Проекты

Обоснование

В мировой художественной культуре шедевров великое множество. Творчество каждого художника всегда протекает с опорой на целый комплекс культурно-исторических традиций. Именно поэтому для проекта «Театр на холсте» мы выбираем картины исключительно русских живописцев. В Санкт-Петербурге они широко представлены в Русском музее.
Зачастую дети не понимают, зачем им погружаться в сферу искусства, считая это скучным занятием, пустой тратой времени. Изучение картин Русского музея в нашем проекте дает участникам дополнительные знания, демонстрирует, как жили люди в предыдущих эпохах, что было для них главным. Ребята узнают интересные факты о создании полотен. «Театр на холсте», объединяя музей и театр, расширяет кругозор участников, формирует нравственные ценности.
Уникальность проекта состоит именно в объединении двух форм искусства: изобразительного и исполнительского. Мало ребенка привести в музей. Блуждание по залам и обилие экспонатов не оставят в детской голове яркого впечатления. Сцена, вне всяких сомнений, является одним из самых сильных инструментов в приобретении опыта, как личного, так и художественного. Поэтому, вовлекая в спектакль школьников любого возраста, мы мотивируем их на получение новых знаний, эмоций, связанных с ролью и её исполнением. Это помогает в дальнейшем понимать смысл художественных произведений, давать им оценку. У ребёнка формируется эстетическое восприятие, развивается творческий потенциал, он начинает понимать искусство, появляется интерес к культуре и истории в целом.
В первый день творческого интенсива все видят картины, но никто не знает (даже режиссёр), каким будет маленький спектакль через 5 дней. Мы позволяем участникам полностью погрузиться в творческий процесс создания: самим выбрать образы, придумать сценарий, поучаствовать в создании костюмов и бутафории. Заранее лишь выбираются произведения живописи и создаются видеодекорации. Остальное - фантазия участников! Именно поэтому вовлеченность в постановочный процесс максимальная.
Из отзыва зрителя после показа: «Я думала, что неплохо разбираюсь в изобразительном искусстве, и много раз видела картину «Прогулка» Марка Шагала в Русском музее. Удивительно, насколько много деталей было показано, которые раньше я не замечала. И очень тонко все переплетено с жизнью самого художника. Чувствуется, как актеры сами получают большое удовольствие от игры». Участники предыдущих сезонов «Театра на холсте», и даже их родители, признавались, что они на всю жизнь запомнят те картины, которые были представлены на показе театральных миниатюр. Они пропустили через свой мир многие факты о картинах, художниках, историю создания и эпоху.
В перспективе развития проекта планируется передать опыт коллегам в регионах. Как преподнести произведения изобразительного искусства детям и подросткам в интересном формате? Как оставить приобретённые знания и навыки в дальнейшей жизни ребят? Эти вопросы мы решаем своим подходом к постановке театральных миниатюр (спектаклей).

Цель

1. Повысить уровень культурного развития, качество социализации детей и подростков посредством представления театрального и изобразительного искусства в уникальном формате – создания театральных миниатюр по картинам русских художников

Задачи

1. Привлечь детей и подростков школьного возраста в 9 регионах к участию в проекте
2. Организовать творческие интенсивы, совмещённые с подготовкой и показом театральных миниатюр
3. Привлечь партнеров из сферы культуры и расширить сотрудничество с другими организациями в регионах
4. Привлечь внимание населения 9 регионов к театрам и музеям, осуществить популяризацию проекта
5. Организовать материально-техническое обеспечение проекта

Актуальность и общественная значимость

У детей и подростков существует потребность в самовыражении. Однако не во всех регионах созданы специальные условия, развита инфраструктура для формирования достаточного уровня культурной среды. Зачастую информация в музеях и театрах представлена в скучном для школьников формате. С другой стороны, в век компьютерных технологий и цифрового телевидения для многих детей характерны социальная замкнутость, боязнь публичных выступлений и ряд комплексов. Поэтому сейчас дети и подростки выбирают, что им быстрее, интереснее и не нарушает их зону комфорта. Свой досуг они организуют в своем смартфоне или на компьютере.
Когда мы начали изучать проблему перед реализацией проекта «Театр на холсте» в 2020 году, рассматривались исследования и статистика в Санкт-Петербурге. В этом году мы охватили всю Россию, и данная проблема существует в каждом регионе без исключения.
По данным общероссийского исследования, подростки в возрасте 14-17 лет практически не имеют запретов и ограничений для выхода в интернет. Это привело к тому, что 45 процентов из них ежедневно проводят в сети от 1 до 4 часов, а 39 процентов - более 4 часов (https://rg.ru/2019/02/13/kazhdyj-tretij-podrostok-provodit-onlajn-tret-svoej-zhizni.html). Заметим, данное исследование проводилось до пандемии и массового перехода ряда сфер в онлайн-формат.
Как молодежь проводит своё время?
60% смотрят телевизор, 41% проводят время за компьютером, в интернете, 15% ходят в театр, на концерты, в музеи, на выставки, посещают другие культурные мероприятия.
83% опрошенных пользуются интернетом ежедневно, 12% - несколько раз в неделю.
(Источник данных: «ФОМнибус» – опрос граждан РФ от 18 до 30 лет. 18 мая 2016. 53 субъекта РФ, 104 населенных пункта, 1500 респондентов. Интервью по месту жительства. Статпогрешность не превышает 3,6%).
Мы не пытаемся бороться с развитием технологий и влиянием интернета на подрастающее поколение. Миссия проекта - создать условия для организации интересного досуга ребят, способствуя плодотворной реализации их способностей, улучшая условия культурной жизни и качества социальной среды в регионах России. Проект «Театр на холсте» также способствует решению проблем личностного характера, социальной адаптации детей и подростков, их культурной коммуникации, а также популяризации музея и театра среди населения.
Театрам и музеям сейчас очень сложно конкурировать с индустрией, которая пришла к нам вместе с интернетом и цифровым телевидением. Непопулярность учреждений культуры в регионах среди молодого поколения может быть напрямую связана с социальными проблемами современного общества. А культурное развитие обычно начинается у человека с юности. И если не прививать культуру с детства, взрослея, человек редко меняет свои интересы и образ жизни. Театральное искусство - это уникальный инструмент для создания условий для самовыражения, который, будучи самоценностью, так же формирует систему ценностей у представителей широкой общественности, позволяя смотреть на мир другими глазами.

География проекта

9 регионов: Тахтамукайский район (Республика Адыгея), Туапсинский район (Краснодарский край), г. Черкесск (Карачаево-Черкесская Республика), г. Махачкала (Республика Дагестан), г. Чита (Забайкальский край и Читинский район), г. Улан-Удэ (Республика Бурятия), г. Балтийск (Калининградская область), г. Петрозаводск (Республика Карелия), г. Брянск (Брянская область)

Целевые группы

1. Дети и подростки школьного возраста (7 - 17 лет)
2. Родители детей