27 февраля в рамках проекта «Визионеры» состоялась встреча молодых креаторов, художников и исследователей с научными сотрудниками Центра исследований интеллекта и когнитивного благополучия НИУ ВШЭ Евгенией Альшанской и Никитой Отставновым. Эксперты рассказали о том, как мозг воспринимает искусство, почему одни произведения вызывают отклик, а другие оставляют зрителя равнодушным, и как художники могут использовать эти знания в своей практике.

Проект «Визионеры» организован АНО «Ленинка Арт» совместно с Российская государственная библиотека и реализуется при поддержке Президентский фонд культурных инициатив.

Встречу открыла директор АНО «Ленинка Арт» Анна Афанасьева. Она отметила, что «Ленинка Арт» призвана по-новому осмыслить крупнейшую базу знаний, хранящуюся в Российской государственной библиотеке, — с привлечением новых компетенций, технологий и искусственного интеллекта. «Мы концентрируемся на творческих компетенциях. Нам интересно вокруг себя сформировать сообщество визионеров и интеллектуальной молодёжи, дать им новые знания, которые они могли бы использовать и в рамках учёбы, и в профессиональной деятельности, и для личного развития», — подчеркнула Анна Афанасьева.

Евгения Альшанская в начале разговора об искусстве отметила, что оценка произведений во многом определяется социальной составляющей. На восприятие влияют сложившееся общественное и профессиональное мнение, стоимость работ и другие факторы, выходящие за пределы художественного таланта автора.

В качестве примера она привела импрессионизм — одно из самых популярных направлений живописи. На работы импрессионистов и постимпрессионистов приходится около 14 % арт-рынка, однако за этим успехом стояла системная деятельность Амбруаза Воллара, французского арт-дилера и коллекционера. Он поддерживал и продвигал творчество Сезанна, Гогена, Ван Гога и многих других художников. По словам спикера, Воллар интуитивно использовал ряд инструментов, впоследствии подтверждённых нейронаукой: скупал значительное количество работ, искусственно создавая дефицит; не выставлял их сразу, формируя ажиотаж; продавал «правильным» коллекционерам, повышая доверие к художникам и их статус.

При финансовой и художественной оценке произведения важную роль играют смыслы, в которые «попал» художник, особенно культурные. «То, что делается для азиатского рынка, для американского рынка и российского рынка — это три разные системы смыслов», — отметила Евгения Альшанская и добавила, что даже одни и те же цвета воспринимаются людьми по-разному. Она также рассказала о направлениях, которые сегодня демонстрируют рост: практиках, использующих локальный культурный код; работах, не выглядящих созданными с помощью искусственного интеллекта, — аудитория испытывает пресыщение «роботизированным» контентом; а также о заметном усилении женского сегмента в искусстве.

О работе мозга и восприятии визуальных образов подробнее рассказал Никита Отставнов: «Мозг не запоминает всё сразу. Он разбивает громадное впечатление на отдельные мельчайшие детали. Если мы говорим о зрительном образе, о картине: мозг видит разные линии, и на разные линии активируются разные нейроны. Наше впечатление дифференцируется на минимальные части». Единицы информации связываются между собой в некую схему. По его словам, эксперименты показали, что удаление отдельных нейронов не приводит к утрате воспоминаний. Спикер добавил, что впечатление имеет и эмоциональную составляющую: наблюдаемые объекты — от отдельных линий до сложных архитектурных форм — способны вызывать ассоциации, которые также закрепляются в памяти.

Тему визуальных образов продолжила Евгения Альшанская: «С чем хорошо работают художники: они, зная культурный год, зная смыслы, удерживают вашу мысль, они гоняют её по кругу. Есть такое выражение — глаз должен путешествовать. Глаз начинает путешествовать, когда есть, например, чуть-чуть сбитый смысл; и хорошие, и плохие эмоции; когда вы видите странные вещи, которые цепляют. Их хочется разглядывать. Это можно делать в том числе с помощью цвета».

Таким образом, обладая знаниями о механизмах восприятия, представители креативных индустрий могут осознанно использовать их для удержания внимания аудитории.