Проекты

Обоснование

Жанр «оживших картин» существовал в России с XVIII века. Концепция междисциплинарного проекта «Творческая лаборатория "Живые картины: от театра к мультимедиа" непосредственно связана с познанием и погружением в мир пластических искусств, каковыми являются живопись и театр, слившиеся в XVIII веке в России в единое целое.
Спецификой проекта является познание структур, мифологии и динамики искусств через креативную деятельность.
Тематическим направлением проекта является «Культурный код». Русское изобразительное искусство и русский театр являются достоянием России и частью культурного кода российской нации. Даже если человек никогда не был в Русском музее, он совершенно точно слышал о «Последнем дне Помпеи», «Бурлаках на Волге», «Черном квадрате» и знает имена великих русских художников Брюллова, Репина, Малевича.
Но в задачи проекта входит обращение не только к шедеврам, но и к картинам, включающим в свое образное строение сценическую драматургию.
Картины русских художников в нашей стране любят люди разных возрастов, вне зависимости от их места жительства, уровня достатка или принадлежности к той или иной социальной группе. Поэтому проект способен привлечь внимание самой разнообразной аудитории, а цифровые ресурсы, созданные в рамках проекта, станут общедоступными и включатся в просветительские и образовательные программы.
В проекте участвуют профессиональные режиссеры и актеры, специалисты Государственного Русского музея, педагоги Университета ИТМО, а также студентов и магистрантов, обучающиеся на образовательных программах по прикладному искусству и дизайну, на факультетах Национального исследовательского университет ИТМО, Российского государственного института сценических искусств, учащихся ГБНОУ «Академия талантов» Санкт-Петербурга и др.
Возможности занятий в залах музея (атмосферность), а также высокотехнологические возможности Центра мультимедиа Русского музея позволяют значительно расширить границы традиционного для русской культуры жанра «ожившие картины».
Сюжеты исторических картин или картин с литературной или религиозной основой отражают отечественные ценности, которые являются залогом формирования и развития здорового общества.

Цель

1. Популяризация и репрезентация шедевров классического русского изобразительного искусства и традиций русского театра среди широкой публики посредством актуальных цифровых технологий

Задачи

1. Создание условий для организации и реализации лаборатории
2. Формирование интереса к изучению к русской живописи с помощью искусствоведческих и историко-просветительских лекций
3. Театральная интерпретация и позиционирование русского изобразительного искусства в современной зрительской среде
4. Популяризация русского изобразительного искусства средствами цифровых продуктов, включая цифровые интерфейсы виртуальной, дополненной и смешанной реальности

Актуальность и общественная значимость

Общественная значимость проекта заключается в сохранении и передаче молодому поколению исторического и культурного наследия - образов классического русского театра и живописи - как в целях воспитания и образования, так и возрождения традиционных для российского общества базовых культурных и нравственных норм и ценностей, а также в целях реализации каждым человеком его творческих способностей и личностного потенциала.
Проект актуален условиях острой необходимости проектов, интерпретирующх явления русской художественной культуры в современных цифровых и аналоговых формах. В музеи и театры приходит новое поколение зрителей, понимающих язык искусства в его современных медийных формах - кино, шоу, цифровые технологии, блокчейн, игры, и т.д.
События, контекст и сюжеты русской истории на картинах прочитанные театральными и мультимедиа возможностями, раскрываются отечественной аудитории, в первую очередь молодежной. Тем самым становятся доступны пониманию не только внешняя канва, но и драматизм и пафос событий отечественной истории и культуры.
В проекте будет широко использован опыт и возможности Русского музея (партнера проекта) в распространении практик работы с аудиторией, применение цифрового образовательного контента, востребованность новых форм работы - через систему виртуальных филиалов (около 150 партнёров в регионах).
Все продукты - лекции, записи репетиций, мультимиедиа-ресурсы - востребованы в образовании и просвещении - театральном и проектном, историческом и художественном, и крайне необходимы в регионах России в настоящее время для методологической постановки задач работы со школой, вузами и далее с разными аудиториями.

География проекта

Санкт-Петербург

Целевые группы

1. Студенты, магистранты Университета ИТМО, Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, учащиеся ГБНОУ «Академия талантов»
2. Кураторы новых эксопозиций для музеев и выставочных пространств
3. Специалисты творческих и технических профессий, работающие над созданием цифровых продуктов для культурных институций и креативных индустрий, г. СПб
4. Жители и гости г. Санкт-Петербург с активной жизненной позицией, увлекающиеся живописью и/или цифровыми технологиями и/или театральным искусством, очно посетившие мероприятия проекта
5. Граждане, увлекающиеся цифровыми технологиями и/или живописью и/или театральным искусством (онлайн-зрители)