Музыкальный театр объединяет два ключевых для России вида искусства: театр и музыку. Он воплощает в себе традицию, национальные корни, культурный код страны и в то же время является площадкой для активного творческого поиска. Индустрия современного музыкального театра – одно из немногих культурных направлений, способных генерировать доход и тем самым экономически оправдывать государству часть понесенный им затрат. Он востребован массовым зрителем и воспринимается публикой как «легкий жанр», при этом решая важнейшие задачи.
«Музыкальное сердце театра» имеет возможность сформировать механизмы для решения культурологических вопросов: сшить разрозненные региональные лоскутки в единое федеральное полотно, объединить жанр общим национальным смыслом, сделать его культурным инструментом общероссийского уровня. Идея Проекта состоит в том, чтобы через проведение регионального смотра с опорой на крупнейшие музыкально-театральные центры страны в привлекательной для массового зрителя форме, пропагандировать музыку, театр, слово, ценности классической русской культуры. Проведение фестиваля позволяет решить такие задачи, как вывод музыкальных театров регионов из локальной повестки во всероссийскую, открытие новых имен, взращивание кадров для отрасли в целом, культуртрегерские визиты в регионы мэтров российского и мирового уровня, ранняя профессионализация подростков, привод в театры новой аудитории. «Музыкальное сердце театра» - уже сейчас один из самых больших театральных фестивалей в России: он охватывает пространство от Калининграда до Владивостока, в его афишу входят 10 профессиональных коллективов, а гостями региона, принимающего мероприятия, становятся более 1000 человек.
Национальный проект, как сито, вбирает все возможные формы, принимая любые творческие инициативы современного музыкального театра со всей России и высеивает талантливых самородков, новые течения, сформировавшиеся в недрах страны, а не адаптированные зарубежные копии. Масштабная работа Фестиваля в этом направлении со временем позволит российской музыкальной культуре сохранить национальную самоидентификацию, сочетая между собой обращение к культурным корням и создать конкурентный в мировом контексте продукт.
Немаловажно то, что наши инициативы осуществляются под руководством народного артиста РФ, композитора Максима Дунаевского. Максим и его отец, классик отечественной музыки, Исаак Дунаевский, воплощают преемственность Проекта традициям великой советской музыкально-театральной школы. Возглавляемая Максимом Исааковичем Академия современного музыкального театра, после проведения в новом формате фестиваля «Музыкальное сердце театра» 2021 года в Новосибирске, стала важнейшим инструментом по работе с музыкальным театром на общероссийском уровне. Дальнейшая комплексная поддержка Проекта позволит поднять эту работу на качественно новую высоту.

1. Обеспечить внимание, содействие и поддержку авторам, постановщикам и исполнителям, работающим в сфере современного музыкального театра, посредством реализации комплекса мероприятий проекта
2. Организовать процедуру экспертной оценки представленных конкурсных работ в рамках номинаций премии и отбора кандидатур участников лаборатории
3. Осуществить информационное освещение мероприятий проекта, в целях привлечения внимания и увеличения охвата, как профессиональной, так и зрительской аудиториями
4. Интегрировать творческую молодёжь, ориентированную на карьерное становление в сфере музыкального театра, в процесс формирования профессиональных навыков и получение гастрольного опыта

Согласно классификации типов креативных индустрий, музыкальный театр относится к категории исполнительских искусств. При этом индустрия музыкального театра России – одно из немногих театральных направлений, которое может быть экономически состоятельным предприятием. В этой сфере работают как государственные театры, так и независимые театральные коллективы. По данным Минкультуры РФ и СТД РФ стационарные государственные театры выпустили 110 премьер в 2021 году, а с учетом 366 независимых институций общее число премьер может достигать 200 премьер в год. Число зрителей исчисляется миллионами человек. Один только Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац в год посещает около 250 тыс. зрителей. По словам Художественного руководителя МГАДМТ им. Н.И. Сац, Г.Г. Исаакяна: «мы исходим из того, что ребенок, который соприкасается с музыкой, балетом, театром, это уже другого уровня человек. Он может стать потом физиком, инженером, бухгалтером — кем угодно, но это уже будет сложно устроенный человек!».
СМИ также почувствовали запрос времени и в 2021 году на федеральном телеканале «Россия-Культура» вышло телевизионное шоу «Большой мюзикл», завершив цикл телевизионных турниров, после «Большой оперы» и «Большого балета». Проект помогал решить одну из задач индустрии - популяризация жанра, и выявил проблему: основным музыкальным материалом, представленным зрителю, стал репертуар зарубежных классических лицензионных мюзиклов. Мы понимаем, что предстоит большая работа по созданию конкурентоспособного отечественного продукта.
После почти 9-летнего перерыва возродился Национальный фестиваль и преми «Музыкальное сердце театра». Парад лучших спектаклей и церемония прошли в прошлом году в Новосибирске и собрали ведущих деятелей культуры и искусства. Дистанционно к представлению лауреатов присоединились Министр культуры РФ Ольга Любимова, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, генеральный директор Большого театра Владимир Урин.
Отдельное внимание в Проекте уделяется детскому и юношескому музыкальному театру, поскольку это направление в большей степени учитывает психофизиологические особенности формирования детей и развивает в них творческие способности. В 2021 году появилась номинация «Лучший музыкальный спектакль для детей и подростков», а с 2022 внедряется фестивальный блок с участием юных актеров и студентов театральных ВУЗов.
Проект помог обозначить «болевые точки» индустрии и выработать тактику по их устранению. Так, долгое время отсутствовала коммуникационная площадка сообщества, не было независимой экспертной оценки спектаклей и возможности получить «в живую» конструктивную критику или мотивирующее поощрение от коллег. Не было информационного ресурса, который бы показал актуальную карту индустрии и отобразил рейтинг уровня качества постановок и деятелей музыкального театра. Не хватало публичного освещения ситуации, связанной со сложным положением независимых театров и массовых музыкально-театральных постановок в пандемийный период. Многовекторность, и в тоже время разрозненность рынка, мешает целенаправленному продвижению и популяризации театрально-музыкального направления для привлечения внимания, и поддержки государства, не говоря уже о потенциале продвижения на международной арене.
В 2021 году в тестовом режиме прошел образовательный блок, который выявил актуальность этого направления работы. Педагог кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра, руководитель мастерской на факультете музыкального театра Российского института театрального искусства (ГИТИС), лауреат Премии «Золотая Маска», Дмитрий Белов отметил: «У нас нет широкого рынка драматургов, которые понимали бы, что такое музыкальная драматургия. У нас нет рынка композиторов, которые понимали бы, что мюзикл - не просто набор песенок, перемежающихся текстом. Это сложнейший жанр!».
Результатом первого питчинга для 10 авторско-постановочных команд, на котором присутствовали директора и художественные руководители российских театров, представители органов управления в сфере культуры, а также СМИ, стала дальнейшая работа над реализацией 2 постановок на профессиональной сцене в предстоящих сезонах.
В 2022 году фестивальная программа расширится, представляя спецпроект: гастрольный тур коллективов с участием юных актеров, в том числе из ведущих театральных ВУЗов страны по городам Свердловской области. Тем самым Проект продолжит развивать инициативы по продвижению музыкального театра в России, оставаясь единственной последовательно и гибко формирующейся платформой индустрии. Как отметила Министр культуры РФ Ольга Любимова в обращении, приуроченном к открытию Фестиваля в 2021 г.: «Важно, что инициатива способствует укреплению единого культурного пространства и совместного творчества, а также развитию межрегионального сотрудничества».

Место проведения основного комплекса мероприятий: показы номинированных спектаклей, лаборатория и церемония вручения премии – г. Екатеринбург. Проведение спецпроекта – гастрольный тур коллективов с участием юных актеров, в том числе из ведущих театральных ВУЗов страны – города Свердловской области: Серов, Нижний Тагил, Первоуральск, Каменск-Уральский. Подготовка, координация и управление федеральной частью проекта будут реализованы из Москвы. В фестивальной и образовательной программе примут участие коллективы, авторы и исполнители из разных регионов России. В качестве гостей и экспертов финальной части (питчинг, круглый стол и церемония вручения премии) примут участие представители большинства российских регионов, в которых идут музыкальные спектакли и созидают члены Академии своременного музыкального театра. Онлайн трансляции мероприятий проекта предполагает доступ из любой точки мира.

1. Авторы, постановщики и исполнители, занятые в современных музыкальных спектаклях репертуарных театров и независимых театральных коллективов из российских регионов
2. Члены Академии современного музыкального театра (выдающиеся практики, руководители театров и авторитетные эксперты)
3. Жители российских регионов, интересующиеся театральной культурой, из числа всех возрастных групп, включая детей и подростков
4. Юные актеры - будущие студенты и студенты театральных ВУЗов