Изучение исторического контекста остается одним из ключей к пониманию как отдельного человека, так и нации в целом. Понимание исторической роли выдающихся людей страны не общими словами, а на конкретных примерах, исторических фактах, оказывает непосредственное влияние на самосознание человека, на его культурную идентичность, обогащает примерами его культурные ориентиры. Одним из уникальных средств выразительности межкультурной коммуникации, передающим образ России, является музыкальное искусство. Образ родины, как страны великой и богатой культуры вызывает подлинное уважение и восхищение у представителей иностранных государств. Русские художники, артисты, писатели, музыканты являются «культурными послами» нашей страны во всем мире, внося своей деятельностью серьезные коррективы в стереотипы восприятия России. Исполнительское искусство приобретает в этой связи особое значение. Раскрывая душу народа, оно вместе с тем представляет собой один из путей трансляции смысловых и ценностных оснований культуры, способствует поиску путей взаимопонимания между разными странами. Еще в XIX веке российские аристократы решали средствами культурной дипломатии политические и социальные задачи, увековечивали в истории, через связи с исполнителями и композиторами, память о себе и своих близких. Подобные события и созданные произведения значительно повлияли на европейскую культуру и получили долгую сценическую жизнь в жанре «souvenir a la Russie». Например, крупнейшие европейские музыканты посвящали свои произведения русскому виолончелисту, меценату, музыкально-общественному деятелю, графу Матвею Юрьевичу Виельгорскому, среди «русских сюжетов» биографии Людвига ван Бетховена — посвящения членам русской императорской фамилии, в частности, Императору Александру I. Значительная роль в истории отечественной культуры принадлежит именно салону братьев Виельгорских. В салоне ставились задачи музыкального образования и музыкального просвещения общества, разрабатывались отдельные вопросы философии и эстетики музыки, развивалась музыкально-критическая мысль. У Виельгорских выступали Бернхард Ромберг, Джон Филд, Франц Бём, Полина Виардо, Клара и Роберт Шуманы, Ференц Лист и многие другие. Задел на будущее "разбился" о XX век. Для России он был крайне тяжелым: войны, революции, а затем и развал Советского Союза, который оказался величайшим испытанием для народов и граждан России. Сложности трансформационных процессов в сфере политики и экономики не могли обойти и сферу культуры. Именно поэтому сейчас очень важно проводить исследования и восстанавливать историческую память о подобных событиях, доносить до молодого поколения величие страны, необходимость развивать личный потенциал на ее территории.

1. Разработка творческой концепции, проведение исследования и создание материалов для видеолекций, разработка музыкальных программ, создание нотного материала (транскрипций).
2. Организация одного просветительского мероприятия за рубежом: обеспечение участия проекта в программе музыкального фестиваля Челтенхем (г. Челтенхэм, Великобритания) в 2022 году.
3. Организация серии из пяти просветительских мероприятий в регионах России для повышения престижа камерного музицирования. Формат мероприятия: видеолекция перед концертом, камерный концерт и мастер-классы солистов.
4. Широкое информирование музыкальной общественности о проведении проекта, обеспечение доступности этой информации. Привлечение новой, преимущественно молодежной аудитории в концертные залы. Привычные молодежи каналы информирования.
5. Содействие популяризации классической музыки через создание и распространение аудиовизуальных и нотных свидетельств проекта для использования в образовательных и просветительских целях.

Сегодня Россия занимает одно из ведущих мест в мире по количеству высокопрофессиональных, востребованных на мировом музыкальном рынке оркестров, солистов и дирижеров. Однако сфера камерного музицирования оказалась вне фокуса культурной политики. При этом, в истории исполнительского искусства мы не найдем ни одного крупного музыканта, который бы не обращался к сфере камерного ансамбля. Достаточно назвать имена Антона и Николая Рубинштейнов, Сергея Рахманинова, Давида Ойстраха, Леонида Когана, Святослава Кнушевицкого, Мстислава Ростроповича, Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, чтобы осознать важность ансамбля в XX веке. Современные региональные коллективы, к сожалению, зачастую не обладают ни профессиональным престижем, ни размахом информационного обеспечения, способными породить в обществе волну интереса к камерной музыке и сделать участников ансамблей действительно знаменитыми и востребованными. Проведение проекта «Камерный ансамбль: роль России в развитии европейской музыкальной культуры» с привлечением известных музыкантов при широкой информационной кампании создаст условия для решения сразу нескольких социокультурных проблем: повышение престижа солиста камерного ансамбля в России, рост объема и качества исполняемой камерной музыки в филармониях страны, расширение репертуара с участием классической гитары, который не входит в стандартный репертуар абонементов и концертных программ филармонических и концертных организаций, повышение интереса к классической музыке среди молодежи благодаря использованию digital-инструментов для коммуникации. Приучение подростков к посещению концертных залов академической классической музыки - один из инструментов передачи культуры и традиций; так как концерт камерной музыки предполагает смену произведений и исполнителей, дополнен рассказами ведущего, такое мероприятие гораздо более эффективно может удержать внимание юного слушателя. Стоит принять во внимание особую узнаваемость образа гитары для молодежи, этот инструмент позволяет привлечь в концертные залы новую публику, как сказал Народный артист СССР Владимир Федосеев: «Гитара – проводник любви к классической музыке». Культурно-исторический контекст проекта раскрывает взаимоотношения между выдающимися личностями России и Европы, культурными посланниками, показывает насколько важен культурный диалог между странами, насколько музыкальная жизнь XIX и XX века повлияла на формирование филармонической среды как необходимого условия существования и прогресса музыкальной культуры в России. В противовес расхожему мнению о вековых традициях заимствования Россией европейских культурных образцов, в творческом наследии западноевропейских композиторов обнаруживаются многочисленные свидетельства глубокого влияния России на их творчество, восхищения ими её историей и самобытным музыкальным фольклором. Проект впервые в России знакомит широкий круг слушателей с подробностями из истории меценатства, культурой музыкального салона, деталями становления исполнительских школ в России, судьбами ярчайших исполнителей на виолончели, фортепиано, скрипки и гитаре и, безусловно, подчеркивает важность и значимость камерной классической музыки в образовательном и историческом контексте, в самоощущении русского человека в культуре и мире. Восстановление исторической памяти о деталях и обстоятельствах, когда россиянам удавалось вдохновлять великих европейских мастеров, таких как например, Феликс Мендельсон, Антон Рубинштейн, Алексей Львов и многих других, на создание выдающихся музыкальных произведений, является важной общественной задачей. Кроме того, благодаря современным технологиям материалы проекта будут доступны максимально широкой аудитории через Интернет как в России, так и во всем мире. Открытый доступ к материалам позволит неоднократно обращаться к понравившимся произведениям, использовать эти материалы в целях обучения или педагогической работы.

Репетиционная, исследовательская деятельность: г. Москва и дистанционно. Концертная деятельность: города России, располагающие филармоническими залами, г. Челтенхем, Великобритания. Информационная кампания: Российская Федерация. Аудитория пользователей видеолекций, аудиозаписей, нотных материалов: Российская Федерация и зарубежные страны (без ограничений).

1. Неофиты - люди впервые пришедшие в филармонические и концертные залы.
2. Широкая публика — посетители театров, кинотеатров, музеи, выставок современного искусства, перформансов, мюзиклов, в том числе с детьми.
3. Учащиеся в сфере культуры и искусства, педагоги всех возрастов: руководители и педагоги школ (история, музыка, МХК и т.п.), вузов, средних и средне-специальных учебных заведений, ДМШ.
4. Меломаны: филармоническая аудитория, в том числе социально незащищенные слои населения
5. музыкальные критики и пресса.