Проекты

Обоснование

Спектакль «Ма(ть)» направлен на активизацию вектора творческого, душевного начала у молодежи и людей среднего возраста в своей жизнедеятельности. Спектакль популяризирует культуру народов России и мира и создает условия для развития эрудиции и расширения мировоззрения – в постановке через язык танца передается историческая последовательность развития российской и мировой культуры и мифологическое разнообразие проявления женского начала / матери / женщины. Проект способствует закреплению общечеловеческих ценностей, приводя разницу культур к общему знаменателю – созиданию жизни и социума.

Спектакль развивает вкус к прекрасному, эстетическому искусству, раскрывает многоликость архетипа женской первозданной природы и усиливает его ценность в менталитете зрителя, что позволит как мужчинам, так и женщинам, увидеть под новой призмой свою созидательную роль в социуме.

Образовательная составляющая проекта проявляется в формате «Осмысленный просмотр искусства», в рамках которого перед началом действа модератор коммуницирует со зрительской аудиторией на темы спектакля – с обсуждением, вопросами и ответами, анализом, выводами, обратной связью, а также создает поле для диалога между зрителями и артистами. Цель такого подхода – задать тематический акцент, фокус, своего рода задание в течения спектакля, настроить аудиторию на более глубокое восприятие спектакля, в сочетании с эстетическим эффектом. По итогу спектакля обсуждение продолжается, и зрители по желанию выражают обратную связь, умозаключения, определяют смыслы и отмеченные особенности как спектакля, так и собственного зрительского участия в нем. Зрителю дается возможность окунуться в атмосферу мысли хореографа, попробовать осознать, как у автора получилось через тело танцоров передать то, что он хотел. При этом, главный акцент делается на том, что прожил сам зритель, когда наблюдал за танцем. Благодаря такому подходу, мы стремимся расширить привычное восприятие хореографического спектакля.

С помощью обсуждения у зрителя получается стать частью большого процесса, выстраивается диалог с артистами и их творчеством, картина происходящего раскрывается в полном объеме, у зрителя возникает понимание, как читать современное хореографическое искусство. А этот опыт в свою очередь применим и для восприятия других видов искусства. С помощью «Осмысленного просмотра» мы стремимся воспитать ценителей искусства, осознанного зрителя, который может с помощью данной формы, расширять кругозор, обогащать собственный культурный опыт, менять восприятие своих жизненных ситуаций и формировать жизненные ценности и векторы.

Цель

1. Популяризация современного танца, через постановку спектакля о достоинстве первозданной женской природы в человеке, ее значимости в личностном росте индивидуума и процессе определения своего места при взаимодействии с социумом и природой, и через создание кинопроекта.
2. Создание возможности для самовыражения танцовщиков, хореографов и всей творческой команды, участвующие в постановке и реализации спектакля.

Задачи

1. Постановка и показы хореографического спектакля «Ма(ть)» в Тюменской области и ХМАО-Югре
2. Производство и продвижение имиджевого танцевального фильма «Ма(ть)» в Интернете

Актуальность и общественная значимость

Сегодня в мир информационной перенасыщенности и разнообразия культурных проектов и творческих инициатив необходимо пропагандировать проекты, в основе которых лежат и позиционируются традиционные общечеловеческие духовно-нравственные ценности и высокие жизненные смыслы.

1. Сейчас такое время, когда вместе с технологическим ростом, так же быстро начало развиваться современное искусство, и конкретно современный танец. И вместе с хореографами, которые говорят через свое искусство на актуальные человеческие темы, должен развиваться и зритель. Из-за того, что возникает непонимание произведения, зритель, особенно молодой, все реже проявляет инициативу посетить в частности хореографические спектакли и перфомансы. Метод «Осмысленный просмотр искусства» дает возможность развивать индивидуальный взгляд зрителя и умение дешифровать смыслы, заложенные в произведении – каждый находит для себя свою суть, свой смысл и учится выражать свой взгляд, тем самым провляясь также полноценно, как артист проявляется на сцене. Совершенно не обязательно быть профессионалом танца, чтобы разбираться в танцевальном произведении. Наша задача – вывести зрителя на уровень ценителя искусства.

2. Вторая проблема заключается в том, что именно транслируется через произведение и насколько через танцевальный язык, режиссерские ходы и приемы понятно преподнесена информация. Очень немногие закладывают целостные и созидательные смыслы в произведения. Часто современное искусство ассоциируется с чем-то отталкивающим зрителя, смелым, но неэстетичным, транслирующим безвыходные состояния, в которых на преподносится никаких конструктивных жизненных перспектив. На наш взгляд, искусство должно вдохновлять, направлять человека к собственной реализации и развивать созидательное мышление. Осмысление танцевальных произведений полезно как профессионалам, так и будущим постановщикам, чтобы видеть, как выстраивать связь со зрителем, яснее понимать, как раскрыть тему в произведении, выявлять смыслы, которые хочется донести до зрителя, и понимать сверхзадачи, которые решаются за счет показа.

Данные проблемы озвучиваются педагогами современного танца в России:
В. Варнава: «Если хореограф задумал что-то рассказать, то надо максимально внятно эту идею воплотить. Иногда это не нарратив, а только впечатление, но его надо уметь передавать зрителю. Для этого важно четко формулировать свою идею и видеть конечный результат во всей совокупности, чего многим хореографам не хватает – внятности на уровне идеи»
О. Васильева: «Я рассчитываю, что всегда должен быть люфт между моей постановкой и опытом зрителя, его образованностью, чтобы происходили процессы развития у зрителя в соприкосновении с произведением, а не создавался эффект «Я это уже видел»
А. Яценко: «Мало образованных хореографов с культурным багажом и ценностной основой, следовательно может быть сильная техника, но слаба идеология и посыл (А. Яценко)
К. Кейхель: «Современному искусству в целом важна среда, где человек воспитывается и растет. Одно дело, когда тебе объясняют коды, разъясняют метафоры, и со временем ты учишься их понимать сам. А если этой предварительной работы нет, то зрителю остается только понимать или не понимать, что происходит на сцене, отталкивать или принимать информацию… Должно быть больше образовательных историй, которые бы помогали внедряться в этот язык. Если не на уровне государственного образования, то хотя бы на уровне самообразования личности»
Л. Бурдинская: «Зрителю нужны отправные точки, чтобы что-то понять, когда он видит это впервые, надо проводить беседы, встречи со своим зрителем».

Проект является образовательным, в нем используется техника эксперимента исследования, распознавания и осмысления танцевального языка за счет формата «Осмысленный просмотр». Опыт выявления смыслов в современном искусстве, в частности в танцевальном, способствует развитию культурного, творческого, интеллектуального потенциала общества зрителей, а также интернет-аудитории.

Проект соответствует целям Стратегии гос. культурной политики до 2030 г., – он решает задачи: стимулирования творческого осмысления и продвижения в культурной деятельности традиционных нравственных ценностей (Осмысленный просмотр); популяризация культурного наследия среди молодежи и взрослых (Спектакль Ма(ть); формирование инфосреды, благоприятной для становления творческой личности (Фильм).

География проекта

Тюменская область: г. Тюмень (очные спектакли) ХМАО-Югра: г. Ханты-Мансийск, г. Когалым (очные спектакли) РФ (онлайн-трансляции спектаклей и продвижение dance-фильма)

Целевые группы

1. молодежь и студенты
2. взрослые, семейная аудитория
3. педагоги, работающие с подростками и молодежью
4. танцующая молодежь