Сессия «Креативные индустрии и традиции: синергия бизнеса, культуры и ремесел», организованная Президентским фондом культурных инициатив, прошла сегодня на площадке ПМЭФ-25. Главной темой обсуждения стало то, как креативные индустрии превращаются в важный драйвер экономического развития, объединяя традиционные ремесла, современные технологии и предпринимательский подход. Региональные проекты, основанные на национальных традициях, не только сохраняют культурное наследие, но и формируют новые бизнес-модели, привлекая туристов, инвесторов и молодые таланты. Свои проекты представили те люди, которые смогли создать настоящие точки притяжения для местных жителей, туристов и меценатов в своих регионах. Не просто создать, а научиться зарабатывать на любимом деле, мыслить далеко за рамками своих проектов — масштабировать их каждый год, придумывать и запускать новые идеи. Кто-то сделал этого, заручившись на самом старте поддержкой Президентского фонда культурных инициатив. Модератором дискуссии выступил генеральный директор ПФКИ Роман Карманов. В начале беседы он напомнил о вчерашнем выступлении Президента РФ на пленарном заседании ПМЭФ-2025.

САД РАКИЦКОГО В ТАРУСЕ

Евгения Жданова при поддержке ПФКИ возродила сад Ракицкого в Тарусе в Калужской области. За ней — победы в четырех грантовых конкурсах, создание уникального места притяжения для огромного числа людей. Несколько лет назад Женя купила дом известного агронома Николая Петровича Ракицкого, «тихого», малоизвестного героя. На окраине города он создал уникальный сад-дендрарий на выделенном ему властями участке земли. Евгения купила дом и участок в запущенном состоянии, решилась на его восстановление, создала вокруг настоящее креативное пространство. «Результат за 3 года существования — более 500 экскурсий, 20 тысяч гостей, свыше реализованных 50 мероприятий, фестивалей, мастер-классов, сотрудничество с местными талантами, студентами — ландшафтными дизайнерами», — рассказала автор проекта, отметив, что ей удалось показать жителям региона, как проект набирал силу, заручившись поддержкой местных властей. Все гости сада могли видеть, как поэтапно развивается место, которое сейчас прочно «поселилось» во всех путеводителях по региону. Сейчас Евгения планирует открыть на территории сада небольшой отель.

ЖИЗНЬ КОЛОМЕНСКАЯ. ДЕНЬ И НОЧЬ 

Наталья Никитина, генеральный директор АНО «Коломенский центр познавательного туризма «Коломенский посад», руководитель проекта «Жизнь коломенская. День и Ночь» Наталья Никитина, рассказала о своем пути развития креативного пространства с исторической подосновой. Она с командой успешно создала и воплотила в жизнь проект «Жизнь коломенская. День и Ночь». Это «капсула времени», экосистема, которая возвращает нас в старинную Коломну. «За 15 лет работы у команды сложился свой стиль работы с наследием. Это исследование силы места, понимание истории, отсутствие каких-либо фантазий. Второй очень важный момент, как метко отметила Наталья, — драйв, который должны испытывать люди, которые занимаются развитием таких территорий — только тогда приходят в проект и соратники, и нужные ресурсы. Третий кит успеха — ответ на запрос посетителей, в том числе в части формирования удобной инфраструктуры вокруг объекта», — отметила она.

ГОСТЕВЫЕ ДОМА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Владимир Игишев, руководитель Арт-резиденции «МАСКАГА», рассказал, как превращает заброшенные сельхозобъекты в креативные кластеры в Краснодарском крае, создавая там гостевые дома для художников, выставочные и экспозиционные пространства. 

МУЗЕЙ КОРОВИНА В ГУРЗУФЕ

Сергей и Виктория Жигуновы поделились уникальной историей того, как создавали в Гурзуфе музей художника Коровина там, где совсем недавно были пивной ресторан и ночлежные дома, объяснили, как в этом им помогла грантовая поддержка. «Логотип Президентского фонда культурных инициатив — это охранная грамота для проектов», — слова Сергея Жигунова, который вместе с женой Викторией создал в Гурзуфе музей художника Константина Коровина. Объясняет, охранная — потому, что само слово «президентский» на региональную власть и партнеров действует магически, стимулируя оказать помощь в развитии проекта. Особняк художника до того момента, как им занялись супруги Жигуновы, находился в чудовищном состоянии. Много лет он принадлежал Союзу художников Украины, был какое-то время даже ночлежкой. От Президентского фонда культурных инициатив они получили два гранта для этого проекта, задача была — привести в порядок здание и создать здесь новую культурную точку притяжения. Грантовая поддержка, сразу отметил Сергей, очень дисциплинирует в части реализации идеи.

Музей начинался с 4 комнат. Был отремонтирован бывший доходный дом, который был ночлежкой, теперь в нем живут художники. Жигуновы открыли галерею, самостоятельную экспозицию очень высокого уровня. В ней представлены в том числе 36 оригинальных картин учеников Коровина, которые собирал Сергей. По мере развития экспозиции появилась задача увеличения туристического потока. У семьи родился новый проект — мультимедийное шоу оживших картин, который тоже помог осуществить Президентский фонд культурных инициатив. С 6 июня открылась экспозиция, и она по посещаемости уже догоняет основную экспозицию музея Коровина. «Мы создавали все с нуля, потому что из культурного наследия от виллы Саламбо оставались только стены и крыша. Сейчас у нас есть подлинники, и это мультипликативный эффект, когда маленькая капля является большим стартом для создания целого моря», — рассказала Виктория.

ДОСТОЯНИЕ НАЦИИ

Еще один участник сессии Никита Макаров собрал уникальную команду из 19 художников-керамистов. У них получилось войти в проект «Достояние нации» и создать в области керамики абсолютно уникальный национальный продукт. Амбиции отличные — войти в историю российского государства с керамикой начала 21 века, которая сохраняет и приумножает традиции русского декоративно-прикладного искусства. Это сложный синтез, как говорит Никита, анализ русского и мирового опыта создания абсолютно ручных декоративных произведений из керамики, используя золото, платину, люстровые краски. «Была задача создать команду людей Х, которые способны на сегодняшний день делать абсолютно невозможные вещи, которым нет аналогов ни в России, на за рубежом. Для развития проекта нужен запрос не на ревитализацию и не на репрезентацию того, что уже существует, напротив – сейчас время, чтобы творить историю. Нужно воспитывать и формировать тренды на обучение на специализацию людей, которых выпускала когда-то «Строгановка», они должны быть не только мотивированы, а должны чувствовать себя защищёнными, устойчиво системно интегрированы в государственную систему, потому художник — это медиатор между прошлым и будущим. Ребята, которые сохраняют ген, очень важны, они закладывают духовные и культурные смыслы через уникальный язык декоративно-прикладного искусства», — сказал Никита.

АНТИХРУПКОСТЬ

Креативный директор проекта «Антихрупкость» Алина Рахматулина рассказала о том, как создавалась концепция кружек, в паттерне которых угадываются очертания конструктивистских зданий Екатеринбурга. «Мне кажется, в таких проектах очень важно делать максимально открытым процесс создания итогового продукта, открывать «двери» в большое производство. Мы, например, приезжали на завод и показывали все его несовершенство, чтобы объяснить, что в таких условиях тоже рождается настоящая красота», — отметила Алина.

ФЕСТИВАЛЬ АРТ ОВРАГ

Председатель попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-Участие» Ирина Седых рассказала, как реализовывался проект в городе Выкса - малом промышленном населенном пункте в Нижегородской области. «Это моногород, где металлургическое предприятие определяет на самом деле все: экономику этого города и жизнь людей. В какой-то момент мы поняли, что недостаточно вкладываться только в производство, важно создать комфортную атмосферу для людей, которые живут и работают в этом городе. В 2011-м году у нас появляется идея в Фонде о проведении фестиваля для подростков промышленного города. Был задуман фестиваль «Арт Овраг», он стал катализатором развития города, в него начали приезжать архитекторы, меняя ландшафт города, делать его привлекательным. Эти изменения начали вызывать доверие у госструктур, региональных, федеральных, потому что стало понятно, что в городе умеют и знают, как работать с городом. И как результат, на сегодняшний день более 1 млрд рублей – это сумма грантов, которые привлечены в город для его ревитализации. Удалось обновить и парк, и историческую лодочную станцию, благоустраивается бульвар».

ШЕЛКОВЫЕ ПЛАТКИ

Также в рамках дискуссии историей развития проекта поделилась создательницей бренда Redical Сhic Александра Калошина, которая сплотила вокруг себя огромное число талантливых молодых художников и создает невероятной красоты шелковые платки с национальным колоритом.