http://www.w3.org/1999/xlink http://www.w3.org/1999/xlink

Статус проекта: проект не получил поддержки

Пластический спектакль Культ чистого искусства. И. Стравинский и С. Дягилев XXI века

  • Конкурс Первый конкурс 2022
  • Тип проекта Проекты креативных индустрий (в том числе в области литературы и издательского дела, дизайна, моды, арт, музыки и саунд-дизайна, архитектуры и урбанистики, новых медиа, мультимедиа технологий, кино, театра, игр, создания и развития инфраструктуры креативных индустрий)
  • Тематическое направление История страны. Вехи. Проекты, посвященные выдающимся деятелям и событиям в жизни общества и страны.
  • Номер заявки ПФКИ-22-1-008637
  • Дата подачи 20.01.2022
  • Запрашиваемая сумма 2 972 698,50
  • Cофинансирование 7 616 424,00
  • Общая сумма расходов на реализацию проекта  10 589 122,50
  • Сроки реализации 01.04.2022 - 31.03.2023
  • Заявитель ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ ВЕРДЕ АННА АЛЕКСЕЕВНА
  • ИНН 503803779979
  • ОГРН/ОГРНИП 319774600588734

Обоснование

Сложно представить развитие культурных процессов в России в конце XIX - первой половине XX века без вклада Сергея Дягилева. Сергей Павлович — гениальный антрепренер, который заставил Европу обожать русскую культуру. Он не писал картин, не сочинял балетов и опер и очень редко выступал как художественный критик. Но Дягилев обладал таким вдохновением, пламенностью и организаторским талантом, что без него история искусств ХХ века была бы совсем другой.
В 1906 году при помощи влиятельных покровителей он провёл первый Исторический русский концерт в Париже, представив французской публике русскую оперу, а в 1909-м — балет. Успех российских балетных постановок был таким ошеломительным, что способствовал волне моды «на всё русское», захватившей Европу в начале XX века. Гастроли антрепризы стали ежегодными, и постепенно стали охватывать не только Париж, но и Лондон и другие европейские города, а также США и Южную Америку. После революций 1917 года труппа прекратила контакт с Россией и продолжила работать под фамилией Дягилева до его смерти в 1929 году.
Дягилев обладал редкими организаторскими способностями, имел тонкий художественный вкус и особое чутьё, которое помогало ему из года в год находить новые имена и создавать «звёзд» из своих протеже. Многие художники и композиторы, а также целая плеяда танцоров были обязаны своей международной славой Дягилеву. Именно Сергей Павлович в танце открыл такие имена как Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Серж Лифарь; в живописи - Наталья Гончарова; в музыке - Стравинский.
Как уже было отмечено в уникальности проекта, Дягилев "открыл" Стравинского как композитора. Именно Сергей Павлович являлся толчком в создании таких великих произведений композитора как «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». Стравинского по праву считают основоположником импрессионизма в России. Игорь Федорович "впитал" этот стиль в рамках гастролей, организованных Дягилевым, за границу. Стравинский за свою жизнь успел так или иначе повзаимодействовать с огромным количеством людей — от Дягилева и Равеля до Булеза и Баланчина. Вклад Стравинского в развитие музыкальной культуры как России, так и мира сложно переоценить. Существует множество исследовательских работ, доказывающих великий вклад композитора в мировое искусства.
Реализация проекта - это констатация и подчеркивание важности и значимости влияния личностей Дягилева и Стравинского на развитие культуры и искусства в нашей стране. Пластический спектакль "Культ чистого искусства" - сохранение памяти о выдающихся деятелях начала прошлого века. Вклад данного проекта в сохранение имен Сергея Дягилева и Игоря Стравинского сложно переоценить. Широкая публика, с помощью современных постановочных средств и приемов, познакомиться с отрывками из лучших произведений композитора и узнает о влиянии личности великого просветителя.

Цель

  1. Создать пластический спектакль "Культ чистого искусства", посвященный юбилейным датам со дня рождения И. Стравинского и С. Дягилева

Задачи

  1. Создать и утвердить режиссерско-постановочную группу
  2. Организовать репетиционно-постановочный процесс
  3. Организовать и провести показы спектакля в Москве

Актуальность и общественная значимость

Музыка и театр являются объектами нематериального культурного наследия. Еще в 2004 году Союз театральных деятелей РФ обратился с просьбой в ЮНЕСКО внести российский репертуарный театр в список нематериального культурного наследия человечества и принять меры, направленные на его сохранение. (https://www.svoboda.org/a/24185805.html).
Проблема сохранения нематериального культурного наследия в последние десятилетия становится особенно актуальной во всем мире. Об этом свидетельствуют многочисленные конференции, диссертации и научные исследования в различных областях нематериального культурного наследия (музыка, театр, фольклор и многое другое). Музыкальное наследие Игоря Федоровича Стравинского является неотъемлемой частью российской музыкальной культуры.
В то же время настойчиво и последовательно проводимая на протяжении многих деся­тилетий политика подавления и вытеснения творчески самостоятельных и ак­тивных форм традиционной культуры, утверждение потребительского начала масс-культуры привели к смещениям в системе ценностных ориентации обще­ственного сознания в сторону культурных суррогатов, вызвали деформации в самой структуре социальной жизни.
Проблема сохранения нематериального культурного наследия народов Российской Федерации актуальна и в связи с необходимостью реализации Международной конвенции об охране нематериального культурного наследия, принятой в 2003 году ЮНЕСКО.
В конце 2021 года президент РФ Владимир Путин подписал указ о проведении Года культурного наследия народов России в 2022 году. Как отмечается в документе, такое решение принято в целях "популяризации народного искусства, сохранения культурных традиций, памятников истории и культуры, этнокультурного многообразия, культурной самобытности всех народов и этнических общностей Российской Федерации". Реализация проекта будет способствовать сохранению культурных традиций, которые закладывал Дягилев, ведь он занимался популяризацией российской культуры. Так и проект, популяризирует музыкальное наследие Стравинского.
В концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2030 года (проект, представленный Союзом театральных деятелей РФ, документ представлен в разделе 9.1. заявки) говорится: "театры и отдельные труппы современного танца в России развиваются медленно и неустойчиво. Низкий уровень государственной поддержки независимых коллективов современного танца приводит к их существованию на грани выживания". Пластический спектакль "Культ чистого искусства" - это синтез музыки и пластического танца. Два независимых коллектива объединятся с целью реализации проекта. Реализация проекта позволит реализовать творческий потенциал как актеров танца, так и актеров оркестра.
Последние два года для театрального искусства оказались наиболее сложными. Из-за ограничений в связи с пандемией коронавируса, многие показы спектаклей либо отменялись, либо залы заполнялись не в полном объеме. В октябре 2020 года Президент РФ В.В. Путин отметил необходимость поддержки театров России на заседании Совета по культуре и искусству (https://www.m24.ru/news/vlast/27102020/138857).
Актуальность и общественная значимость реализации проекта также лежит в плоскости развития креативных индустрий в России. Частный театр - это один из секторов креативной экономики. В спектакле заняты и актеры, и постановочная группа, и продюсер, и режиссер. Созданный спектакль позволяет в будущем приносить доходы как частному театру, так и увеличивать налоговые отчисления. Президентский фонд культурных инициатив - это системное решение на государственном уровне именно по развитию креативных индустрий в нашей стране (https://www.pnp.ru/politics/putin-sozdal-prezidentskiy-fond-kulturnykh-iniciativ.html).
Создание пластического спектакля "Культ чистого искусства" полностью соответствует определению креативной индустрии: "культурная индустрия - это сфера деятельности (в проекте театральная сфера), в которой компания или индивидуальный предприниматель (заявитель проекта) в процессе творческой и культурной активности (в проекте это постановочный процесс, а также показы спектакля), распоряжения интеллектуальной собственностью производят товары и услуги (работа режиссера, художника по костюмам, сценографа и другие работы - интеллектуальная собственность специалистов), обладающие экономической ценностью (созданный спектакль, на который продаются билеты), в том числе обеспечивающий формирование гармонично развитой личности и рост качества жизни российского общества (посетители спектакля получают качественную культурную услугу, способствующую духовному развитию личности)" (Распоряжение Правительства РФ от 20 сентября 2021 года № 2613-р "Концепция развития творческих (креативных) индустрий и механизмов осуществления их государственной поддержки в крупных и крупнейших городских агломерациях до 2030 года".

География проекта

Москва

Целевые группы

  1. Любители и ценители театрального и музыкального искусства
  2. Студенты музыкальных, хореографических и театральных образовательных учреждений Москвы