Елизавета Симулик, известная под псевдонимом Симуля, – профессиональный этномузыколог, певица и актриса из Санкт-Петербурга. Артистка долго изучала этно-направление – девушка окончила фольклорное отделение санкт-петербургского Лицея искусств и музыковедческий факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. А сейчас не только исполняет песни в этно-стилистике, но и преподает фольклорное пение, ведет блог о русской традиционной культуре в соцсетях.
Елизавета выпустила свой первый трек «Кавалер» в ноябре 2025 года, став частью большого музыкального фольклорного проекта Софьи Эрнст «Исток». Его миссия – дать новое дыхание народной музыке, соединить аутентичность и актуальность, показать, что корни и новизна могут звучать в унисон. В рамках отбора «Музконтент ПФКИ» певица выпустила свой дебютный альбом «Заиграю да заплачу» и клип на песню «Кавалер» из этого альбома, который набрал 1,5 млн просмотров. А на прошлой неделе вышла композиция и клип «Дуня». Это современное переосмысление трогательной русской народной песни о любви. Получилось мягкое и актуальное, но аутентичное звучание. В беседе Елизавета рассказала, почему она выбрала исследование русского фольклора, почему это направление становится популярным среди молодежи и как ПФКИ поддерживает музыкантов.
– Вы выросли в семье джазовых и классических музыкантов, а сами стали изучать фольклор. В какой момент и почему вы выбрали именно это направление?
– Я думаю, в том, что я выбрала русский фольклор нет ничего удивительного. Ведь это, по сути, русский джаз. Я вижу очень много параллелей между этими направлениями. И мы с родителями хорошо понимаем друг друга в музыкальном плане. Аутентичная музыка – целый мир. Нам интересно обсуждать общие черты джаза и фольклора, различия, стилистику, лады и иные вопросы для искушенных. Особенно с папой. Он постоянно обогащает мои знания в музыке, открывает мир: систему индийских ритмов коннакол (искусство вокального исполнения ударных слогов в южноиндийской музыке, традиция ритмического пения или вокальной перкуссии. – Прим.ред.), бразильский джаз. Везде я вижу параллели с русской аутентичной музыкой на разных уровнях. У нас с родителями творческое общение, как с коллегами и мастерами разных жанров.
– В последнее время этническая музыка стремительно набирает популярность среди молодого поколения. Как вы думаете, с чем это связано?
– Мне кажется, это обусловлено поиском идентичности и желаниями услышать что-то более «настоящее». В условиях большого количества цифрового контента возникает потребность в музыке, которая не выглядит сконструированной. Фольклор дает ощущение живого опыта – в нем есть интонация, история, несовершенство. И именно поэтому он сейчас так откликается аудитории, молодой, в том числе.
– Вы выпустили альбом на лейбле Софьи Эрнст «Исток». Это целый культурный кластер, созданный при поддержке ПФКИ. Как вы попали в этот проект?
– Я думаю, что меня заметили благодаря моему междисциплинарному подходу, интересу и смелости. Я же не училась ни на артиста сольного жанра, ни на актрису. Изначально я исследователь. Но я решила рискнуть и стала развиваться еще и в творческих направлениях. Думаю, что лейбл и ПФКИ увидели, что в творческой сценической среде не хватает именно исследователей, не хватает глубокого, но при этом легкого подхода к фольклорной музыке. Видимо, это действительно нужное, но, надо сказать, сложное явление. Мы долго работали с разными формами звучания и подходами к фольклору, прежде чем пришли к тому, как наш альбом может выглядеть в рамках проекта. Трек «Кавалер» оказался точкой входа – в нем есть и опора на традицию, и тот способ работы с ней, который мы используем во всем альбоме «Заиграю да заплачу» – близкий и привычный для современного слушателя. К моменту выхода это был уже довольно выверенный материал.
– Как раз клип на песню «Кавалер» набрал довольно внушительное количество просмотров – более полутора миллионов. Вы ожидали такого результата? И в чем причина успеха?
– Успех этого клипа как будто невозможно было заранее спрогнозировать. Скорее, это совпадение нескольких факторов. Возможно, сработала именно неочевидность этой работы – в ней слушатель не сразу считывает фольклор как жанр, но при этом на каком-то подсознательном уровне чувствует эмоциональное содержание.
– Клип и альбом вы выпустили в рамках «Музконтента ПФКИ». В чем конкретно помогла поддержка Фонда?
– Главное, что дал нам Фонд для альбома и клипа, – возможность реализовать проект на том высоком уровне, который изначально задумывался – как с точки зрения звука, так и визуальной части. Это позволило и мне, и всей команде сосредоточиться на содержании и творческой части альбома, не упрощать решения из-за ограниченности бюджета и чувствовать себя более свободно в процессе работы. В новом отборе Музконтента ПФКИ я снова участвую вместе с «Истоком» - хочется дальше развивать мой исследовательский подход и пробовать новые формы. Поддержка Фонда, безусловно, дает и моральный ресурс для реализации – если такие проекты поддерживаются, значит сейчас это действительно нужно стране и действительно интересно людям, судя по количеству прослушиваний и просмотров. В этом году я продолжаю работать в том же направлении, продолжаю исследовать наши традиции через современное звучание.
– Кроме сольной карьеры вы проводите лекции и занятия по народному вокалу. Кто приходит к вам учиться?
– Приходят очень разные люди. Это и профессиональные музыканты, и студенты, и любители, которые просто интересуется голосом и традицией. Мне кажется, это как раз отражает универсальность фольклора – он может быть интересен вне зависимости от уровня профессиональной подготовки, образования и возраста. Это вшито где-то внутри нас, почти на генном уровне.
