Проекты

Обоснование

Театр - это не только вид искусства, но и важная часть культуры и нашей жизни. Однако, многие молодые люди не знакомы с театральным искусством и не видят в нем интереса. Наш проект поможет преодолеть эту проблему, показав молодежи, что театр - это не просто актеры на сцене, а целое «градообразующее предприятие», где трудятся различные цеха на благо создания, зарождения духовного начала в человеке.

В каждой серии зритель увидит не только работу актеров и сценических образов, но и узнает о том, как важно сохранять и передавать традиции в театральном искусстве. Реализация проекта позволит молодежи более глубоко понять значение театра в культурной жизни общества, так как он позволяет зрителям увидеть, как традиционные образы русской культуры и духовности проявляются в театральном искусстве, вдохновляя людей на более глубокое понимание и уважение к культурному наследию.

Театр выступает жизненным путеводителем. Если с человеком не происходила та или иная ситуация в жизни, то в театре её увидеть, внимательно рассмотреть и сделать выводы. Перед зрителем разворачивается трепетная история, способная завлечь и повлиять на человека. Мы ассоциируем себя с главными героями, сочувствуем и сопереживаем «в живую», перед глазами сотен людей, где не существует второго дубля. Эта особенность даёт возможность зрителю прочувствовать спектакль, получить неподдельные эмоции, стать одним целым с артистами.

Театральное искусство является одним из объектов гордости отечественной культуры. Например, еще со времен “Русских сезонов” Сергея Дягилева русский балет считается самым профессиональным, ярким и самобытным. В наши дни театральное искусство является не менее востребованным как в России, так и за рубежом.
Наш проект покажет сложную ежедневную работу каждого сотрудника для служения театру, мы намерены доказать, что этот труд - предмет гордости для каждого жителя страны. Традиции русского классического театра известны на весь мир благодаря личности Станиславский. В 1898 году он вместе с Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр, который стал местом реализации новейших театральных идей как на стыке столетий, так и в последующие годы. Красноярские театры сохранили многие традиции и взгляды классического русского театра добавив в нее региональную Сибирскую специфику. И сегодня Красноярские театры доказывают, что сцена – один из основополагающих аспектов жизни людей, это градообразующее «предприятие», ибо без искусства как части культурного слоя очень сложно говорить о духовности и движении в будущее.

Чтобы создавать культурные проекты и развивать креативные индустрии, нужна соответствующая среда, немаловажной частью которой является и театральная сцена. Реализация проекта повысит посещаемость театров среди молодежи в рамках «Пушкинской карты» и интерес к театральному искусству среди жителей края, позволяет более глубоко погрузить молодежь в мир театрального искусства и, возможно, вдохновить новое поколение артистов и театралов

Цель

1. Популяризация традиционного театрального искусства среди молодежи в Сибири и Красноярском Крае в частности, привлечение молодежи в театральную и креативную деятельность посредством создания и показа документального сериала "Закулисье.
2. Организовать широкое продвижение фильма в интернете с целевым показателем не менее 1,5 млн. просмотров.

Задачи

1. Подготовительный период: разработать сценарий сериала и режиссёрский план, подобрать героев и локации для съемок.
2. Съемочный период - на основе режиссерского сценария произвести съемки 5-ти серий проекта. Обеспечить съёмки техническими средствами кинематографии, соответствующие требованиям и форматам для показа в офлайн и онлайн кинотеатрах.
3. Монтажно-тонировочный период: на основе отснятого материала осуществить монтаж, цветокоррекцию и саунд дизайн 5-ти серий проекта продолжительностью не менее 15 минут каждая
4. Организовать и провести не менее 30-ти кинопоказов отснятых в рамках проекта фильмов о театрах в школах, молодежных центрах и культурно-выставочных площадках. Сопроводить показы мастер-классами по театральному искусству от сотрудников театров задействованных в проекте.
5. Онлайн релиз сериала в социальных сетях и продвижение проекта с целевым показателем просмотров не менее 1,5 млн. в социальной сети Вконтакте и ТВ среди целевой аудитории проекта.
6. Собрать аналитику по достижению качественных результатов проекта среди целевых групп.

Актуальность и общественная значимость

В.В. Путин: "Когда люди приобщаются к театральному искусству прямо с юных лет, это, безусловно, становится мощным подспорьем на всю жизнь, потому что способствует развитию личности, особенно если это развитие основано на русской классике."

1. Сохранение традиций
Традиционный русский театр имеет богатое историческое наследие, в котором отразилась культурная эволюция и идентичность русского народа. Это искусство воплощает в себе исторические события, обычаи, ценности и погружает нас в мир прошлого. Традиционный русский театр является важной составляющей культурной идентичности нации. Сохранение и развитие этого искусства способствует поддержанию связи между современным поколением и их культурными корнями. Театр вдохновил множество художников, писателей и режиссеров - всех тех кто веками формировал наш культурный код. Важно чтобы он продолжал вдохновлять творческих людей и сегодня.

2. Адаптация к современным тенденциям
Последние результаты "Пушкинской карты" показывают предпочтения в выборе молодежи в сторону массовой культуры. https://tass.ru/kultura/14227979 Существует необходимость популяризировать театральную деятельность среди молодежи. Театр является незаменимым социализирующим инструментом. Театр во все времена являлся мощным средством формирования духовных качеств личности молодёжи. Театр пробуждает глубинные чувства в человеке, заставляет сопереживать героям спектаклей.
Однако, молодые россияне предпочитают цифровые медиа в качестве главного источника получения информации. https://www.journ.msu.ru/upload/iblock/4ea/4eae7985ff410d18b94a34d3c2debb64.pdf
Время, когда молодежь больше реагирует на визуальный и динамичный контент, требует соответствующего подхода. Проект использует популярные медиа-форматы для популяризации театрального искусства, что позволит добиться максимальной вовлеченности и говорить на одном языке с целевой аудиторией.

3. Креативная и культурная грамотность
Статьи, опубликованные в Journal of Research in Education and Society, подчеркивают, что активное взаимодействие с искусством, включая театральное искусство, способствует развитию образования, креативности и культурной грамотности.
Креативная индустрия в наше время играет значительную роль в экономическом развитии. Она способствует созданию рабочих мест, инновационных продуктов и услуг, привлекает инвестиции. В условиях санкционных ограничений и ухода зарубежных брендов. "Развитие творческой индустрии — один из способов диверсификации экономики, вклад в имидж и привлекательность региона, и в этом мы видим серьезный потенциал" (https://tass.ru/interviews/13129399) .
С помощью современного подхода проект предлагает помощь целевым группам в самоопределение в области творчества и креативных индустрий, становясь актуальным инструментом для стимулирования креативной деятельности, поддержки молодежи и развития региональной экономики.

4. Профориентация : Молодежь всегда была движущей силой для развития. Однако, по статистике Росстата за 2021 год, убыль молодежи СФО увеличилась почти в 2 раза (https://www.kommersant.ru/doc/4793401). Одна из причин на наш взгляд – зачастую молодежь Сибири попросту не замечает возможностей для своей самореализации. Для многих театр существует лишь на уровне взаимодействия актеров и режиссера. По результатам исследований более 70% школьников не имеют представления о том, чем они собираются заниматься в жизни.
Для активной молодёжи 14-35 лет, желающей реализовывать себя творчески – мы покажем весь спектр неочевидных творческих специальностей, задействованных в театральной среде: художники, декораторы, звукорежиссеры, хореографы, маркетологи и др. И как мы планируем, часть молодых людей после нашего проекта сможет найти свой путь в театре.

5.Сериал «Закулисье» станет своеобразным альманахом театральной жизни. В столичных театрах часто проводятся встречи с артистами, экскурсии по закулисью (например, экскурсии “За кулисами Большого театра”, “За кулисы Мариинского театра”, экскурсии образовательного проекта «Москва глазами инженера» в Электротеатре “Станиславский” и многие другие). Сериал «Закулисье» — это и популяризация в Красноярска формата театральных экскурсий и иной способ “открыть кулисы”. Зрители смогут услышать живой голос людей, которых они видят на сцене, познакомиться с ними совершенно в новой роли, лучше узнать саму личность, а не роль. Все это, через киноязык, позволит окунутся в атмосферу театра, довериться ее творцам. А после просмотра сериала ощутить по новой весь спектр эмоций уже и в офлайне на реальной экскурсии. Актуальность и популярность подобного формата – вторжения в закулисье сцены, могут подтвердить выставочные проекты со смежной тематикой: например, выставка Питера Линдберга "Вторжение". "Кино" в ЦВЗ "Манеж" в рамках Московского Международного фестиваля "Фотобиеннале-2010", (источник: https://www.1tv.ru/news/2010-05-18/144387-zvezdy_bez_grima_na_foto_znamenityh_masterov_vystavka_v_moskve) и многие другие.

География проекта

Съемки сериала и офлайн мероприятия проекта (показы и экскурсии) будут проведены на территории Красноярского Края (Красноярск, Минусинск, Канск). В то же время, содержание сериала имеет универсальное значение и, благодаря веб формату, позволит привлечь аудиторию из разных регионов страны. Таким образом, проект охватывает как локальный уровень с мероприятиями в Красноярске, так и национальный уровень с цифровым контентом, доступным для молодежи из разных уголков России. Однако, в качестве основной аудитории, ввиду региональной специфики театров сериала, наша основная целевая группа - молодежь Сибирского Федерального округа и Дальнего востока.

Целевые группы

1. Люди, интересующиеся современным искусством и танцем, зрители и посетители театров Красноярска, мужчины и женщины 18-35 лет
2. Студенты театральных, музыкальных, хореографических факультетов институтов и школ для профессионалов и любителей, мужчины и женщины 16-25 лет.
3. Профессиональное театральное сообщество: артисты, режиссеры,танцоры и хореографы, работники театров и независимых театральных компаний, участники театральных фестивалей, мужчины и женщины 16-35 лет.
4. Молодежь 16-36 задействованная или интересующая областью креативной индустрии (арт, дизайн, живопись, кино, танцы, вокал и т.д.)
5. Старшее поколение (родители) от 24 лет заинтересованные в самореализации своих детей в области креативных индустрий.