Проекты

Обоснование

Камерная музыка — это забытое наследие. Забытое, прежде всего, потому, что с 90-х гг. прошлого века её перестали исполнять в том объёме и качестве, как это было принято до. Наследие — потому что, кроме музыки как таковой, в исполнении камерной музыки исторически ценна именно её исполнительская школа.

Вспомните Государственный струнный квартет имени Бетховена, основанный скрипачами Д. Цыгановым и В. Ширинским, альтистом В. Борисовским и виолончелистом С. Ширинским. Квартет просуществовал более 50 лет, исполнил более 600 и записал более 200 произведений. Бетховенский квартет был первым исполнителем большинства квартетов Д. Шостаковича, который, в свою очередь, посвящал произведения Квартету и его солистам. Квартеты Шостаковича становились лауреатами государственных премий — такое значение придавалось камерной музыке.

Или другой пример — трио: виолончелист Крушевицкий, пианист Оборин и скрипач Ойстрах. Трио получило мировую известность. Среди наиболее известных их записей — все фортепианные трио Шуберта и Бетховена. Гольденвейзер, Юдина, Игумнов, Рихтер, Гилельс, Шостакович, Оборин — это только пианисты, которые успешно исполняли камерную музыку. Список великих музыкантов, задействованных в камерных составах, гораздо шире.

А существующий до сих пор фестиваль «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. Пушкина, создал в 1981 году Святослав Рихтер. Для исполнения камерной музыки он пригласил тогда многих «звездных» коллег: О. Кагана, Н. Гутман, Ю. Башмета, В. Третьякова, Э. Вирсаладзе, Е. Леонскую.

Исполняют камерную музыку солисты, иными словами – музыканты высокого профессионального уровня. Так вот, музыкантам такого уровня сейчас интереснее играть самостоятельно, не в ансамбле. Разумеется, это престижней: это одно имя на афише, это «личный бренд». Очень редко популярный сегодня музыкант будет постоянным участником камерного состава. Такие случаи можно пересчитать по пальцам.

Вот что еще в 2015 году говорил об этом пианист Виктор Ямпольский, участник Трио им. Рахманинова: "Российский тренд — воспитывать солистов-индивидуалистов с сильной технической базой, выигрывать с ними конкурсы, а совместное (т.е. камерное) музицирование как будто бы и не важно. Даже в лучших консерваториях — так, с боку припека. И это категорически неправильно. Ведь ансамблевое музицирование в тех же музыкальных школах очень стимулирует детей, прививает любовь, а не отторжение к музыке". *

Для того, чтобы камерная музыка вновь стала полноправной участницей индустрии важны два фактора: работа музыкантов в этом направлении и зрительский запрос на прослушивание камерной музыки.

Проект «Камерная музыка» действует в обоих направлениях: музыканты проекта сделают несколько оригинальных камерных программ для разных модных залов России, чтобы начать формировать у местных аудиторий запрос на дальнейшее прослушивание камерной музыки.

* в пункте 9.1

Цель

1. Возобновление интереса к исполнению в России камерной академической музыки с помощью инструментов креативных индустрий

Задачи

1. Организация и проведение мультимедийного концерта камерной академической музыки в Москве
2. Организация и проведение двух мультимедийных концертов музыки в Санкт-Петербурге
3. Организация и проведение мультимедийного концерта музыки в Нижнем Новгороде
4. Организация и проведение мультимедийного концерта музыки в Сочи
5. Организация и проведение мультимедийного концерта музыки в Светлогорске
6. Создание и распространение видеоконцерта (Зал "Зарядье", г.Москва)
7. Организация и проведение мультимедийного концерта музыки в Екатеринбурге

Актуальность и общественная значимость

Ни для кого не секрет, что академическая музыка, по большему счету, изгой у молодежи и зрителей среднего возраста и воспринимается скорее как развлечение для "высоколобых снобов" или зрителей преклонного возраста. Музыка требует вовлеченного слушания и эмоциональной отдачи, на которую мало кто способен в современном быстром, "смартфонном" мире. Но те, кто в итоге прорывается сквозь эти кажущиеся трудности, попадая в мир академической музыки, знают, насколько все эти предубеждения безосновательны.

Мы хотим своим проектом раскрыть еще одну важную тему: разнообразие мирового музыкального репертуара. Показать, что не только самые популярные произведения сольной и симфонической музыки достойны внимания. По сравнению с общей программой порой ежедневных концертных мероприятий камерная музыка — скорее исключение из правила. И это не случайное совпадение. Мы посчитали, сколько концертов проходит в самое праздничное, досуговое время — в ноябре и декабре 2022 года — в главных залах тех городов, которые мы включили в проект: Нижний Новгород — 2 , Санкт-Петербург — 14, Светлогорск (КО) — 2, Сочи— 1, Свердловская область — 4. Цифры говорят сами за себя. Отдельно подчеркнем, что во всей Свердловской области (не только в Екатеринбурге) проходит всего 4 концерта камерной музыки! В Сочи (главном месте отдыха и досуга) - всего 1, и только Петербург слегка подтягивает статистику по показателям.

Когда мы только задумали этот проект, мы провели опрос в социальной сети: какие залы в городах России наши подписчики могут нам посоветовать. Нам прислали несколько залов, но интересным оказалось не это: жители городов России, которые следят за нашим творчеством, очень хотят, чтобы и в их городах были хорошие концерты. Вот цитата одной из наших подписчиц Светланы (фамилию не озвучиваем, это частная переписка): « У нас в Тюмени большие перемены в культуре. Радует то, что многие начинают работать по чуть иным канонам и правилам. Что это значит? То, что достаточно долго было ощущение болота».*

Да, проблема, во многом, в организационно-финансовых причинах. Снова обратимся к интервью пианиста В. Ямпольского, участника Трио им. Рахманинова: "Для музыкальных менеджеров, курирующих концертные залы и их репертуар, камерная музыка по определению не может являться серьезным коммерческим мотивом: залы маленькие, исполнители недешевые, на билетах много не заработаешь… поэтому жанр вымывается из концертной жизни, — не потому что он не вызывает интереса, а потому что не приносит денег. А ведь камерный формат — это основа музыки, самое ценное, лучшее и глубокое, что в ней есть. Но коммерция ее убивает. Что остается делать музыкантам? Они сами организуют фестивали, изобретают проекты, занимаются сами своей судьбой. Так что выживаем как можем".*

Актуальным частичным решением проблемы является помощь спонсоров, меценатов, в роли которых выступают крупные корпорации.

Нам удалось провести небольшой эксперимент: музыканты нашей команды А. Стефанова и В. Данилец 22 января 2023 г. дали концерт камерной музыки в Астрахани при поддержке Фонда возрождения Астраханского органа и компании "Лукойл". И вот какие отклики мы получили. В репортаже Центра Новостей (https://vk.com/video-53938636_456239084) хорошо видно, как много зрителей на концерте, как много желающих (в том числе молодых) пришли послушать камерную музыку. Мнение одной из зрительниц (1:12): «Это вот прям как медитация ... музыка, настолько она глубокая, что прям внутрь льется, и от этого так хорошо, и душа от этого раскрывается. И такие концерты нам очень нужны».

А вот цитата уже из печатного издания «Арбуз Today»: «Рахманинов, Прокофьев и Хиндемит обычно звучат в концертах дозированно. Считается, что их понимает и принимает только искушенная публика. Астраханская оказалась именно такой».*

Как мы видим, инициативы спонсоров и меценатов встречаются на ура, но, к сожалению, такие инициативы не часты. Зрители нуждаются в большем количестве событий.

Проект "Камерная музыка" даст зрителям доступ к прослушиванию произведений, которые исполняются очень редко или, увы, не исполняются вовсе. В рамках проекта пройдет 7 концертов для более чем 1500 зрителей в 6 городах России, и для не менее, чем 80000 зрителей в сети Интернет.

Во время концертов музыканты расскажут зрителям о композиторах, произведениях, эпохах, музыкальных формах. Такое введение поможет легче воспринять музыку, отнестись к ней, не как к абстрактному искусству, а как к проявлению жизни, чувства, мысли, идеи Человека. И опять же это шаг навстречу современному молодому слушателю, которому сложно читать, но важно знать, которому сложно вслушаться, но важно почувствовать.

Все это означает, что ещё больше зрителей станут поклонниками классического искусства, научатся ценить работы современных музыкантов, их учителей и предшественников, научатся находить вдохновение в красивой, слаженной работе камерных музыкальных коллективов.

* в пункте 9.1

География проекта

Москва, Санкт-Петербург, Светлогорск, Екатеринбург, Сочи, Нижний Новгород

Целевые группы

1. Посетители культурных мероприятий в Москве, Санкт-Петербурге, Светлогорске, Екатеринбурге, Сочи, Нижнем Новгороде (офлайн)
2. Онлайн зрители социальной сети VK