Проекты

Обоснование

Россия - страна созидателей с огромным креативным потенциалом. Великие отечественные ученые, инженеры, разработчики новых технологий на протяжении последних столетий во многих областях оказывались первопроходцами. Одним из важнейших факторов, популяризирующих науку, технические и технологические разработки является искусство. Рассказывая об ученых и изобретателях, искусство делает их героями в общественном сознании, повышая привлекательность креативных профессий. Однако, и само искусство всегда зависело от уровня технологического прогресса, апроприируя результаты научных, технических и технологических достижений, оно постоянно расширяет арсенал своих выразительных средств. Использование искусством таких технологий как: фото-, кино- и видеосъемка, привело к появлению новых видов и жанров искусства, без которых сегодня уже нельзя представить историю и современное состояние культуры. Стремительно развивающиеся новейшие и, прежде всего, цифровые технологии, в последние годы активно используются как российскими, так и зарубежными художниками. При этом, именно российские художники, как например Группа АЕС+Ф, не только стали пионерами в области трансформации художественного языка, но и теми, кто первым поднял в своем искусстве актуальный вопрос о том, как меняется наш мир в эпоху развития Индустрии 4:0, как онлайн- меняет жизнь каждого из нас и, прежде всего психологию детей. В 2007 году, когда их проект "LAST RIOT" был показан в российском павильоне на 53-ей Венецианской биеннале, он не только стал самым обсуждаемым проектом биеннале, но задал новую эстетику, которую стали использовать многие мировые художники. Наши молодые художники, в первую очередь, выпускники Школы Родченко, завоевавшей в Париже в 2018 году звание лучшей арт-институции в области художественного образования Центральной и Восточной Европы, с успехом участвуют в многочисленных музейных и фестивальных проектах в России и за рубежом. Международная биеннале "Искусство будущего" / "Art for the Future", оказывая кураторскую и технологическую поддержку проектам российских художников, даст новый стимул развитию отечественных креативных индустрий.
Важно, что большинство отечественных проектов, которые будут представлены на биеннале - результат междисциплинарного взаимодействия художников, ученых, разработчиков новых технологий. Этот междисциплинарный диалог и совместное творчество, стимулирует не только развитие новейших технологических форм российского искусства, но и обогащает концептуальный аппарат представителей IT-сферы и ученых.
Креативный потенциал общества, прежде всего, зависит от образования. Обширная образовательная программа биеннале, при составлении которой, будут апробированы новые методики образования, будет построена вокруг таких направлений как: искусство, новые технологии, фундаментальные достижения науки, креативная экономика. Это повысит уровень знаний целевой аудитории, повысит престиж креативных профессий, поможет профессиональной ориентации подростков и молодежи.

Цель

1. Активация и популяризация междисциплинарного взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий в Москве и российских регионах, развитие креативных навыков подростков, молодежи и широкой аудитории.

Задачи

1. Привлечение интереса целевой аудитории к искусству, использующему новые технологии, и к новым технологиям.
2. Популяризация творчества современных российских художников, использующих новые технологии, на российской и мировой арт сцене.
3. Способствование развитию диалога между представителями креативных индустрий и научного сообщества.
4. Создание и реализация новых образовательных офлайн- и онлайн- программ в области искусства, связанного с новыми технологиями, новых технологий, достижений фундаментальной науки. Формирование креативных навыков целевой аудитории, помощь в профессиональной ориентации подростков и молодежи.

Актуальность и общественная значимость

Биеннале "Искусство будущего" / "Art for the Future" (фестиваль проводимый раз в два года) - актуализирует новый вектор развития России в культурной и технологической сферах, дает новый импульс междисциплинарному взаимодействию в области искусства, науки, инновационных технологий. Новые, и, прежде всего, цифровые технологии сегодня используются всеми и повсеместно. Биеннале продемонстрирует как использование новых и, прежде всего, цифровых технологий способствует активизации творческих процессов и созданию новых инновационных продуктов. Произведения, представленные на фестивале, будут не просто демонстрировать использование искусством новых технологий, но и анализировать то, как эти технологии меняют жизнь мира и каждого из нас. Искусство - это не только средство формирования наших этических и эстетических ценностей, это еще и креативный продукт, имеющий свой рынок. Великие русские коллекционеры С.И. Щукин и С.В .Морозов опередили время и мировое художественное сообщество, первыми включив в свои коллекции работы художников, в последующем ставших мировыми классиками. Коллекции Щукина и Морозова - украшение собраний Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Эти коллекции востребованы и в России и во всем мире. Мы надеемся, что демонстрация мирового и прежде всего российского искусства на биеннале "Искусство будущего" / "Art for the Future" будет способствовать проявлению новых коллекционеров, новых галерей и новых способов коммерциализации искусства, использующего достижения Индустрии 4.0.
Рынок искусства, безусловно, стимулирует и само развитие искусства, а то, что сегодня является современным искусством завтра становится культурным наследием.
Для биеннале "Искусство будущего" / "Art for the Future" специально будут созданы произведения российских художников, которым фестиваль окажет технологическую, техническую и материальную поддержку для реализации их творческих идей. Биеннале "Искусство будущего" / "Art for the Future" станет стимулом к развитию новых направлений в отечественном искусстве.
Обширная образовательная программа биеннале будет формироваться вокруг таких тем, как: современное искусство; новые технологии, новейшие открытия в фундаментальной науке. Программа будет иметь как офлайн- формат, ориентированный прежде всего на практическое овладение определенными навыками, так и онлайн- формат, который позволит вовлечь в нее максимально массовую аудиторию.
Международный форум "Искусство будущего и новые технологии" в рамках биеннале, к которому будут привлечены лучшие российские и зарубежные спикеры, ньюсмейкеры в области искусства, науки и новых технологий, также будет проходить в офлайн- и онлайн- форматах. Художники, директора крупнейших мировых музеев, ученые во время форума проведут мастер-классы.
Фестиваль "Искусство будущего" / "Art for the Future" станет одним из важнейших событий в Год науки и технологий, объявленный Указом Президента РФ В.В. Путина. Его организация и проведение не только в Москве, но и в российских регионах, будет важным фактором формирования системы поддержки креативных индустрий, о необходимости создания которой говорил С.В. Кириенко, Председатель Попечительского Совета биеннале "Искусство будущего" / "Art for the Futureна, на первом международном фестивале "Российская креативная неделя".
Важнейшая задача биеннале - продвижение российского современного искусства на мировую художественную арену. На биеннале ожидается много зарубежных гостей - кураторов, художников, галеристов, директоров музеев, директоров международных фестивалей, а также представители зарубежных СМИ. Биеннале позволит им ознакомиться с творчеством как наших классиков, таких как Группа АЕС+Ф, Павел Пепперштейн, Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев и др., так и с работами молодых художников, в том числе выпускников и студентов Школы Родченко и других, прежде всего, из российских регионов.
Мы уверены, что фестиваль будет интересен самой широкой публике. Ядро зрительской и образовательной аудитории - молодежь от 14 до 35 лет. Именно молодежь в первую очередь интересуется, использует и развивает новые технологии. Проект повысит лояльность аудитории как к современному искусству, так и к новым технологиям. Специальные экскурсии для школьников, учащихся лицеев, студентов, вовлечение аудитории в креативное общение с интерактивными произведениями искусства, оффлайн- и онлайн- образовательные программы, разработанные для целевой аудитории, будут направлены на развитие творческого интеллекта зрителей, формирование потребности в креативном самовыражении.

География проекта

Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Нижний Новгород, Владивосток, Республика Крым - Форум "Таврида", Воронеж, Норильск, Апатиты, Мурманск, Тюмень, Казань, Ханты-Мансийск, Красноярск, Краснодар, Самара, Калининград, Саранск, Чебоксары и др.

Целевые группы

1. Подростки от 14 до 17 лет, учащиеся школ и лицеев, ядро аудитории - молодежь от 18 до 35 лет, с высшим и среднем образованием, активной жизненной позицией, проживающие в Москве и регионах России.