Театр, как писал Н.В. Гоголь – «это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Именно драматургия является тем инструментом, с помощью которого можно донести великое русское слово до каждого зрителя, пришедшего в театр. Слово, литературная основа спектакля – это то, что останется потомкам.
В любую эпоху театр служит сохранению национальных традиций и русского языка. В то же время драматургия отражает те изменения, которые происходят в языке, его многогранность, метафоричность, особенности развития в настоящее время. И тем интереснее проследить и изучить тенденции современного театра, его взаимодействие с пьесами разных эпох.
В последнее годы на сценах российских театров все чаще появляются пьесы из советского прошлого, оставшиеся в своём времени, казалось бы, навсегда. Думал ли кто еще десяток лет назад, что современной режиссуре станет интересна поэтическая драма В. Гусева «Слава», что после почти забвения афиши снова запестрят названиями пьес Розова, Арбузова, Володина, Вампилова, что незаслуженно забытый Горький вновь привлечет внимание сегодняшнего зрителя, что на сцену вернутся герои Всеволода Вишневского и даже Иосиф Виссарионович Сталин(!), изображаемый без всякой карикатурности.
Конечно, в этом во многом проявляется ностальгия по «стабильной» советской эпохе - на фоне потрясений и перемен последних десятилетий, тоска по потерянному величию страны, стремление в прошлом найти идеи для строительства будущего. Но при этом немалое значение имеет драматургическая толковость старых пьес, в сравнение с часто появляющимися сегодня модным «вербатимом» и режиссерскими играми с литературными текстами классиков. Невозможно не оценить драматургические достоинства лучших советских пьес, авторский поиск положительных героев и целей, убедительность в изображении ежедневной жизни человека во всех её подробностях и даже - не побоимся этого слова - очевидный гуманизм. К тому же, каждая из этих пьес является своеобразной «капсулой времен», заключающей в себе кусочек истории страны и оттиск театральных исканий той эпохи.
Когда-то, великий реформатор сцены Всеволод Эмильевич Мейерхольд ввел в режиссуру понятие «традиционализм», как видение в драматургическом тексте стиля той или иной эпохи, и этот термин вполне применим и в данном случае. Поэтому, как нам кажется, настало время с позиций театральной мысли XXI века разобраться в феномене советской драматургии, заново проанализировать её особенности, попытаться понять, что из открытого в ту эпоху применимо в современных сценических поисках.

1. Знакомство российской публики с лучшими образцами советской драматургии и воспитание художественного вкуса зрителей, всесторонний охват и изучение проблем советской и современной драматургии.
2. Привлечение высококвалифицированных творческих и административно-технических кадров, ведущих творческих деятелей и специалистов современного театра, профильных организаций
3. Возвращение затерянных имен драматургов и пьес, незаслуженно забытых и возвращающегося своей актуальностью сегодня. Анализ состояния современного театра.
4. Широкое освещение проекта, создание общественного резонанса проекта, привлечение максимально возможного количества зрителей, привлечение зрительской аудитории
5. Подготовка и проведение мероприятий на высоком художественном и организационно-техническом уровне
6. Образование студентов творческих ВУЗов, молодых режиссеров и артистов на лучших образцах современного театра.
7. Сохранение культурного наследия
8. Подведение итогов проекта, анализ результатов, изучение возможностей для развития и продолжения проекта

Советский театр имел огромный опыт работы с современной драматургией, череду замечательных, созданных по пьесам современников. На современном материале оттачивалось отечественное режиссерское искусство, шёл поиск новаторского сценического языка, оттачивалась сама драматургическая техника. Сегодня, при некоторой размытости теоретических основ современной драмы, чрезмерного увлечения идеями постдраматического театра, моды на написание «текстов» вместо пьес, наследие советского театра и драматургии могут многое дать сценическим деятелям XXI века.
Пьесы Вс.Вишневского, А.Арбузова, А.Вампилова, А.Володина, Б.Розова, Л.Галина, Л.Петрушевской, А.Гельмана и других повествуют о высоких нравственных ценностях. Каждый из драматургов искал яркий образ положительного героя, личностные качества и цели которого подвергались строгой критичной оценке. Невозможно не оценить драматургические достоинства лучших советских пьес, убедительность в изображении ежедневной жизни человека во всех её подробностях и явное гуманистическое начало. Сегодня очень важно с позиций театральной мысли XXI века разобраться в феномене советской драматургии, заново проанализировать её особенности, попытаться понять, что из открытого в ту эпоху применимо в современных сценических поисках.
Общественная значимость проекта состоит в том, что мероприятия объединят разные целевые группы населения. Открытая форма позволит привлечь новые группы людей к последним открытиям в области истории театра, популяризировать лучшие пьесы советской драматургии. Любители театра смогут стать зрителями как в реальном формате, «вживую», так и в онлайн формате прямой трансляции на специально созданном интернет портале и в социальных сетях.
Актуальность темы отмечал заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Владимирович Журавский: «Современная драматургия, как и любое современное искусство, несет важную социальную функцию, потому что это свидетельство о нас сегодняшних. Что спустя пару десятилетий станет маркером нашей эпохи в ее отражении театральной драматургией? Не знаю. Так ли будут волновать следующие поколения мрачные слепки с нашей действительности? Многое, наверное, останется литературным сором, что-то войдет в историю отечественной драматургии. Кто-то еще раз поставит Елену Исаеву, кто-то — Вырыпаева. При этом, на мой взгляд, личностей масштабов Володина, Шукшина, Шварца или Вампилова русская земля пока не рождает. Причин не знаю.»

г. Санкт-Петербург, Российская Федерация

1. молодежь и студенты
2. профессионалы театра
3. любители театра