Проекты

Обоснование

В перспективе проект направлен на возрождение традиционного и основополагающего для отечественного цирка искусства клоунады. К сегодняшнему дню цирк заметно изменился. Клоунада, давшая истории множество незабываемых артистических имен, утратила позиции. Ее место занял стендап, к сожалению, не всегда продуцирующий шутки и репризы надлежащего качества.
Клоунское искусство во всем его разнообразии было чрезвычайно востребовано и во времена Советского Союза, и в постсоветской России. Прежде всего, речь идет о цирковых клоунах, одинаково любимых зрителями разных возрастов. Эстрадная, театральная и уличная клоунада на определенном этапе также развивались по пути обращения к мысли и чувству зрителя, стремясь не только смешить и развлекать, но поддерживать, утешать. «Семейный» юмор, добрый и умный, близкий и понятный всем поколениям, востребован и сегодня, но, к сожалению, предложение далеко не покрывает спрос.
В прежние времена шутки и репризы звезд манежа запоминались и повторялись зрителями. Они не просто веселили, они заставляли задуматься, иронически высмеивали пороки, помогали переживать непростые времена. Даже в тяжелейшие годы Великой Отечественной войны клоунада не уходила с цирковой арены.
Образы наиболее ярких представителей клоунады даже воплощались в игрушках. Эти маленькие «памятники» живым артистам, вместе с яркими фигурками, просто изображающими клоунов, нередко можно было увидеть в детских поликлиниках. И это был не случайный выбор — они отвлекали и развлекали больных, нередко испуганных детей, помогали им легче воспринимать визит к доктору. Это говорит о том, что клоунада — своего рода терапия. И сегодня чистая радость, которую дарит клоунский юмор, востребована, в том числе, как терапия, которую осуществляют так называемые больничные клоуны. Благодарная реакция, радостные улыбки тех, для кого работают «больничные клоуны», доказывают, что это направление в клоунаде достигает своей цели и имеет будущее. И хотя оно еще не очень привычно для нашей страны, но, безусловно, существует в рамках гуманистической традиции русского клоунского искусства.
Клоунада, искусство клоуна не может быть заменено или вытеснено иными, модными сегодня жанрами, поскольку является традиционной, естественной составляющей русской культуры в самом широком смысле. Популярность у зрителей клоунских фестивалей, эстрадных и театральных постановок со всей очевидностью доказывает это. Сегодня важно дать искусству клоунады подпитку, прежде всего, в том, что касается репертуара и актуальных клоунских образов, чтобы оно вновь заняла свое место в обществе, даря людям радость и утешение.

Цель

1. 1. Содействовать возрождению искусства отечественной клоунады на современном этапе развития клоунского искусства.
2. 2. Инициировать практическую подготовку кадров, необходимых для возрождения искусства отечественной клоунады.
3. 3. Создать сообщество специалистов, готовящий новый материал (образы и репризы) для отечественной клоунады.

Задачи

1. Открытие НОВЫХ имён и талантов
2. Обучение театральных режиссёров и авторов работе с клоунами
3. Проведение Лаборатории - Создание оригинальных реприз
4. Проведение Фестиваля Новой клоунады
5. Подведение итогов

Актуальность и общественная значимость

Как уже было сказано, к сегодняшнему дню цирк заметно изменился: фактически, в совокупности с яркими тематическими шоу на арене сохраняется место в основном для номеров с дрессированными животными, акробатики и эквилибристики. Клоунада, долгие годы бывшая неотъемлемой частью циркового представления и давшая истории множество незабываемых артистических имен, в силу ряда причин утратила позиции. В своих наиболее выдающихся проявлениях клоунада сегодня продолжает существовать, как самостоятельное сценическое искусство.
В досоветском русском цирке существовала созвучная европейской клоунская традиция, основанная на доминировании образов рыжего и белого клоунов и их дуэта. Новая реальность потребовала иного образа клоуна, отличного от прежнего, буржуазного. Кроме того, советский цирк, подобно балету, стал своего рода экспортным товаром. Все это привело к отказу от упомянутой западной традиции, и поиску образа нового — советского — клоуна. В решении этой задачи были задействованы разнопрофильные специалисты — драматурги, режиссеры, художники, композиторы, создававшие репертуар для советского клоуна. Параллельно создавались клоунские отделения в цирковых училищах, студии при цирках.
В результате этого взаимодействия начал возникать новый репертуар, способствовавший развитию и огромному зрительскому успеху советской клоунады. Следует подчеркнуть, что взлет советской клоунады стал результатом целенаправленной коллективной работы.
В 1990-е годы в силу известных обстоятельств цирк перестал быть экспортным продуктом, государственные вложения в цирковое искусство заметно снизились, постепенно распалась конгломерация специалистов, работавших над репертуаром и образами клоунов, которые оказались, что называется, предоставлены сами себе. Возник клоунский репертуар, не имевший магистральный линии, и, как результат, клоунада, как искусство, за редкими исключениями уже не достигала прежних высот.
Существующие клоунские театры также сталкиваются с проблемой клоунского репертуара, — на сегодняшний день специально для клоунов никто не пишет, и чаще всего клоунские театры обкатывают старый репертуар. Можно говорить о кризисе содержания, как на манеже, так и в театральный клоунаде. Основанная проблема артистов-клоунов на сегодня заключается в том, что они нуждаются в теоретической и практической подпитки своего дарования. Таким образом, задача настоящего проекта заключается в том, чтобы восполнить отсутствие репертуара и способствовать возникновению оригинальных клоунских образов.
Востребованность клоунских фестивалей доказывает, что клоун — не уходящая натура. Общество нуждается в смеховой составляющей, в репризной физической комедии. Вместе с тем, при всем успехе фестивалей у публики, нужно отметить, что на них, как правило, выступают артисты, обладающие значительным опытом, и почти нет тех, кто только начинает свой творческий путь. Кроме того, маститые клоуны не меняют свой репертуар (за отсутствием его профессионального обновления), и таким образом у фестивалей не оказывается продолжения. То есть, существует зрительский запрос, а ответа на него — пока что нет. Найти пути решение этой непростой проблемы призван настоящий проект.
Стоит вспомнить, что в прежние годы цирковые репризы не только смешили зрителя, многие из них несли в себе философскую мысль и воспитательный момент, критиковали недостатки, высмеивали пороки и пробуждали добрые чувства. Минимальными средствами репризы дарили выразительные характеры игравшим их клоунам, заставляли зрителей искренне сопереживать, ассоциируя себя с героями действа, происходящего на арене. И это неудивительно, ведь авторами реприз для цирковой клоунады были признанные мастера пера, в том числе, Евгений Шварц, Виктор Ардов, Яков Костюковский, Владлен Бахнов и другие замечательные писатели. Вместе с тем, задача фестиваля — не просто разработка путей возрождения жанра и создания для него качественного контента, но — безусловно, при бережном сохранении лучших традиций русской клоунады — ее актуализация в соответствии с современными тенденциями. Неся в себе все лучшее, что было накоплено в прежние годы, новая клоунада должна быть близка, понятна и доступна современному зрителю.

География проекта

Российская Федерация

Целевые группы

1. Молодые и опытные драматурги, сценаристы, артисты-клоуны всех возрастов, режиссеры театра и массовых зрелищ, зрители от 0 до 100 лет.