Проекты

Обоснование

Этот проект способствует появлению нового формата культурного досуга и повышению уровня образования жителей Астрахани. Цикл лекций будет выстроен так, что позволит говорить как о западном, так и о русском искусстве. Название авторского курса «Амазонки в авангарде» появилось из устоявшегося определения женщин-художниц русского искусства («амазонки русского авангарда»). Таким образом, название отсылает к русскому авангарду - одному из ключевых феноменов ХХ столетия и уже около полувека одному из важнейших «брендов» страны на мировой арене. Интерес к феномену «женского творчества» в русском авангарде возник в конце 1960-х в Западной Европе. В конце 1990-х состоялась знаменитая международная выставка «Амазонки авангарда (Amazons of the Avant-Garde)» (1999–2000), где с блеском было показано творчество шести русских художниц: Гончаровой, Л.С.Поповой, Розановой, В.Ф.Степановой, Н.А.Удальцовой и Экстер. Этот феномен найдет отражение в одной из 10 лекций.

Курс лекций также затронет мировую историю «женского искусства»: это будет разговор о художницах, стоявших у истоков абстрактного искусства, иконах русского, американского, европейского авангарда, ключевых фигурах искусства перфоманса и концептуализма. Марина Абрамович, Йоко Оно, Луиз Буржуа, Ирина Нахова, Айдана Салахова, Таус Махачева, Ольга Киселева, - без творчества этих художниц наша реальность была бы совсем другой. Их работы часто инициировали публичный дискурс и порождали важные общественные дискуссии.

Цель

1. Цель- создать возможность получения бесплатного образования в сфере современного искусства (с фокусом на роль женщин в искусстве).

Задачи

1. 1. Организация площадок для неформального общения и просвещения в сфере современного искусства
2. 2. Разработка айдентики проекта (фирменный стиль)
3. 3. Вовлечение жителей города в новую форму досуга: онлайн и офлайн-вовлечение

Актуальность и общественная значимость

Проект «Женщины в искусстве» создает возможность для получения образования в сфере современного искусства. Проект также ориентирован на обеспечение новых форм культурного и интеллектуального досуга в Астрахани. Эта проблема является актуальной в связи с острой нехваткой в городе мест для культурного просвещения. В Астрахани функционируют: Картинная галерея им. П.М. Догадина, Краеведческий музей, Астраханский кремль, музей Боевой славы, музей истории города, а также ТЮЗ, Театр кукол и Драматический театр, – места с мощной коллекцией, классическими выставками и репертуарами спектаклей, но в основном ориентированные для посещения семейной аудиторией, мамами с детьми или туристическими группами. В городе есть несколько мест, где проходят экспериментальные и масштабные театральные постановки: Дом актера (труппа театра «Периферия») и Театр Оперы и Балета. Но мест для образования в сфере современного искусства в городе нет (отсутствуют музеи современного искусства и культурные центры, современные выставочные залы, дискуссионные площадки для неформального общения, креативные кластеры, программы поддержки молодых художников и творческой молодежи, образовательные программы в сфере актуального искусства). Данный тезис подтверждает проведенный соцопрос: 91 % опрошенных отметили нехватку мест для культурного досуга (данные в п. 9.1). Это приводит к резкому оттоку креативной молодежи из города, поскольку она не видит здесь своей реализации. Это отрицательно сказывается на общем культурном уровне населения и формирует некую «провинциальность» мышления.

Многие российские города сейчас делают ставку на появление креативных кластеров и развитие креативной экономики, поскольку самый ценный и дорогой продукт в нынешнее время- это идеи. Креативные идеи способствует новым формам развития бизнеса. На уровне регионального развития креативные индустрии способствуют появлению высокотехнологичной продукции, цифровых сервисов, развитию сферы общепита и увеличению туристических потоков (как в случае с Уральской биеннале в Екатеринбурге или ВолгаФестом в Самаре; в течение 3 лет наша команда проводила фестиваль паблик-арта "Чилим", объекты которого активно посещаются туристами). Современное искусство выступает отличным инструментом развития креативного мышления: оно помогает найти новые методы решения социальных проблем и по-новому взглянуть на привычные вещи, может выступать инструментом вовлечения и объединения жителей города, является отличным способом обустройства городской среды (паблик-арт, стрит-арт).

Проводя в течение трех лет фестиваль паблик-арта в городе, наша команда выявила потребность в образовании местного художественного сообщества и местных жителей в вопросах искусства в городской среде. Поскольку тема современного искусства никого не оставляет равнодушным, чувствовалась потребность в создании дискуссионных площадок. В результате нашей командой было проведено несколько регулярных встреч в баре, посещаемость которых превысила наши ожидания. Это дало старт идее цикла лекций о современном искусстве.

География проекта

город Астрахань

Целевые группы

1. Профессиональное сообщество: практикующие художники, представители творческих профессий, а также студенты художественных училищ/архитектурных вузов, где современное искусство XX-XXI вв не преподается
2. активные жители города в возрасте 20-50 лет, проявляющие интерес к искусству
3. женщины, оказавшиеся в кризисных ситуациях, которым нужна эмоциональная поддержка и ресурсы для вдохновения, для которых искусство может выступать новой формой самоопределения
4. социально незащищенные группы граждан (пенсионеры, многодетные мамы и др.)