Проекты

Обоснование

Человеку свойственно изображать мир.
Яркие ощущения, переживания, откликающиеся во внутреннем мире человека, находят выход в его занятии художественными видами деятельности. Творчество – это всегда создание «нового». Но это «новое» несет в себе отпечаток уже сформированного внутреннего мира художника, в том числе его чаяния, его поиск.
О том, какой влияние оказывает «дух Родины» на творения художника очень характерно говорит следующий сюжет.
После прихода к власти большевиков Филипп Малявин эмигрировал в Европу, где продолжил писать картины с тем же русским национальным колоритом, что прославил его на родине. Федор Шаляпин вспоминал зарубежный период творчества Малявина: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами… Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто…».
Художественная школа русского народа существовала и хорошо прослеживалась задолго до открытия Академии художеств. Вышла она из школы иконописи, которая создавалась параллельно с созданием самого государства. Если иконопись передает духовность русского народа, то живопись – его душевность. Русская душа в произведениях живописи выделяется не меньше, чем в литературе.
Сергей Дягилев писал Александру Бенуа: «Я хочу выхолить русскую живопись, вычистить ее и, главное, поднести ее Западу, возвеличить ее на Западе».
В 1979 году в Париже, а в 1995 в Берлине прошли выставки, открывшие миру Русский авангард. В это время русские художники получили в мире особую востребованность. В произведениях русских творцов предвосхищались важнейшие художественные концепции, которые получили развитие в западном экспрессионизме.
В 1990-х годах зарубежом возник интерес к соцреализму из-за желания понять, что происходит в странах за «железным занавесом».
В 2005 году в Нью-Йорке прошла выставка «Россия!», ставшая настоящим событием в мире изобразительного искусства. По словам Зельфиры Трегуловой (искусствовед, ген. директор Третьяковской галереи), «Именно эта выставка внесла большой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства за рубежом. «Россия!» показала, что мы должны гордиться своим искусством. Выставка продемонстрировала, что русская культура – важнейшая часть человеческого достояния, и открыла Россию как неизвестную миру величайшую художественную цивилизацию.
Почему это произошло? На выставке были представлены работы от икон XII века до инсталляции Ильи Кабакова «Человек, который улетел в космос из своей комнаты». Выставка явила невероятный диапазон и масштаб мышления русских художников».
При этом вызывает тревогу и обиду однобокость восприятия на Западе русского искусства. Приведем слова Ирины Антоновой: «Когда у нас (зарубежные музеи) просят картины, у нас просят икону и авангард в основном. А другого материала не просят, они его просто не знают… Однажды я задала вопрос директору Лувра, каких русских художников он знает, — глава музея назвал всего два имени: Репин и Верещагин…».

Цель

1. Возрождение влияния российской художественной школы в Казахстане

Задачи

1. Организация конкурса художников России и Казахстана по теме «Урбанистический пейзаж»
2. Организация и проведение открытых мероприятий художников-победителей конкурса и приглашенных экспертов в Караганде (Казахстан)
3. Проведение итоговой выставки работ, посвященных современному урбанистическому пейзажу и направления соцреализма ХХ века

Актуальность и общественная значимость

Визуализация давно стала доминантой в современном информационном пространстве. Мировоззрение современного человека находится под значительным влиянием образов кино-, видео- и полиграфической продукции, виртуальных интернет-миров. В результате пространство коммуникации заполняется емкими зрительными формами, которые, в свою очередь, облегчают человеку восприятие огромных пластов информации, окружающих его повсеместно.

Мы живем в урбанистическом пейзаже, но не понимаем его эстетической ценности для нас. Пойманный миг прекрасного в современном урбанистическом мире способен привлекать широкие слои к творчеству и через него к российской классической и современной живописи.

Именно с бесценным культурным наследием народа происходит знакомство во время зарубежных выставок русских художников.

Приведем слова И.Антоновой на заседании общественного совета Министерства культуры России: «Важный момент — это продвижение достижений российской культуры в мировом художественном пространстве. Не только мы обладаем "всемирной отзывчивостью", нам бы хотелось, чтобы эта отзывчивость была взаимной. Надо заниматься продвижением нашего богатства, в частности, в области изобразительного искусства».

Художественное искусство не стоит на месте. Словно живой организм, оно развивается, поддерживает связь поколений, связь дружественных народов, обеспечивает связь культур – и, как следствие, взаимопонимание на уровне стран.

Развитие визуальных работы с пейзажем повседневности помогает человеку легче адаптироваться, в более положительном ключе воспринимать действительность - что подтверждает многие работы посвященные созданию стрит-артов и визуальной фиксации повседневных образов городов (много работ по этой теме можно прочитать и послушать в рамках международного фестиваля уличного искусства "STENOGRAFFIA" г. Екатеринбурга).

Учитывая вышеизложенные тенденции необходимо отметить, что школы художников в Казахстане до 1991 года были основаны переселенцами 1930-1950гг тогда из РСФСР и Украины. Многие видные художники Казахстана поздних периодов учились в российских академиях и училищах.

Однако, в настоящее время наблюдается если и не отрыв художественной школы Республики Казахстан от своей альма-матер, то со слов руководителей союзов художников, текущее взаимодействие оставляет желать лучшего. Единицы молодых художников из Казахстана продолжают традиции своих предшественников, зачастую останавливаясь в своем развитии или уходя в крайние формы «современного искусства».

Это явление связано в основном с двумя проблемами. Часто культурные программы Российской Федерации замыкаются на нынешней столице Республики Казахстан и иногда на культурной столице Алма-Ате. При этом исторически сильные школы художников только частично охватываются такими программами, так как в столице все еще школа находится на стадии своего становления и ее авторитет не в полной мере позволяет осуществлять соответствующий обмен знаниями в сфере профессионалов. Также можно сказать и о т.н. культурной прослойке - традиционных ценителях творчества из таких городов Казахстана, как Павлодар, Усть-Каменогорск и Караганда.

Поэтому задачей проекта ставится проведение конкурса и открытых мероприятий как для профессионалов, так и для многочисленных учащихся и студентов Караганды (как места одной из самых сильных художественных школ), в вместе с тем и для широкой публики.

Что, по-нашему мнению, позволит возобновить интерес к российской классической и современной художественной школе и помочь в создании устойчивого фундамента для будущих проектов в этой сфере, которые должны стать более масштабными и объемлющими в том числе приграничные регионы Российской Федерации и Республики Казахстан.

География проекта

Санкт-Петербург, Караганда

Целевые группы

1. Художники-живописцы