Проекты

Обоснование

Фестиваль собирает народные танцы и хоровое пение 193 народов РФ, показывает многообразие и самобытность, развивает это направление, является ярким визуальным инструментом культурной дипломатии. В фестивале принимают участие ведущие творческие коллективы народного-сценического искусства, среди творческой команды фестиваля - Виктор Петрович Елисеев , Художественный руководитель и главный дирижёр Академического ансамбля песни и пляски войск национальной гвардии РФ, Народный артист РСФСР; балетмейстер - артист Кремлевского балета Никита Павлович Высоцкий; хормейстер - хормейстер ФГБУК "Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого" Анастасия Александровна Кузнецова, .
В рамках проекта мы стремимся возродить традиции Декад народного искусства, поэтому наши фестивали, помимо собственно исполнения и концертов, включают также обширную образовательную программу - лекции, мастер-классы, круглые столы. В этом наш проект уникален. Наша миссия - чтобы люди из разных республик, регионов общались, учились друг у друга, поддерживали культуру, традиции и языки других народов, укрепляли связи, обменивались опытом, договаривались на новые постановки и тд., что является мощным импульсом в развитии как самих национальных коллективов, так и всех народов.
В образовательной программе фестиваля (мастер-классы, лекции, семинары) принимают участие Кружалов Андрей Борисович - Декан балетмейстерского факультета Государственного института театрального искусства (ГИТИС), почетный профессор ГИТИСа, художественный руководитель театральной мастерской, экс-солист ГААНТ им. Игоря Моисеева и Мурашко Михаил Петрович - Председатель секции народного танца Российской хореографической ассоциации, создатель школы марийского танца, основоположник марийской народно-сценической хореографии, Заслуженный деятель искусств России, профессор, декан хореографического факультета Московского Государственного Университета культуры.
Важный элемент региональных этапов - вместе, на одной сцене выступают как местные региональные любительские коллективы народно-сценического искусства (прежде всего ансамбли народных танцев), так и академические коллективы со всей России. Участники общаются между собой, участвуют в уникальной образовательной программе фестиваля, которую проводят лучшие специалисты народно-сценического искусства России. Так, с помощью языка народного танца, мы популяризируем сохранение традиций через культурный невербальный диалог и придаем мощный импульс развитию этого направления среди молодежи. различных территорий и национальностей. Знакомство и принятие традиций соседней страны, республики, территории становится доступным благодаря танцевальной культуре. Исполнители народных танцев всегда воспринимались внешней аудиторией как яркие амбассадоры межнациональной культурной невербальной коммуникации (И. Моисеев, М. Эсамбаев, "Березка", "Гжель", "Донбасс" и т.д.)

Цель

1. Организовать и провести V юбилейный межрегиональный фестиваль народного танца "Танцуй и пой, моя Россия!" с привлечением коллективов народного танца из различных территорий Российской Федерации.
2. Привлечь внимание представителей диаспор различных национальностей, а также органов исполнительной власти различных территорий к фестивалю народного танца как универсальной межнациональной коммуникации и инструменту развития креативных индустрий на территории Российской Федерации.

Задачи

1. Организационное и информационное сопровождение проекта
2. Территориальные этапы фестивалей
3. Образовательная программа территориальных фестивалей
4. Федеральный этап фестиваля

Актуальность и общественная значимость

2022 год объявлен годом культурного наследия народов России. Народно-сценическое искусство, прежде всего народные танцы хоровое пение, являются одним из значимых элементов культурного наследия каждой страны, каждой народности, каждой национальности
Сегодня, по оценкам экспертов, в России существует около 500 коллективов народных танцев — не менее 85 профессиональных (как минимум по одному в каждом субъекте РФ) и более 400 любительских (более точную статистику предоставить сложно, данные взяты из открытых источников).
Народно-сценическое искусство, народные танцы считаются одним из основных средств сохранения культурных ценностей и традиций (https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41373660), раскрытия содержания народной культуры (https://www.elibrary.ru/item.asp?id=46138696 https://www.elibrary.ru/item.asp?id=30631541). Также стоит отметить роль народных танцев в воспитании толерантности (https://www.elibrary.ru/item.asp?id=44598399) и патриотического диалога (https://www.elibrary.ru/item.asp?id=42783161).
Согласно Концепции развития творческих (креативных) индустрий и механизмов осуществления их государственной поддержки, принятой Правительством РФ 21 сентября 2021 года одним из принципов развития креативных индустрий является принцип "преемственности и инноваций" - опора на этнокультурные, исторические особенности и традиции.
В СССР развитию и поддержке народно-сценического искусства в целом и национального танца в частности уделялось значительное внимание, о чем говорит не только весомое количество научных трудов, изданных по этому вопросу (см например подборку https://vk.com/topic-188119039_46663191), но и проводились специальные ежегодные культурные декады Народного искусства, в том числе в Москве, в ГКД (Государственный Кремлевский Дворец - центральная концертная площадка страны), где выступали лучшие хоровые, инструментальные и танцевальные народные коллективы нашей страны, регулярно проводились семинары, форумы, лекции по данной тематике. Люди из разных республик, регионов общались, учились друг у друга, поддерживали культуру, традиции и языки других народов, укрепляли связи, обменивались опытом, договаривались на новые постановки и тд. Это было мощным импульсом в развитии как самих национальных коллективов, так и всех народов. Народное искусство было одной из визитных карт нашей многонациональной страны и гордостью национальных регионов. Также напомним о безусловной мировой известности и популярности таких исполнителей и популяризаторов народного танца как М.А. Эсэмбаев, ансамбль п\у И. Моисеева, ансамбль "Березка", ансамбль "Донбасс" и т.д.). Национальный танец считался невербальным идеологическим инструментом, сравнимым с классическим искусством.
К сожалению, с распадом СССР и эта практика ушла в прошлое, и если отдельные народные танцевальные и хоровые коллективы еще могли проводить свои выступление на главной сцене страны в ГКД, то о широких многоплановых фестивалях и декадах Народного искусства пришлось забыть, что не могло не сказаться на состоянии всего направления.
И хотя фестивалей народного искусства в России проводится довольно много, до появления в 2017 году Фестиваля народного искусства "Танцуй и пой, моя Россия!", более сорока лет лучшие национальные ансамбли и музыкальные коллективы народного искусства страны и ближнего зарубежья не собирались вместе на одной сцене на главной площадке страны.
Выступление в ГКД - это статус и признание, которых 40 лет у народных танцев фактически не было. В 2017 году с появлением нашего фестиваля вернулась наконец традиция фестивалей народных танцев на главной сцене страны, что не только возвращает народным танцам статус и престиж, но и способствует развитию межнационального невербального диалога. В 2019 г. 3-й Фестиваль "Танцуй и пой, моя Россия!" транслировался на федеральном канале "Культура". На сегодняшний день фестиваль "Танцуй и пой, моя Россия!" является наиболее престижным для всех народных танцевальных и хоровых коллективов Российской Федерации и СНГ.
Безусловно значимы и региональные этапы Фестиваля: для многих малых коллективов из глубинки возможность участия в региональном этапе наравне с академическими - это не только обмен опытом, но и заслуженное признание их деятельности. Для многих коллективов участие в конкурсе послужило поводом для развития и привлечения новых участников на своих территориях. Важен такой фестиваль и для жителей регионов и местного профессионального сообщества - это уникальная возможность увидеть многие академические коллективы и приобщиться к богатому культурному многообразию нашей страны. Также отметим важность образовательной программы, которая проводится в рамках фестиваля - мы не просто поем и танцуем, мы возрождаем традиции культурных декад народного творчества, где культурный профессиональный диалог проводится на равных между профессионалами с мировым именем и ребятами, которые занимаются народными танцами, это и есть наша высокая цель.

География проекта

г. Москва; Архангельская область, г. Архангельск; Республика Марий Эл, г. Йошкар-Ола

Целевые группы

1. творческие коллективы народно-сценического искусства, танцев народов России
2. зрители, интересующиеся народно-сценическим искусством народов РФ, в т.ч. представители диаспор
3. зрители из состава профессиональных балетных и танцевальных коллективов, хоров, профессиональное сообщество