Проекты

Обоснование

Технологии стремительно интегрируются в нашу жизнь и сознание, даря новые возможности для самовыражения. На стыке прошлого художественного опыта человечества и современных технологий рождается новая форма искусства — гибридное или медиа-искусство. Медиа-искусство приносит новые инструменты для самовыражения и новые темы для произведений, подталкивает людей к расширению границ собственного восприятия, новым изобретениям, вдохновляет на новые открытия и исследования. Публичные медиа-инсталляции активно интегрируются в архитектуру, освежая город и предавая неожиданные оттенки приевшимся местам, создавая новые достопримечательности.

За последние 3-5 лет по всей стране начали появляться государственные и частные образовательные программы, обучающие новым видам искусства, открывается множество художественных институций, проходят крупные фестивали, выставки, дискуссии и биеннале, посвящённые теме гибридного искусства. Например, экспозиция, организованная в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», стала частью культурной программы Петербургского экономического форума: на выставке представлены проекты художников, которые работают с технологическим искусством, форматом Art&Science, искусственным интеллектом, генеративным искусством и другими актуальными практиками.

К сожалению, на сегодняшний день сообщество технологических и цифровых художников мало освещено в популярных масс-медиа. При осуществлении поискового запроса в сети Интернет на тему гибридного и медиа-искусства, ссылки и статьи пестрят примерами зарубежных артистов и их художественных практик, но практически отсутствуют знаковые представители и исторический след России в этой области.
Первый документальный фильм о цифровом и технологическом искусстве России станет способом трансляции национальной и культурной идентичности не только для зрителей нашей страны, но и на международной арене. Имена соотечественников и история становления медиа-искусства станет предметом гордости и вдохновения как внутри всего сообщества техно-энтузиастов, художников, кураторов, арт-критиков, искусствоведов, так и сможет выйти за его пределы. Фильм-проект познакомит зрителей с наиболее значимыми фигурами, такими как: Аристарх Чернышев, Дмитрий Булатов, Алексей Шульгин, Дмитрий Морозов, Ирина Актуганова, арт-группа «Куда бегут собаки», Stain и тд, деятельностью художественных институций: МедиаАртЛаб, Электромузей, Новая Третьяковка, Тахно-Арт-Центр, ГЭС-21, МАММ, а также образовательными проектами: Art&Science ИТМО, Digital Art в ДВФУ, Школа Родченко, «Цифровое искусство» в ЕАСИ и др.

Цель

1. популяризация современного искусства, научных и технологических достижений РФ среди широкого круга российских и международных зрителей, через выпуск документального кино, снятого в трех городах (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург) и затрагивающего процессы становления и расцвета технологического и цифрового искусства России.

Задачи

1. Административно-организационная работа, в том числе подготовка документов, договоров
2. Поиск исполнителей на основные позиции производства фильма
3. Разработка сценария фильма. Исследование предметной области, консультации с экспертами, изучение архивных материалов
4. Первичный выезд на места съемок, поиск локаций и подрядчиков на местах съемок
5. Съемки фильма в городах: Екатеринбург, Санкт-Петербург, Москва
6. Разработка концепции оформления фильма – фирменный стиль, визуальные элементы, саунддизайн
7. Постпродакшн отснятого материала: монтаж, работа со звуком, моушн-графика, саунддизайн
8. Предпремьерное анонсирование фильма, внешние коммуникации по продвижению
9. Премьера и продвижение фильма в средствах массовой информации
10. Формирование отчетной документации, отчет о выполненном проекте

Актуальность и общественная значимость

Новейшие течения современного искусства нуждаются в популяризации, фиксации моментов истории, там самым способствуя преемственности и осмыслению накопленного опыта в областях сближающих искусство, науку и технологии.

Сегодня, во время активного развития технологий, IT, способов обработки и репрезентации информации, роль художника и его медиумы подверглись трансформации. Артисты получили возможности изучать новые вычислительные технологии для использования в качестве творческого инструмента. На искусство оказали влияние теории, разработанные вокруг методов взаимодействия «человек-машина-человек», «человек-система-человек», появились понятия и исследования на тему коммуникации индивида и нечеловеческого агента (будь то робо- или био-среда). Гипертекст, базы данных, сверточные нейросети, рождение человекоцентричных интерфейсов, появление микс-реальности, аддитивнного производства и интерактивности, породили возможность экспериментировать в междисциплинарных проектах, где важной составляющей является попытка преодоления границ между наукой, информационным пространством, технологией и искусством.

Художники в своих работах начали апеллировать к роли научно-технологического прогресса, выходя за рамки обычного использования современных технических средств и различных электронных устройств, погружаясь в процессы исследования. Теперь грань между наукой и искусством полностью стирается, и формируется новая область, которая игнорируется большинством современных научных дисциплин. Художники выступают исследователями на всех этапах: от постановки цели до разработки процессов, производства прототипов и визуализации, интерпретации результатов и просвещения общественности.

На мировой сцене современного технологического, цифрового и медиа-искусства прочно закреплены зарубежные имена Томаса Уилфреда, Нам Джун Пайка, Вольфа Фостеля, Фрэнка Поппера и других, а история развития ссылается на такие институции как Женевский центр и Центр Жоржа Помпиду в Париже, Музей Людвига в Кельне и Институт современного искусства в Лондоне.
Тем не менее, в РФ существуют свои таланты: художники, институции, кураторы и техно-энтузиасты, давно изучающие и создающие художественные проекты в междисциплинарном поле. Именно о них пойдет речь в документальном фильме «Цифровое и технологическое искусство в России».

Отдельной проблемой с середины 1990-х стоит возможности по сохранению объектов цифрового и технологического искусства. Старые медиа-архивы нуждаются в переводе произведений из устаревшего носителя в связанный новый носитель и использование эмуляторов для сохранения работы в зависимости от устаревшего программного обеспечения или операционной системы. Сбором таких архивов в России занимается проект «МИР» Европейского университета в Санкт-Петербурге, деятельность которого будет отражена внутри документального фильма.

Особую актуальность в 2020-2021гг приобрело цифровое искусство, в связи с развитием и становлением невзаимозаменяемого токена (NFT). Невзаимозаменяемый токен представляет собой сертификат уникальности объекта — цифровое криптографическое удостоверение, которое подтверждает право пользователя на владение цифровым активом (артефактом, файлом). Сегодня объём рынка таких сертификатов произведений, названных cryptoart, составляет более 1 млрд. долларов.
Одним из представителей площадок торговли cryptoart является Александр Сальников (Rarible), в то время как внутри сообщества технологических художников, музейщиков, мейкеров, кураторов и галеристов, далеко не все знакомы с NFT и новыми возможностями для продажи и репрезентации своих работ внешнему миру. Именно поэтому весомый процент выкупленных NFT-токенов не может претендовать на статус действительно качественных цифровых произведений, оцененных профессиональными кураторами и искусствоведами. Таким образом, популяризация, донесение информации как для профессионального сообщества, так и для до широкой аудитории, становится приоритетом для текущего фильм-проекта.

Актуальность популяризации выбранной темы через кинематограф может быть аргументирован статистической справкой Футермана Е.Б. из работы «Современная телевизионная документалистика: особенности журналистского контента», где в процентном соотношении показан интерес граждан к просмотру картин документального жанра, а именно «24% респондентов хотя бы один раз в месяц смотрят документальное кино, 38% – хотя бы раз в неделю, а 17% – почти каждый день смотрят документальные фильмы на ТВ. Наибольшим предпочтением у зрителей пользуются документальные фильмы (37%) и телепередачи на разные темы (37%). Около 22% предпочитают документальные циклы – несколько фильмов на одну тему». Поэтому выбор создания авторского документального фильма оправдан интересом аудитории к этому жанру.

География проекта

Киносъемочный процесс: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург Зрители проекта: Россия и весь мир

Целевые группы

1. молодежь (в тч заинтересованная в новых типах технологий и методах их применения в искусстве)
2. сообщество художников и кураторов
3. российские и международные искусствоведы и культурологи
4. мейкеры