Проекты

Обоснование

Каждая нация обладает своим уникальным культурным кодом. Ментально закодированной информацией, набором уникальных особенностей, доставшийся от предков. Формируется на протяжении долгих веков, на подсознании. Это не свод четко прописанных правил и норм.
Мы перенимаем привычки, роли и паттерны через традиции, обычаи, особенности быта. Это то, что отличает один народ от другого, и формирует самоидентификацию каждого отдельного человека.
Код проявляется в нашем поведении, поступках, определяет психологию и помогает людям понимать друг друга. Эти коды существуют, конечно, в языке, но не только. Наши позы, жесты, мимика тоже несут информацию, которая расшифровывается окружающими.
На основе культурного кода строится ментальность нации, уникальный способ видения мира, образ мышления.

Важнейшие культурные коды — философия, нормы морали, религия, наука и, безусловно, искусство.
Культурный код — это набор характеристик, которые помогают идентифицировать культуру. Например, именно элементами национального культурного кода пользуются режиссеры, чтобы показать место действия в фильме. При дубляже, для адаптации реплик героев, чтобы содержание диалога было близко и понятно зрителю данной страны.

Культурный код помогает расшифровать глубинный смысл творческих произведений, обеспечивает взаимосвязь между знаком и значением, помогает перевести мир обозначений в мир смыслов, понять увиденное глубже. Без кода культурный текст оказывается закрытым, его смысл не поддается расшифровке. Если же код есть,  текст произведения становится открытым. Именно коды помогают перевести глубинные смыслы культуры на уровень выражения.

Спектакль «СЛАВА» будет соткан из огромного количества подобных кодов, которые русский человек будет считывать ни только визуально (в характерных движениях и положениях тела, деталях костюма, фрагментах, где поведение героев будет типично нашим), но и эмоционально, т.к. некоторые сцены спектакля будут настолько близки и понятны каждому, потому что ровно такие же события были в его собственной жизни. С помощью музыки, пластики и иных выразительных средств - эта работа будет брать за живое в душе, через кодом зашитые в нас паттерны, откликающиеся на что-то из детства. На что-то внутри нас, что помнит что есть добро и зло, честность и ложь, жадность и щедрость, гордыня и смирение. Этот мистический легкий для восприятия детектив - затронет важнейшие аспекты духовно-нравственных ценностей внутри каждой личности. Он будет насыщен символами, а чем большее количество символов использует высказывание, тем больше вырастает число их комбинаций, и сообщение (в нашем случае, спектакль) становится «высокоинформативным».

Так же, стоит упомянуть, что важнейшим культурным кодом в древних культурах являлись имена. Они носили сакральный смысл. «СЛАВА» - это имя? Или восхваление? Или и то и другое? Или среди предложенных версий нет правильной? Это одна из загадок, которую предстоит раскрыть зрителю мистического танцевального детектива.

Цель

1. Повышение профессионального уровня танцтеатра в России, посредством создания и показа спектакля "СЛАВА". Привлечение большего количества аудитории к данному виду искусства и трансляция через него важнейших духовно-нравственных ценностей.

Задачи

1. Постановка спектакля
2. Изготовление декораций, элементов сценографии и костюмов
3. Организация репетиций труппы и команды проекта
4. Организация рекламной кампании спектакля
5. Организация показа спектакля "СЛАВА"
6. Подготовка и сдача отчетности по проекту

Актуальность и общественная значимость

Говоря об актуальности и общественной значимости, хочется рассмотреть два направления, оба из которых равноценно важны.

Первое, это духовно-нравственный аспект спектакля, на создание и премьерный показ которого нацелен данный проект.
В сегодняшнем дне мы испытываем огромные информационные перегрузки. От этого растет уровень стресса. И часто человек уходит в занятия, которые не заставляют его думать, а просто развлекают. Скроллит ленты соцсетей, читает лишь заголовки публикаций. Жадно поглощает информационный фастфуд и жаждет, чтобы все было еще короче и быстрее. Не хочется говорить, что «вот раньше» или «в те времена»…
В каждом времени есть своя прелесть и многие плоды прогресса прекрасны. Но побочным эффектом скоростей, на которых мы существуем - становится разобщенность человека с самим собой. Со своими мыслями и чувствами. Так многое отвлекает от самого себя, что кажется, что совсем нет времени просто побыть в тишине, помечтать, покопаться в своей памяти и душе, вытащить на поверхность те или иные чувства, позволить себе прожить их. Ощутить кто ты и какой ты. Вернуться к своим «заводским настройкам». Искусство - одно из прекраснейших средств настроить себя на режим чувств и размышлений. Оно минует логическое в нас и напрямую проникает в чувственное. Заставляет ощущать себя живыми. Вот только очень и очень сложно порой заставить себя пойти это искусство смотреть. Потому что оно вынудит нас думать, работать духовно, а мы что?… Как было отмечено выше, с большим удовольствием лучше бы развлекались.

И здесь, спектаклем «СЛАВА», мы делаем очень простую вещь, предлагаем посмотреть историю в понятной и знакомой для зрителя форме детектива. И через эту простоту повествования и восприятия, ненасилия себя и ненастраивания на сложный ментальный труд, человек вдруг, благодаря вложенным в историю культурным и смысловым кодам, начнёт в этой простоте видеть, считывать, замечать, чувствовать и осознавать очень важные фундаментальные истины. Простые, как в русских-народных сказках, но с глубочайшей моралью. Размышляя о том, кто же в этом детективе преступник, зритель вдруг увидит борьбу человека со своей гордыней, своим эго, жажде признания и того, на что человек готов пойти ради него. А еще, он непременно ощутит движение чего-то светлого, истинного и доброго в себе.

Все это, достаточно логично подводит нас ко второму направлению актуальности и значимости. Развитию и привлечению аудитории и интереса к искусству танцтеатра и авторской современной хореографии, как основного выразительного средства данного жанра. Как труппа, успешно продюсирующая себя самостоятельно, мы не можем не замечать, насколько тяжело идет зритель на современные танцевальные спектакли. И это проблема обоюдная - и зрителя и представителей данного вида искусства, т.к. зритель не может или не хочет понимать, а многие труппы и не хотят быть понятыми. Возникает вопрос, для чего же тогда мы все это искусство создаем? Важно не стагнировать жанр, считая что можно делать хоть как, странно не понятно - и пусть это сойдет за концептуальность. Важно различать спектакли современного танца (где важно само движение, где часто нет считываемой сюжетной линии, но есть ощущение, которую через пластику стремятся передать) и спектакли танцтеатра (где современная хореография является хоть и главным. т.к. слово танец в названии стоит все же первым, лишь одним из выразительных средств, наряду с драматургией, сценографией, голосом и т.д.). Пина Бауш( с именем которой неразрывно связано понятие танцтеатра, всегда говорила, что сами движения ради движений не имеют никакого смысла. 
В этом и существует кардинальная разница между категориями современного танца и танцтеатра.
И оттого, важно, очень важно учить зрителя смотреть танцтеатр. Этот интересный и прекрасный и очень недооцененный в нашей стране жанр.

Интереснее всего обстоит дело ни только среди зрительской аудитории. Стоит ли удивляться, что простой зритель не понимает, что такое танцтеатр, если не очень понимают это представители профессионального театрального сообщества. Мы провели опрос в чате, где присутствуют директора, художественные руководители и менеджеры государственных и негосударственных театров нашей страны, задав легкий вопрос: «Знаете ли вы, что такое танцтеатр?» Из 190 ответивших, лишь 37% знают, что это.

Режиссер спектакля «СЛАВА» - Алена Захезина, постановкой данной работы стремится сделать ее своеобразным мостиком между зрителем и танцтеатром. Глубокую мысль выразить просто и доступно. Форма детектива, близкая и понятная почти каждому человеку, легче даст потенциальному зрителю принять решение пойти на этот спектакль, а наблюдая за линейным сюжетом повествования, в который «зашиты» нравственные ценности, близкие каждой душе, зритель погрузится в свои чувства и размышления, откроет для себя танцтеатр, как жанр. И сможет закрепить свое понимание в ходе беседы после спектакля, где можно будет с автором и труппой театра поделиться своими впечатлениями и открывшимися смыслами.

География проекта

Екатеринбург и Свердловская область

Целевые группы

1. Театральная аудитория г. Екатеринбург и Свердловской области.
2. Жители Екатеринбурга и Свердловской области, интересующиеся хореографическим и современным искусством.
3. Представители (профессионалы) contemporary dance, а так же поклонники данного направления хореографии.
4. Ценители направления Танцтеатр.
5. Подростки, студенты и молодежь, увлекающиеся современным искусством, хореографией и театром.
6. Педагоги и студенты Высших учебных заведений в сфере культуры.
7. Ценители современного искусства, пластического и мультижанрового театра.
8. Представители различных сфер бизнеса, не интересующиеся театром в целом, но имеющие потенциал и желание изменить это.
9. Лидеры мнений самых разных групп и направлений деятельности, схожие ценностями с ценностями танцевального театра ФОРА