Проекты

Обоснование

Современная культура и художественные практики конкретизирует облик этих культурных институтов, что выражается в результатах работы: спектакль в театре, экспозиция в музее. Если спектакль и экспозиция обращаются к посетителям (зрителям) на своих специфических «театральном» и «музейном» языках, то в синтетической форме «театр‑музей» они смогут осуществлять коммуникацию со зрителем на новом синтетическом «театрально‑музейном» языке и актуализировать то, что невозможно передать в полном объёме только на «театральном» или только на «музейном» языке.
Все драматургические приёмы универсальны и одинаково хорошо работают как в спектакле, так и в экспозиции. Они помогают управлять интересом и вниманием зрителей (посетителей). Завязка, перипетии, кульминация и развязка в спектакле и в маршруте экспозиции помогают динамично, логично и целостно раскрывать тему.
Актер и музейный экспонат способны, хотя и в разной степени, воздействовать на человека эмоционально, помочь обрести многообразный опыт и изменить его. Что касается синтетической театрально‑музейной формы, то здесь идеальным воплощением по сути является актер‑экспонат, совмещающий два качества.
Эта ситуация раскрывает свои новые грани применительно к нематериальному культурному наследию, где в роли экспоната может выступать театральная школа или ремесленник. Здесь мы имеем особенное «живое» наследие, которое неотделимо от его создателя и воспроизводителя.
Нематериальное культурное наследие (ритуал, танец, музыкальная форма, искусство сказителя, система гаданий, традиционная кухня, ремесленные навыки и др.) является «живым» и не отделено от конкретного человека.
Театр называют второй реальностью, музей же испокон веков стремится сохранить первую, но за прошедшие годы нельзя не заметить, что ситуация начала меняться: театр все чаще включает реальность в свои перформансы и спектакли, а музей использует разные художественные образы и средства, чтобы привлечь и заинтересовать посетителей.
Иммерсивный театр, променад-спектакль, site-specific — это новые театральные технологии, которые еще только начинают осваиваться музейным сообществом, и одновременно — это новые пути решения давней проблемы: как сделать классичес
Итак, музей, подобно театру, в условиях глобализации «воспринимается как пространство, находящееся в непрерывном развитии, обладающее высокой силой информационного и эмоционального воздействия. Темпы социокультурной трансформации нарастают, и формирование синтетической музейно‑театральной формы вписано в этот процесс. Причем эта новая форма невозможна без зрелищности и аттрактивности, что приводит к представлению о музее как учреждении досуга. Именно в этом свете мы должны оценивать ее образовательный и воспитательный потенциал, в отличие от классического музея и классического театра.
Важнейшим импульсом для развития искомой синтетической формы является сохранение «живого» культурного опыта, каким является нематериальное культурное наследие и чем, безусловно, богата наша национальная культура.

Цель

1. Создание на базе существующего музея «Трудовой и боевой славы» Липецкого Тракторного завода театральной лаборатории, участники которой создадут особое историческое погружение посетителей музея из старой экспозиции в современные выставочные экспозиции (коллекционеров, свободных художников, робототехники и т.д.), путешествие «из прошлого в настоящее и будущее», является своевременным решением, которое вдохнет новую жизнь одному из старейших музеев города.
2. Создание «живого» музея – банка креативных идей талантливых творческих представителей города Липецка и Липецкой области, объединив их в творческий союз.

Задачи

1. демонтаж старой экспозиции, что позволит освободить территорию музея
2. монтаж старой экспозиции в пространство 2-го этажа (для прямого доступа посетителей Дворца культуры). Начальный этап
3. косметический ремонт помещений: существующая площадь музея – 4 помещения, 11 кабинет - зал презентаций
4. установка нового оборудования
5. проведение рекламной компании
6. проведение пресс конференции открытия нового музея
7. театрализованное открытие
8. организация и проведение мастер классов
9. функционирование музея, организация тематических выставок, проведение праздничных событий, театральных постановок...

Актуальность и общественная значимость

Обогащение друг друга новыми знаниями и методиками из других сфер, возникновение новых проектов на смежной территории, более близкое исследование «соседской» сферы, взаимообмен методиками и создание общего поля «между»». Проект направлен на организацию музейного пространства, учитывая приоритеты современного посетителя, опираясь на то, что главными, в музейной коммуникации стали не образовательный и познавательный месседж, а эмоциональное воздействие, несущего удивляющее, обескураживающее начало, рассчитанное на живую ответную реакцию.

География проекта

Липецкая область, субъекты РФ, дальнее и ближнее зарубежье.

Целевые группы

1. дети 5- 7 лет. Данной возрастной категории - Композиции и выставки имеют сменный характер и разнохарактерность (от игрушек, картин, частных коллекций, до современных компьютерных и робото технологий)
2. Свободные художники 14 - 60 лет. Возможность организации персональных выставок, фестивалей художников, проведение аукционов.
3. Коллекционеры. Возможность организации персональных выставок, фестивалей, проведение аукционов.
4. молодежь 14 - 35 . «Мы в музее» - высший этап развития музейной культуры. Здесь музей становится не просто учреждением культуры но и важным институтом, где люди получают новые знания не только по теме
5. 35 - 60 лет. Важнейшим импульсом для развития искомой синтетической формы, является сохранение «живого» культурного опыта, вот возможность активно поучаствовать в данном процессе.