Гостем нового выпуска стал Сергей Колесов — основатель уникального образовательного проекта «Школа саксофона. Русская сказка». Благодаря его инициативе десятки юных музыкантов получают возможность совершенствовать свое мастерство в рамках летнего интенсива. «Школа саксофона. Русская сказка» — это образовательная программа для молодых музыкантов-саксофонистов, сочетающая академическую подготовку с изучением национального культурного наследия. Проект реализуется на базе Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и объединяет традиции классического музыкального образования с инновационными педагогическими подходами.

Как подчеркивает Сергей Колесов, философия проекта выходит далеко за рамки технического совершенства: «Мы фокусируемся не только на мастерстве исполнения. Наша цель — дать молодым музыкантам возможность проявить себя как актеров, раскрыть свою душу, чтобы каждое их выступление становилось по-настоящему уникальным».

Ярким воплощением этого подхода стало создание «Театра саксофонов» — синтеза музыкального и драматического искусства, где оживают образы русских сказок. Программа включает профессиональное совершенствование техники, изучение джазового репертуара и искусства импровизации, освоение оркестрового исполнительства.

Особое место в проекте занимает психологическая работа и личностное развитие учеников. Этому способствует как персональное внимание Сергея Колесова к каждому участнику, так и работа приглашенных экспертов. Теплой традицией стало написание «Письма счастья»: по завершении смены Сергей лично составляет для каждого участника послание с индивидуальными рекомендациями и советами по дальнейшему развитию.

Для глубокой работы над раскрытием творческого потенциала в проекте задействованы два уникальных специалиста: Елена Мартиросян, разработавшая методику «образного мышления», и Станислав Мюллер, создатель системы «Голографическая память». Их тренинги помогают участникам не только глубже понять себя, но и осознать профессиональное предназначение.

«Мы помогаем ребятам научиться чувствовать музыку и точно определять, какие эмоции они хотят передать в каждом произведении, — отмечает Сергей. — Это важнейшая часть не только исполнительского мастерства, но и личностного роста музыканта».