кинематографический департамент перезапускался по-своему и с разным качественным результатом. Киномузыкальный департамент является одним из самых пострадавших, поскольку в условиях рынка оказался в конце «пищевой цепочки». Производственные бюджеты уходили в перерасход ещё до подписания композитора на проект, финансирование создания музыки осуществлялось по остаточному принципу.
Гонорары, зафиксированные в рублях в середине нулевых, остались на тех же уровнях и сегодня, когда как курс упал в 2,5 раза. В настоящий момент наш средний гонорар ниже минимального в США в 15-17 раз. В телевизионном производстве разница в 35 - 38 раз. И это, увы, слышно!
Таким образом мы, во-первых, теряем мотивацию молодёжи связывать жизнь с нашей профессией, во-вторых, состоявшиеся профессионалы уходят в другие сегменты медиамузыки, такие как реклама, видеоигры, или трейлерная индустрия (в этом сегменте выйти на глобальный рынок гораздо проще, т.к. отбор музыки осуществляется на тендерной основе. Многим российским авторам посчастливилось прозвучать в трейлерах крупнейших голливудских релизов, получив гонорар за двухминутную композицию сопоставимый, или превышающий, гонорар отечественного композитора за полнометражный фильм). В-третьих, нишу российской киномузыки лавинообразно занимают иностранцы: фильмов, претендующих на зрительский успех, становится больше, а профессиональных российских композиторов, которым можно доверить риски большого музыкального производства, меньше.
По результатам двух сезонов Чемпионата АртМастерс главным экспертом компетенции "медиа-композитор" Иваном Бурляевым и линейным экспертом Михаилом Афанасьевым (оба являются членами команды проекта "REC") были выявлены самые талантливые представители нового поколения медиа и кино-композиторов. Но даже самым лучшим из них требуется дальнейшее наставничество менторов, для полноценного входа в профессию. Каждый продюсер при выборе композитора для проекта прежде всего смотрит на фильмографию кандидата и не рискнёт доверить работу "человеку с пустым портфолио". В прошлом году по инициативе и под руководством Ивана Бурляева финалисты Чемпионата АртМастерс написали музыку к одному из эпизодов фильма "Конёк-Горбунок". Музыка была одобрена продюсерами, записана с оркестром Кинематографии и звучит в фильме, сборы которого составляют 1.2 млрд. руб.
Российский музыкальный союз поддержал участников премиями по 50.000 руб., а участник, внесший самый весомый творческий вклад получил сертификат на 150.000 руб.
Все участники указаны в титрах фильма.
Фильм является значимой частью их пока ещё скромного портфолио.
Можно смело считать этот "творческий эксперимент" удачным, а подход правильным.
Набрав таким образом 5-10 громких названий в портфолио, молодые специалисты получат шанс быть рассмотренными в качестве основного композитора.
Самая затратная часть производства музыки - запись симфонического оркестра. Цифровизация вошла в музыкальную культуру прочно и навсегда. Уже более 15 лет все композиторы используют так называемый "оркестр из компьютера" для создания эскизов симфонических произведений.
Но, как бы ни развивались возможности цифрового оркестра, живое исполнение заменить невозможно. "Цифровые симфонические оркестры" состоят из десятков тысяч отдельных записанных звуков живого оркестра (сэмплов), из которых композитор складывает "слова и фразы". Попробуйте послушать поэзию Ахматовой, или Бродского в исполнении Алисы, или Siri, вы получите тот самый "эффект цифрового исполнения". Уже выросло поколение композиторов, ориентирующееся на "сэмплерное" звучание, попавшее под все ограничения, диктуемые "цифрой". Для творчества поставлен ровный прочный потолок, выше которого не прыгнуть. И только постоянная практика взаимодействия композитора с живым оркестром способна убрать эти рамки.
В культуре кинопроизводства Европы и США запись живого симфонического оркестра остаётся обязательным "правилом хорошего тона".
В российском кинопроизводстве только самые высокобюджетные проекты следуют этому "правилу", и то не все и не всегда. Выделение, или не выделение бюджета на запись оркестра осуществляется исключительно по желанию/нежеланию продюсеров. Часто, в целях экономии, в фильмах оставляют цифровые эскизы. Ассоциация киномузыки российского музыкального союза, выражающая коллективное мнение профессионального сообщества, категорически не согласна с таким подходом. В январе 2021 года члены ассоциации подписали коллективное письмо к руководству премии «Золотой Орёл» с просьбой снять с номинации "Лучшая музыка" работу к фильму «Союз Спасения». Частью претензии было повсеместное использование «цифрового оркестра».
Симфонический концерт играется здесь и сейчас, когда как симфоническая киномузыка остается в фильме навсегда. И это означает Ответственность перед зрителями, как сегодняшними, так и будущими.

География проекта

Москва

Целевые группы

1. Кинокомпозиторы: композиторы-менторы, композиторы-стажёры
2. Музыканты-исполнители (артисты оркестров, хоров, солисты: инструменталисты, вокалисты). Всего до 700 человек.
3. Творческо-технические специалисты: оркестровщики, звукорежиссёры, саунд-дизайнеры техники, инспекторы и библиотекари оркестров и хоров и т.д.
4. Киногруппа: продюсеры, режиссёры, режиссёры монтажа, звукорежиссёры фильмов и т.д.