Проекты

Обоснование

Отечественный дизайн до сих пор остается недостаточно изученным, о нем мало знают даже российские специалисты. Тем не менее творчество художников-конструктивистов 1920-х годов Александра Родченко, Густава Клуциса, Эля Лисицкого, Варвары Степановой, Любови Поповой, Владимира Татлина, Александры Экстер и многих других оказало огромное влияние на развитие дизайна не только в нашей стране, но и во всем мире. Они были первыми отечественными дизайнерами – создателями нового визуального языка и предметного мира, "нового быта для новой жизни". К сожалению, по экономическим причинам многие их проекты так и остались не реализованными – тем важнее и интереснее их исследование.
В 1950-е годы переход от военной экономики к мирной протекал сложно и длительно. Но благодаря конверсии оборонной промышленности и использованию разработанных для нее технологий и материалов в мирных целях объемы гражданского производства постепенно начали расти. Именно в этот момент на арену выходят дизайнеры, главной задачей которых становится разработка эстетичных, эргономичных и доступных товаров для каждого советского человека. В 1962 году создается Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) – главная дизайн-организация страны с десятью филиалами по всему СССР, от Прибалтики до Дальнего Востока. Проекты, созданные в стенах института, намного опередили свое время и возможности промышленного производства. Теоретическая и методологическая база, разработанная советскими специалистами, по своей значимости и масштабности сопоставима с наследием Баухауза и Ульмской школы дизайна. Она до сих пор не систематизирована и не проанализирована, хотя вполне может быть использована и в настоящее время – безусловно, при условии ее актуализации.
После достаточно продолжительного периода стагнации современный российский дизайн начинает интенсивно развиваться. Это особенно важно в условиях импортозамещения – взаимодействие дизайнеров и отечественных производителей дает видимый экономический эффект.

Цель

1. Сохранение истории дизайна и максимально широкое распространение информации о достижениях советских и российских дизайнер через экспозиционную и образовательную деятельность проекта "История российского дизайна"

Задачи

1. Создать экспозицию "История российского дизайна". Подготовить и провести образовательную программу по истории отечественного дизайна. Выпустить издание по истории отечественного дизайна. Опубликовать материалы выставки, лекционной программы и каталога online.

Актуальность и общественная значимость

Для широкой аудитории экспозиция станет возможностью познакомиться с историей отечественного дизайна. Дизайн – сфера творческой деятельности, наиболее быстро и ярко отзывающаяся на экономические, политические и социокультурные изменения в обществе. Именно поэтому экспозиция будет иметь значение не только для изучения отечественного дизайна, но и истории страны в целом – а именно через ее материальную культуру. Посещение экспозиции "История российского дизайна" может быть включено в программу общеобразовательных школ (в рамках таких предметов как история, культурология, история мирового искусства и так далее), а также в программу для студентов профильных и художественных вузов.
По мнению организаторов проекта для студентов изучение истории, теории и методологии отечественного дизайна на основе материалов экспозиции невероятно важно, поскольку на данный момент история отечественного дизайна даже в профильных вузах читается в сокращенном варианте и не сопровождается демонстрацией артефактов. В этом смысле экспозиция "История российского дизайна" станет своего рода "методическим пособием" – специально для экспозиции будут изготовлены копии знаковых проектов как 1920-1930-х, так и 1960-1980-х годов, которые никогда не были запущены в массовое производство, но стали "реперными точками" в развитии не только российского, но и мирового дизайна.
Для исследователей истории дизайна экспозиция станет источником информации, ранее широко неопубликованной и часто недоступной.
Учитывая разрыв поколение, вызванный политическими и экономическими изменениями в стране на рубеже ХХ и ХХI веков, организаторы проекта считают важным восстановить эту связь, рассказать и широкой аудитории, и профессионалам об отечественном наследии в области дизайна, открыть неизвестные и забытые имена дизайнеров, продемонстрировать преемственность в этой сфере.

География проекта

Москва

Целевые группы

1. Широкая аудитория 7-70 лет
2. школьники, молодая аудитория – студенты профильных вузов
3. профессиональная аудитория – дизайнеры, историки и исследователи дизайна.