Проекты

Обоснование

Продвижение через культуру и креативные индустрии традиционных духовно-нравственных ценностей.

Название выставки «Сырое и приготовленное» отсылает к знаменитой книге Клода Леви-Строса, этнографа, антрополога, одного из крупнейших исследователей мифологии, в которой рассматриваются основополагающие для всех мировых культур представления о природе взаимоотношения и диалектике согласия между естественным («сырым») и приобретенным («приготовленным»). В данном случае основанное на методе художественной рефлексии современное искусство - «приготовленное» - интегрируется в «сырое», в естественность народной традиции, придавая традиционным формам новый импульс, основанный на динамических генах креативных индустрий.

Проект продолжает стратегии авангардистских практик начала XX века, которые заключали в себе идею непосредственного контакта современного искусства с опытом и наследием традиционного народного творчества.
Проект «Сырое и приготовленное: традиция и ее актуальные формы» указывает на наличие неизменных ценностей, заложенных в народной культуре, и в то же время на их естественные вариации и связи с социокультурными изменениями. Традиционное художественное мышление продолжает формировать современный мир, наполненный глубинной архаикой и вместе с тем остро резонирующий на радикальность интеллектуальных стратегий. Участники проекта выступают как собиратели и хранители народной культуры, опираясь на историчность её памяти, на органику её структуры, наглядно демонстрируя экологическую и целебную миссию народной традиции.

Творчески делясь опытом переосмысления существующих стереотипов восприятия региона как территории малоизвестной, ресурсной, труднодоступной, с неоднозначным историческим прошлым, они предлагают креативный ракурс видения и дают новое рождение образу северного края, обладающего уникальным этнографическим колоритом и безграничными возможностями.

Сегодня, в быстро меняющимся мире, как никогда остро стоит вопрос о сохранении и развитии культурно-исторического наследия, через призму деятельности креативных индустрий, привлекая молодых междисцплинарных художников к работе с мастерами - ремесленниками, мы пытаемся найти современное решение проблемы сохранения и популяризации народного творчества.

Цель

1. Включение территории Республики Коми в культурное пространство современной художественной жизни, развитие практики создания арт-резиденций для пребывания в них художников, творческий обмен между художниками, работающими с разными медиумами, в процессе пребывания в арт-резиденциях. Взаимодействие между регионами и городами федерального значение открывает новые каналы для кросс-культурной коммуникации. Популяризация народных промыслов в Санкт-Петербурге.
2. переосмысление материальной и духовной культуры, истории Республики Коми с современных художественных позиций
3. популяризация произведений современного изобразительного искусства

Задачи

1. Сбор экспертной и кураторской группы проекта
2. Формирование пула художников-менторов из Москвы
3. Запуск проекта
4. Сбор заявок от участников мастер-классов
5. Командировка и размещение художников-менторов в Коми для проведения мастер - классов
6. Проведение мастер-классов менторов с участниками проекта в Коми
7. Создание произведений искусства участниками проекта под руководством менторов
8. Подведение итогов коллаборации в Коми
9. Транспортировка произведений искусства, созданных участниками проекта
10. Организация выставки произведений в Российском Этнографическом музее
11. Проведение информационной кампании о выставке
12. Подведение итогов проекта

Актуальность и общественная значимость

Современная фаза истории культуры и цивилизации, обозначенная приставкой «пост» - постсовременность и постистория, содержит в себе особую точку зрения, способность обнаруживать облик скрытой, внутренней реальности, сверяясь с её архетипами, с первоначалом. Оптика этого нового визуального сознания внимательно всматривается в археологические слои культуры, выявляя и расширяя территорию её вещественного тела, сосредоточиваясь в глубоко личном и органичном художественном взгляде. Именно такой принцип видения предлагал русский авангард в начале прошлого столетия, обнажая внутреннее в предмете и в окружающей среде, где материя становится полностью одухотворенной, и объединяя в себе необходимость и свободу. В подобном методе демонстрации произведения искусства рождается новый генетический художественный код, заявивший о себе в легендарной выставке "Современное декоративное искусство. Вышивки и ковры по эскизам художников», организованной основателями общества декоративно-прикладного искусства в селе Вербовка Киевской губернии и открывшейся в Москве в ноябре 1915 года. Её участники - Наталья Давыдова, Александра Экстер, Казимир Малевич, Любовь Попова, Надежда Удальцова наглядно показали связь абстрактного, беспредметного и фигуративного, вещественного, соединив уникальный опыт творческого союза профессиональных художников и народных мастеров, который стал частью не только русской истории, но и мировой культуры.

Проект "Сырое и приготовленное: традиция и ее актуальные формы" рассматривает образы и материальные формы народных традиций в актуальности современного художественного процесса. Обнажая внутренние измерения художественной мысли и визуализируя принципы народной культуры, его участники в каждом творческом жесте указывают на наличие традиции, на ее естественные вариации и связь с социокультурными изменениями. Традиционное художественное мышление продолжает формировать современный мир, наполненный глубинной архаикой и вместе с тем остро резонирующий на радикальность интеллектуальных стратегий. Участники проекта выступают как собиратели и хранители народной культуры, опираясь на естественность её памяти, на органику её структуры, наглядно демонстрируя экологическую и целебную миссию народной традиции.

Для местного творческого сообщества участие данном проекте - шанс возродить и увеличить интерес к народным промыслам, путем открытия для себя новой целевой аудитории, привлечения внимания СМИ, созданием и укреплением контактов с представителями столичных арт-организаций. Участие в подобном проекте напомнит провинциальным мастерам об их важности и нужности для развития искусства в стране, укрепит в их самосознании их колоссальное значение.

Для туристов и жителей республики - возможность посетить интересное, уникальное событие, открыть для себя красоту и самобытность народных промыслов, ощутить потенциал их взаимодействия с современными тенденциями в мире искусства.

Для образовательных и культурных институций - способ нанести новую точку на культурную карту России при сотрудничестве и посредничестве региональных и федеральных учреждений, тем самым претворив в жизнь еще и просветительскую инициативу, вовлекая высшие учебные заведения и их учащихся.

Для городских властей - перспектива привлечения туристов, инфлюенсеров в регион, развитие инфраструктуры и популяризация Коми, как нового центра современного искусства.

Коллаборация представителей актуального искусства и традиционных народных промыслов в масштабе не только региональном, но и федеральном, с последующим размещением экспонатов выставки в музее, имеющем для города приоритетное значение, явление уникальное. Итогом подобного взаимодействия станет открытие новых возможностей творчества как для ремесленников, так и для современных художников, расширение и актуализация культурной повестки. Взаимодействие между регионами и городами федерального значения открывает новые каналы для кросс-культурной коммуникации.

География проекта

Республика Коми, г. Сыктывкар; Санкт-Петербург, Москва

Целевые группы

1. студенты институтов и школ искусств
2. современные художники из Республики Коми
3. руководители культурных заведений, занимающиеся декоративно-прикладным искусством и народным промыслом
4. мастера народных промыслов
5. современные художники Москвы и Санкт-Петербурга
6. туристы
7. местные жители