Проекты

Обоснование

Культура – жизнь народа, его душа, его разум и сердце, его прошлое, настоящее и будущее. В основе любой национальной культуры лежит принцип народности.
Движение вперѐд невозможно без духовного, культурного, национального самоопределения. Это необходимо, чтобы противостоять внешним и внутренним вызовам, добиться успеха в условиях глобальной конкуренции.
Изучение культурного кода остается одним из основных ключей к пониманию сущности, как отдельного человека, так и нации в целом через культурное наследие наших предков, как единой национальной системы, которая оказывает большое влияние на формирование человека и создающей ориентиры деятельности любого сообщества.
Согласно опросу, проведенному в 2022 г. россияне считают Пушкина определяющим культурный код страны. Фигура Пушкина единодушно воспринимается как символ национальной культуры и воплощение ее самобытности. Универсализм Пушкина удивительным образом сочетается с ярким личностным началом его творчества и в то же время с глубокой укорененностью в русской традиции.
Незнание Пушкина для русского человека (в частности, для подрастающего поколения) фактически исключает человека из орбиты родной культуры, делает его сторонним, внешним наблюдателем, а если выразиться еще точнее, потребителем, а не носителем русской культурной традиции (Святейший Патриарх Кирилл).
Творческая концепция данного проекта заключается именно в том, чтобы посредством инновационного художественного метода «хоровой театр» показать многоплановость личности Пушкина, его гениальность, легкость, обаяние, живость характера, пронзительную глубину и, вместе с тем, доступность истин, им провозглашенных. Живой Пушкин никогда не озабочивался стать иконостасом. При этом далеко не факт, что многие в него вникают, разбираются в его заслугах, чувствуют высоту гармонии его шедевров (А. Терц).
Феномен хорового театра основан на новом типе театрализованного мышления, воплощенного универсальными певцами-актерами, использующими разнообразные средства для раскрытия музыки. Синтетический характер его выражается в соподчиненной связи различных искусств (хорового, вокального, пластического, драматического). Именно синтетичность обеспечивает хоровому театру полноту, многогранность и широту психоэмоционального воздействия на зрителя.
Живое высказывание побуждает исполнителей - певцов к актерскому проживанию, выражающемуся в изменениях тембра голоса, мимике, пластике, расставляются свои смысловые акценты, музыкальное произведение наполняется и обогащается оттенками смыслов. Хор служит проводником важных общечеловеческих и общефилософских идей, становится своеобразным хоровым оркестром, музыкальными средствами передающим состояния, атмосферу. Трактовка хорового коллектива, как особого коллективного голоса, высшей коллективной индивидуальности», одухотворенного единством со-чувствования. Речевые сцены спектакля делают и без того широкую палитру возможностей хорового театра поистине безграничной.

Цель

1. Содействовать культурному, историческому и духовно-нравственному просвещению с помощью инновационной постановки авторского хорового спектакля

Задачи

1. Капитальное возобновление авторского хорового спектакля Ольги Спицыной "Ну что, брат Пушкин?"
2. Популяризация и показ спектакля

Актуальность и общественная значимость

Сегодня прогресс творческой жизни зависит от обилия неординарных идей. Это относится и к области эстетического воспитания подрастающего поколения, в которой постоянно возникают новые культурные направления, формы, жанры, требующие творческого осмысления, освоения и внедрения. Хотя история взаимодействия театра и хора уходит в глубину веков (ещё в древности театрально-хоровое искусство представляло собой единство пения, танца, лицедейства, игры на различных музыкальных инструментах), хоровой театр – явление современное. Его востребованность обусловлена особой ролью визуального начала в культуре и искусстве и опирается на фундамент мировосприятия современного общества, тяготеющего к зрелищному способу получения информации. Психологами доказана приоритетность многоканального воздействия факторов внешней среды на человека. Максимальная активизация восприятия достигается при одновременном воздействии на слуховые и зрительные рецепторы. Не случайно, поэтому, прежде всего в рамках массовой культуры возрастает роль зрелищности. Одновременно значительно усиливается демонстративность и декоративность. Однако нельзя не отметить, что современное общество переживает своеобразный культ зрелищности негативного наклонения, который содействует смещению интересов с ценностей добра, истины, красоты и веры на ценности отдыха и развлечения. Разного рода телевизионные шоу, конкурсы, игровые программы, способствуют не росту духовности, а деградации того символического смысла, который изначально вкладывался в зрелищно-игровую функцию культуры. https://whatisgood.ru/theory/analytics/ideologiya-razvlecheniya/
В связи с этим, активизация зрелищного начала в рамках классической музыкальной традиции дает возможность создания содержательного, серьезного, символического зрелища, которое призвано стать духовным катарсисом личности и общества. В этом смысле хоровой театр представляется не просто актуальным, а прогрессивным явлением, рожденным современной культурой. В исполнительской реализации, когда живое высказывание побуждает исполнителей-певцов к актерскому проживанию, выражающемуся в изменениях тембра голоса, мимике, пластике, расставляются свои смысловые акценты, музыкальное произведение наполняется и обогащается оттенками смыслов. Хоровой театр – жанр синтетический, в котором органически объединяются хоровая музыка, движение, пластика, ритм, слово. Благодаря этим своим особенностям данный жанр может быть одним из самых общественно активных искусств, ибо сама специфика театра требует эмоционального контакта между сценой и публикой. К установлению этого единства направлены усилия всех создателей спектакля, и прежде всего, актеров, творческий процесс которых, протекающий на глазах у зрителей, обладает способностью оказывать на них всестороннее эстетическое воздействие, вызывать интеллектуальное и душевное сопереживание. На произведениях Пушкина можно воспитать такие ценности, как честь и достоинство, соотношение добра и зла, понятие долга, справедливости, любви и дружбы, счастья, свободы, творчества, патриотизма, национальной идеи, дружбы народов, а также решить проблему сохранения богатства русского языка в современной России. Вопросы сохранения духовности, нравственных ценностей, национальной идентичности, оптимистичного, ренессансного мироощущения, постижения красоты бытия, остаются актуальными и востребованными и в бурный современный век НТП, как в России, так и в мире. В. Непомнящий отмечает, что секрет Пушкина заключается в воплощенных в его художественных образах великих идеалах, которые «сообщают искусству объемность и неисчерпаемую глубину, способность освещать одновременно и прошлое, и настоящее, и будущее». https://pushkinskij-dom.livejournal.com/152278.html Иван Ильин считает, что Пушкин стал «солнечным центром нашей истории и средоточием необъятного богатства русского духа» https://legitimist.ru/lib/philosophy/i_ilin_tri_rechi_o_rossii.pdf. Патриарх Кирилл, выступая на заседании Патриаршего совета по культуре 02.11.22г., сказал, что Пушкин смог восстановить баланс в отечественной культуре, соединив три значимых вектора в ее развитии: православную церковную традицию, народное начало и европейские влияния. В гармоничном сочетании этих трех факторов, заложенных в нашей национальной идентичности, русский человек способен наиболее полно проявить свой созидательный творческий потенциал, дарованный ему Богом. http://www.patriarchia.ru/db/text/6073901.html
Примечание.В художественном направлении «хоровой театр» пробуют свои силы (а тем более, полноценно работают) единичные коллективы по всей России. Хоровой Театр Ольги Спицыной – единственный хоровой ансамбль в Северной столице, по праву представляющий этот сложнейший, ёмкий уникальный жанр.
«… не так много в России хоровых коллективов, склонных экспериментировать. И нет ни одного, кто бы полноценно работал в этом жанре. Меж тем такой музыкальный уникум мог бы стать узнаваемым петербургским брендом" (из статьи "Театр или хор?" о ХТП, газета "Петербургский дневник")

География проекта

Санкт-Петербург

Целевые группы

1. подростки
2. молодежь
3. зрители среднего и старшего возраста