Проекты

Обоснование

Рисунок модельера – это первая стадия работы художника над образом, действие творческой мысли, обязательное условие создания художественного произведения. Но, одновременно с этим, эскизы модельеров у нас не принято экспонировать на выставках, поскольку считается, что в дизайне важен конечный результат, в данном случае – готовый костюм. В мировой истории моды можно увидеть великолепные эскизы Ива Сен Лорана, Кристиана Диора (который начинал иллюстратором), Карла Лагерфельда, Пако Рабанна (который был архитектором по образованию), Жана Поля Готье, Кристиана Лакруа. Если взять знаменитых мировых дизайнеров – все они, прежде всего, художники, умеющие рисовать.
В Ленинграде была своя школа, свой «голос» и стиль, были разработки высочайшего уровня. Выставка предоставит зрителю возможность проследить развитие ленинградской-петербургской школы моделирования костюма, ознакомиться с редчайшими художественными произведениями выдающихся мастеров прошлого, с уникальными историческими материалами (хроникой ленинградской моды, историей ЛДМО, видео показов петербургских дизайнеров и тд), ощутить связь поколений и традиций школы.
Проект полностью отвечает одному из ключевых государственных приоритетов, сформулированных президентом России В.В. Путиным, − «Забота о сбережении нашего уникального исторического, культурного, духовного наследия - один из ключевых государственных приоритетов».
Проект способствует формированию культурного кода через демонстрацию преемственности художественных традиций, через познание, саморазвитие, приобщение к культурным ценностям, а так же способствует возрождению легкой промышленности и развитию креативных индустрий России.

Цель

1. Цель проекта - продвижение и популяризация дизайнерского искусства, формирование культурного кода сегодняшнего поколения, ориентирование его на творчество, самовыражение в творчестве, знание.
2. Основная цель - сделать общественным достоянием лучшие достижения и открытия ленинградской-петербургской школы моделирования одежды, и тем самым укрепить в общественном сознании ясное понимание того, что традиции отечественной высокохудожественной моды сформировались ещё в СССР, пережили годы перемен и успешно развиваются и в наше время. Аргументированно развеять существующий в общественном сознании миф: «В СССР своей моды не было, все качественные идеи и разработки импортного происхождения». Ученики ленинградской-петербургской школы и сегодня могут обеспечить России «модный прорыв».
3. Профориентация молодежи для подготовки кадров.

Задачи

1. Структурировать и систематизировать уцелевшее культурное наследие: эскизы, наброски, чертежи, готовые изделия и т.д, для их дальнешего сохранения и ппопуляризации.
2. Создать благоприятные условия для учащихся профильных колледжей и студентов профильных ВУЗов для знакомства с историей и традициями отечественнной моды.
3. Помочь с профориентацией абитуриентам, планирующим изучать дизайн и моду.
4. Создать для широкой и профессиональной публики большой ряд информирующих мероприятий: лекции, круглые столы, мастер-классы.
5. Сохранение культурного наследия

Актуальность и общественная значимость

Сегодня, когда использование искусственных интеллектуальных систем все чаще применяется в творческом процессе, который традиционно считался прерогативой человека, нам кажется особенно важным формирование новых культурных кодов и ориентиров, обращение к своим корням, к своей истории и к своему творческому потенциалу.
Выставка привлечет внимание специалистов, профессионалов, прессы, большого круга зрителей. Широкий спектр представленных на выставке работ безусловно станет полезен и нынешним абитуриентам и студентам профильных вузов. Полагаем, что выставка станет заметным вкладом в развитие креативных индустрий и легкой промышленности Российской Федерации.

География проекта

Санкт-Петербург В дальнейшем возможно экспонирование на других площадках и в других регионах.

Целевые группы

1. Посетители Союза художников и аудитория его интернет-ресурсов, интересующиеся историей города и историей ленинградской-петербургской моды
2. Профессиональное сообщество (художники, критики, эксперты, заинтересованные лица)
3. Учащиеся и преподаватели средних и высших учебных заведений (студенты творческих ВУЗов и учащиеся профильных учебных заведений, школьники и абитуриенты ВУЗов)
4. Представители креативных индустрий и легкой промышленности
5. Блогеры и СМИ, освещающие события в сфере моды
6. Широкая публика вне зависимости от возраста и профессии