Проекты

Обоснование

До 2022 года Санкт-Петербургский международный фестиваль объединял в своей программе российскую и западную культуру в сфере современной академической музыки и мультимедиа. Половина программы Фестиваля состояла из зарубежных ансамблей и артистов с мировым именем, которые почитали за честь выступать в рамках фестиваля в концертной части и делились опытом в его образовательной части. Тем самым происходил активный творческий обмен и обогащение музыкального опыта в сфере современного академического искусства России. На данный момент Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки – это уникальное событие в музыкальной культуре России, аналогов которому нет в мире. В свете происходящих событий многие зарубежные коллективы и артисты потеряли возможность участвовать в фестивале. В этот не простой период развития истории для России и всего мирового сообщества, мы намерены продолжать свою просветительскую деятельность в выбранном направлении. Подтверждение необходимости фестиваля - онлайн участие музыкантов из стран мира: Китай, США, Азербайджан, Россия, Тайвань, Италия, Мексика, Аргентина, Колумбия, Чили, Сербия, Япония.Мы убеждены в том, что музыка должна помогать человечеству культурно развиваться несмотря на сложные этапы развития гуманистического общества. Наша творческая концепция направлена на сохранение и развитие современной академической культуры и мультимедиа в России, объединяя искусством страны и народы. Наша творческая концепция-это концепция первооткрывателей. Помочь открыть России и миру новые имена, показать всё разнообразие музыкального и мультимедийного языка, научить воспринимать новые течения музыкального творчества, обучить новейшим технологиям. Сегодня у российских молодых композиторов и музыкантов есть возможность проявить себя на фестивале, показать чему они смогли научиться и получить обратную связь не только от преподавателей курсов и лаборатории, но и от слушателей профессионалов и любителей. "Во всем мире фестивали во многом выполняют роль своего рода драйверов развития культуры. Некоего авангарда культурного развития, новых идей, творчества. Фестивали играют огромную роль в привлечении новых зрителей и слушателей в залы, в формировании уникальной культурной среды в местах проведения и многое-многое другое. Именно поэтому я уверен, что фестивальное движение очень актуально" Ю.А.Башмет

Цель

1. Создание платформы общенационального и международного значения для развития и популяризации современной академической музыки, международного и межрегионального сотрудничества в сфере музыкальной культуры.

Задачи

1. Разработка концепции, составление программы фестиваля. Определение состава участников проекта.
2. Проведение PR-компании фестиваля.Изготовление рекламной продукции фестиваля и ее размещение
3. Проведение фестиваля с 23 мая по 7 июня 2022г.
4. Определить площадки для проведения мероприятий фестиваля, обеспечить их техническое оснащение
5. Трансфер и размещение участников фестиваля

Актуальность и общественная значимость

В государственных институциях в настоящее время мало программ, связанных целиком и полностью с созданием электронной музыки. Если в начале века электронный звук был скорее уделом изобретателей, то уже в 50-е годы электроника стала не только инструментом, но и источником новых идей, катализатором для развития иного восприятия и музыкального мышления, приведшим к возникновению явления электроакустической музыки, которая представляет собой обширный и значительный раздел в мировом музыкальном искусстве. В связи с развитием мультимедийных технологий в последнее время этот феномен вызывает неподдельный интерес как профессиональных музыкантов, так и широкого круга слушателей. Но, несмотря на многочисленные статьи, книги, посвященные отдельным аспектам этого явления, в настоящее время в отечественном музыкознании не существует глубокого и всестороннего исследования истории, теории и практики электроакустической композиции. В этом контексте назревает необходимость обобщения, анализа и систематизации накопившихся разрозненных сведений об этом музыкальном течении, что и осуществляется в данном проекте. Так, электронную музыку разбить на градации кажется практически нереальным: танцевальная с лёгкостью может стать интеллектуальной. Редко можно встретить в учебном плане специализированного музыкального заведения изучение истории электроакустической музыки. В России существует 18 профессиональных вузов, обучающих профессии “Композитор”, и выпускающих ежегодно по 15 до 20 композиторов. В среднем это 320 профессиональных композиторов, среди которых около 25% интересуются развитием в области академической музыки и интеграции в неё мультимедиа и компьютерных технологий. Эти молодые композиторы также могут влиять на более юное поколение композиторов, которые только начинают свой путь. В направлении “электроакустическая музыка” на данном этапе развития, отсутствует возможность у молодых авторов в виде “трамплина”, способного поддержать их творчество, познакомить с новыми расширенными техниками и тенденциями, которые существуют и активно развиваются в мировом пространстве. Проект является уникальным, он не только даёт возможность представить новое сочинение на широкую аудиторию; но и поднимает серьёзную проблему в поддержании интереса в развитии данного направления. Сегодня в стране есть несколько десятков имен молодых композиторов, которые уже успели заявить о себе, как о ярких индивидуальностях – и именно они пишут историю русской музыки. Но есть талантливые авторы, которые ежегодно выпускаются из музыкальных учреждений по всей России, у которых нет средств к реализации творческого потенциала и практически отсутствует стимул развиваться в этом направлении ввиду ограниченного количества институций, реально поддерживающих современную музыку. Многие молодые композиторы создают свои произведения не имея возможности услышать их звучание в живом профессиональном исполнении, и, чаще всего, не имея объективной профессиональной обратной связи от музыкантов. В России высококлассное академическое образование, но свободы, которой предполагает в себе электронная музыка – не достаёт. Отсутствует системное обучение программам. Учитывая скоростной рост новых технологий и возможностей, это становится острой проблемой в системе обучения и расширения палитры музыкального языка молодых авторов. Фестиваль позволит расширить музыкальный кругозор в области современной музыки российским молодым композиторам и исполнителям, даст возможность опробовать новые технологии и поможет определиться с направлением творческого пути."В программном содержании фестиваля целесообразно использовать методы и способы воздействия на все органы чувств участников. Например, следует выделить световое, звуковое и художественное оформление фестивальных программ. Это способствует, на наш взгляд, быстрому включению участников фестиваля в атмосферу действия" (Бибарцева Т.С. Учебно-игровой тренинг специалистов социо-культурной сферы. СПб., 1999).

География проекта

РФ город Санкт-Петербург,город Москва, Российская Федерация, Китай, Германия, Италия,США, Азербайджан, Тайвань, Мексика, Аргентина,Колумбия, Чили, Сербия, Япония

Целевые группы

1. Студенты музыкальных ВУЗов и СУЗов,российские и зарубежные композиторы от 18 до 35 лет,работающие с новыми мультимедийными и компьютерными технологиями
2. Профессиональное музыкальное сообщество (композиторы, исполнители, музыковеды), любители и специалисты в области разных видов креативных искусств