— Она рассказала, что из 500 церквей в нашем регионе сохранилось не более 200. Меня зацепил этот факт. Более того, мы очень совпали в любви к архитектуре. И все это привело к решению снять документальный фильм об исчезающих храмах Урала.

Это документальное кино снималась, преследуя три цели: запечатлеть те церкви, которые скоро могут быть утрачены, обратить внимание на храмы, как архитектурные жемчужины Свердловской области, и показать, куда можно поехать и что посмотреть на Урале в период усложнившихся заграничных путешествий. В итоге получилось 10 историй церквей с очень разной судьбой и истории людей, жизнь которых связана с этими церквями.

Сегодня, впервые после премьеры фильма, мы в формате живого диалога, презентуем документальную картину «Забытая история: Храмы Урала», и, на основе режиссерского опыта Вадима Овчинникова, рассказываем: как снять хорошее документальное кино и с чего начинать молодому режиссеру.

Итак, презентация нового фильма «Храмы Урала» и мастер-класс по съемке документального кино от члена Гильдии межэтнической журналистики и автора более 200 «документалок» — Вадима Овчинникова. Читаем, учимся, применяем на практике!

Первыми картину увидели студенты Лаборатории архитектурного наследия УрГАХУ на закрытом показе в Комплексе 4А. Перед показом режиссеры фильма Артур Погосян и Вадим Овчинников рассказали о съемках.

— Работа над фильмом началась осенью 2021 года. Тогда же появилась идея снять храмы во всех четырех сезонах. Во-первых, это визуально сделало фильм более разнообразным, а во-вторых, мы вложили в это особый смысл: церкви, которые разрушаются мы сняли осенью, те, что скоро будут утрачены – зимой, храмы потихоньку оживающие – весной, а церкви, вокруг которых уже кипит жизнь – летом» - объяснил визуальную концепцию фильма режиссер и оператор-постановщик Артур Погосян.

Также перед показом выступил самый первый зритель, который увидел фильм целиком еще до мероприятия – Михаил Венидимович Голобородский, профессор УрГАХУ, заведующий кафедрой реконструкции и реставрации культурного наследия. Михаил Венидимович рассказал о своем опыте работы с восстановлением храмов, и пожелал всем, кто участвовал в создании фильма и студентам Лаборатории архитектурного наследия новых интересных проектов, в которых он всегда готов поддержать советом и добрым словом. Презентовав фильм, его авторы ответили на вопросы студентов Лаборатории и журналистов. Всего в мероприятии приняло участие 30 человек. Ну а после закрытой премьеры фильм был выложен в открытый доступ в официальном сообществе «Культурное просвещение» ВКонтакте. Его уже посмотрели более 30.000 человек! «Хороший фильм! Мотивирующий!», «Ребята, вы делаете очень нужное, очень важное и суперактуальное дело!» — так отзывались неравнодушные зрители после просмотра картины.

Для съемок были выбраны 10 храмов Свердловской области. Проводником по их истории и архитектуре стала Надежда Елизарова-Бурлакова, студентка магистратуры УрГАХУ и куратор Лаборатории архитектурного наследия.

В течение 10 месяцев команда проекта вместе с Надеждой Елизаровой-Бурлаковой ездила по самым разным храмам Свердловской области: снимали здания снаружи, забирались внутрь, чтобы снять росписи, разговаривали с жителями деревень, узнавая у них интересные факты из истории храмов. Мы постарались показать церкви с разными судьбами: и те, которые скоро будут утрачены, и те, которые сегодня возрождаются, или действуют как музеи.

— Для меня каждая церковь – это как верхушка айсберга, — говорит Наталья. Начав изучать ее архитектурные особенности, ты переходишь к эпохе ее создания, и в конце концов знакомишься с людьми, строившими храм для себя и своих детей. А сейчас мы встречаем уже дальних потомков неизвестных строителей и заказчиков, которые хранят память о прошлом. Это целые истории, которые часто оказываются невероятно интересными. И это совершенно потрясающе, что появился полноценный документальный фильм о храмах нашей области. Я очень рада была быть частью команды этого проекта!

Каждый храм – по-своему интересен. Вот, например, храм с ангелами в селе Маминское. Он интересен по многим причинам. Во-первых, это необычный вариант сочетания классицизма, русско-византийского стиля и различных элементов русского. Например, здесь можно увидеть нарядную горку кокошников на колокольне, которые своей формой повторяют известный головной убор русских красавиц. А еще здесь над окнами храма и внутри кокошников располагались лица ангелов. Предание гласит, что у каждого из них было свое особенное выражение лица. Если внимательно осмотреть фасады храма, то кое-где ангелов можно увидеть и сегодня.

— Мотивация — изменить мир к лучшему или донести какую-то новую мысль до общества. Это главное. Если снимать фильм ради фильма (коих у нас сегодня снимается очень много), с целью заработать денег — то ничего не получится. Да, все мы хотим получить прибыль и все мы хотим кушать. Но первичным должно быть желание что-то изменить. Например, своим фильмом «Храмы Урала», премьера которого состоялась совсем недавно, мы пытаемся сохранить хоть какую-то память о заброшенных церквях, об этих объектах культурного, архитектурного наследия. Чтобы они остались с нами хотя бы в виде записи… Ну и делаем мягкий намек церкви, чтобы она поняла, что есть объекты, которые нужно отдать под другие нужды. Ни в коем случае не делать из них склады, нет! Есть более гуманные способы сохранить заброшенный храм. Сделав из него, например, музей, библиотеку.

Авторское документальное кино надо снимать как ты чувствуешь. Главное — начать, и понять внутри себя, о чем будет это кино. Надо определиться, что кипит, болит внутри тебя и тревожит. Документальное кино – это не индустрия. Если вас что-то волнует, просто снимайте об этом кино. Сценарий – необязателен. 

Второй важный момент, который отмечает Вадим: кино должно быть созидательным. Задумайтесь сами: сейчас снимается много банальных фильмов, которые апеллируют к примитивным человеческим чувствам и эмоциям. Если старое советское кино, к примеру, всегда взывало к совести, к сложным размышлениям. Даже фильм Георгия Данелии «Я иду шагаю по Москве», который, по сути, представляет из себя набор этюдов и полудокументальных сцен, и тот наталкивает на мысли: «А что такое дружба?», «А что такое порядочность?», «Как прожить жизнь, не изменяя себе самому?».

— Сейчас снимается много кинолент, который просто развлекают людей. Весь смысл фильма в «ха-ха, нам так весело». Вот режиссеры, снимающие это, как вообще со своей совестью живут? Они себе врут по утрам, смотря в зеркало, называя себя режиссером, и грациозно закидывая шарфик за спину. На самом деле ты – никто. Люди не стали лучше жить, просмотрев твою картину. Ты не дал людям возможность задуматься и изменить свою жизнь к лучшему. Все просто тупо ржали и после просмотра забыли твою работу.

Если задуматься, то даже в фильмах «Марвел» или «ДС» заложен глубокий смысл. Даже во фразе «Я есть Грут» есть этот смысл! Потому что режиссер поработал над этим головой.

— Во-первых, нужно быть с обществом на связи и на одной волне. У нас куча режиссеров, которые снимают элитарное кино для «псевдо-либеральной» прослойки, которое никому не нужно. Если вы крутитесь в столичной тусовке, кушаете в дорогих ресторанах, и вдруг вам захотелось снять кино о Российской глубинке — вы его не снимете. Для того, чтобы снять документалку о деревне, нужно ехать на местность, и жить там месяц. Если вы хотите снимать о Сибири — садитесь в поезд и поезжайте за 4000 километров от Москвы на полгодика. Только так вы сможете прочувствовать фактуру, и не будете режиссером, оторванным от целевой аудитории. Снимая фильм «Храмы Урала», мы абсолютно всегда, на каждом этапе проекта были в диалоге со своей аудиторией. Делали посты про проект. Собирали обратную связь. Привлекали фокус-группы.

Нам очень часто предлагают смотреть фильмы, которые далеки от реальности. Мы им не верим. У московского режиссера есть банальное представление о том, что в деревне все глушат водку «из горла», и он показывает это в своем фильме. А мы не верим. Потому что в жизни все иначе.

— Второй важный момент: вы, к моменту решения стать режиссером-документалистом, должны быть начитаны, насмотрены. Ваша рука должна быть набита. У вас, в идеале, должен быть опыт работы с 10-20 фильмами. Только с таким багажом знаний вы сможете донести свою идею до общества, и отнестись с ней с адекватной долей критики. Говоря языком электриков: вы сумеете себя «прозвонить» и понять, где – хорошо, а где надо переделать. Поэтому секрет успеха – это слагаемое многолетнего труда и «не оторванности» от общества. Иначе ваши работы всегда будут элитарными поделками для детсадовских придурков.

— Все очень просто: в искусстве «хорошо-плохо» определяется только на чувственном уровне. Ты, как режиссер, смотришь на монтаже картинку, и всегда держишь в голове: что ты хочешь сказать этим зрителю. От этого отталкиваешься и представляешь, каким приемом ты это скажешь, каким монтажом, музыкой, паузой, темпо-ритмом, графикой, метафорическим образом. Смотришь ленту, и понимаешь – динамика заваливается. Надо менять музыку. Или менять ритм. Сокращать логику повествования, не потеряв смысл.

Говоря о монтаже, Вадим дает важный совет молодым документалистам: не экономить на услугах профессиональных монтажеров.

— Мне пишет человек: хочу смонтировать фильм про свою бабушку. А он сам – врач-кардиолог. Я не стал его отговаривать, но мы понимаем, какой это получится фильм: банальное слайд-шоу. Каждый должен заниматься своим делом. Если вы начинающий режиссер – не экономьте на услугах профессионалов. Ведь навык монтажа нельзя натренировать за день или два…

И фильм «Храмы Урала», премьера которого состоялась в Октябре, Вадим снимал и монтировал с помощью большой команды профессионалов:

— Я не умею снимать видео. Нет, я могу взять камеру, что-то снять. Это будет лучше, чем у большинства людей. Но так, как это делает профессионал, я не сделаю. Я не смогу сам смонтировать фильм. Я – режиссер-монтажа. Но материал я воспринимаю чувственно. Я говорю, что я хочу видеть, а техническую работу выполняет профессионал в нашей команде. Так же я могу подобрать музыку, объяснить, какая она должна быть, какое настроение задавать, но я ведь не смогу написать ее сам. В нашем недавно вышедшем фильме «Храмы Урала» все обязанности я обязательно делегировал профессионалам. Только поэтому фильм получил такой хороший отклик у зрителей… Снять фильм одному – можно, но это будет фильм от врача-кардиолога про его бабушку…

Мы еще летом, когда проект «Храмы Урала» был только на стадии съемок, говорили с Вадимом о получении гранта на производство документального фильма. Там мы в подробностях рассказали, как выиграть конкурс фонда и на примере документального проекта «Храмы Урала» показали, что это проще, чем кажется. А если с фондом не получается?

— Если с фондом не получается – пробуйте еще. Подавайте на следующий конкурс, учитывая ошибки. Но с фондами, конечно, есть сложность. К примеру, в ПФКИ очень сложно заложить в расходы 600 тысяч на недельную экспедицию в Сибирь. Я не смогу прописать в смете палатку, чашку, вилку, горелку, спальный мешок и тысячу других мелочей. А правила этого требуют. Мне проще податься на другой грант, в котором я просто попрошу 600 тысяч, и мне их дадут, не спрашивая на что, ибо там будут меня понимать.

При съемках фильма «Храмы Урала» не требовалось прописывать расходы на длительные и сложные экспедиции. Вадим ограничился выделением 100 тысяч на командировочные расходы. Но даже такой маленький бюджет потребовал подробнейшей детализации каждого шага, вплоть до удаленности объекта, в который планируется командировка, от места дислокации съемочной группы…

— Если с ПФКИ и ФПГ совсем не получается: ну не дают они денег на ваш документальный фильм – пробуйте подаваться на региональные гранты. В каждой области есть свои конкурсы. И в них есть шанс победить. Третье – федеральные министерские гранты, допустим, от Минкульта, Минобразования. Четвертое – краудфандинговые платформы. Мы так делали – у нас получалось. Но суть заключается в том, что это не просто «подал заявку и сидишь ровненько». Это большой труд. То есть краудфандинговая акция у вас идет месяц, и месяц вы должны создавать информационные волны, привлекая внимание к своему проекту для сбора средств.

Кстати, известный фильм «28 панфиловцев» был снят на деньги, собранные с помощью краудфандинговой акции. В 2013 году петербургская студия Libyan Palette под руководством Андрея Шальопа загорелись идеей снять фильм о легендарном подвиге 28 панфиловцев, защитивших Москву от вражеских танков зимой 41-ого. В июне того же года, компании приняла решение о запуске сбора средства через платежную систему «Деньги Online». Неравнодушные к идее люди распространяли в социальных сетях. В итоге за 2 года существования проект собрал рекордную для российского краудфандинга сумму — 34 527 293 рублей!

— Последний способ – пойти в какую-нибудь организацию и убедить их в том, что вы достойны их спонсорства. Так делает, например, Леонид Парфенов. В 2007 году он сходил в ОАО «Уралкалий» и РАО «ЕЭС России», и получил от них финансирование. В итоге получился четырехсерийный документальный фильм «Хребет России» на заставке которого «светятся» логотипы спонсоров.

У Вадима и такой опыт имеется. Когда-то давно он делал документальный проект по архитектуре города Екатеринбурга, и съемку одной серии поддержали РЖД.

— Способов найти деньги много. Главное – вера в то, что вы сможете сделать крутой продукт, и этой верой доказать это вашему «донатеру». 

— Во-первых, стоит все-таки попытаться найти нужную сумму. Если не выходит, то всегда можно сделать документальный проект проще с точки зрения игровых сцен. Добавить больше архивных фото, и меньше видеоряда. Главное при этом не терять логику повествования. Где-то вместо видео можно добавить графику. Скажу честно: можно сделать фильм не хуже, сэкономив денег. Если у вас с креативом все хорошо, то ваша креативность будет ценной валютой.

В ивентинге есть такая шутка, когда говорят про бюджет какого-то события: с деньгами каждый может, а ты попробуй без денег! 

Ну и банальный пример, как нехватка денег побуждает мыслить креативно. В Москве и Петербурге у документалистов нет проблем с деньгами. Они не привыкли экономить. Режиссеры из регионов привыкли экономить на всем. И с точки зрения находчивости и смекалки, региональные документалисты на голову выше столичных. Есть куча примеров, когда человек даже 500 тысяч не имея на производство, снимает глубже, динамичнее, профессиональнее унылого страдания московских богатых режиссеров.

Говоря о документальном проекте «Храмы Урала», нельзя сказать, что он снят в сверхбольшом бюджете. Даже с учетом поддержки ПФКИ. Но он снят на высоком качественном уровне, с глубоким смыслом и режиссерским посылом. Все потому, что Вадим умеет работать в условиях ограниченного бюджета и привык использовать креатив, как валюту!

Команда, которая работала на съемках фильма «Храмы Урала» — это коллектив профессионалов, который с Вадимом работает на каждом его проекте с 2009 года. Более 200 снятых фильмов, и каждый раз – одинаковые люди. Это не совпадение. Вадим советует всем поступать так же, и с самого начала искать надежных людей, с которыми можно работать долго.

— Каждый раз собирать новую, чужую, не спаянную, не сработанную команду на фильм — это плохо. Вы посмотрите на многих известных режиссеров – они от фильма к фильму работают с одними и теми же людьми. Когда работает одна команда, у фильмов начинает появляться почерк, стиль, начинают возникать какие-то узнаваемые черты. Взять того же Парфенова — его картины очень похожи друг на друга: по стилю, динамике, подаче. И его фильмы очень востребованы. Поэтому командная работа — это важно

— Все очень просто. Мы работаем без пауз. И идеи всех проектов мы «рождаем» вместе. Название, содержание – все это командная работа. Мы придумываем вместе, потом защищаем вместе, потом побеждаем на конкурсе, потом реализуем вместе. Нет, с мотивацией у нас никогда не было проблем.

— Глобальная цель всех документалистов – попасть на международные кинофестивали. Скажу про себя: у меня никогда не было цели попасть на «фест». Более того, на фестивали нас не берут: мы часто не подходим на них по формату. Конечно, мы не документалистика в чистом виде. Да в чистом виде документального кино не существует – оно мертво. Потому что «документалка» – это фиксация нашей жизни. Вот вы в деревню приехали, живете там месяц, и снимаете все подряд. Вас как режиссера вообще в кадре нет. И влиять на картинку вы не должны. Ну а кому будет интересно смотреть, как коровы полтора часа входят в кадр, и полтора часа выходят? Поэтому первое, где надо продвигать кино – это фестивали, но мы в них не верим. Хотя заниматься этим надо!

Возвращаясь к недавно вышедшему фильму «Храмы Урала», Вадим измеряет его результативность не количеством наград, а отзывами реальных людей, публикациями в СМИ и социальных сетях. Ему важно, сколько людей досмотрели фильм, на скольких людей фильм повлиял, сколько телеканалов взяли в ротацию картину.

— Второе, куда надо стремиться – это онлайн-кинотеатры. Вот, например, ОККО берет нас к себе. Для нас важно там оказаться, чтобы больше людей ознакомились с нашими проектами. ОККО не возьмет картину, если в ней не будет красивой картинки и качественной подачи. Мой вам совет: если вы снимаете кино, стремитесь к тому, чтобы оно попало на федеральные онлайн-кинотеатры. Это будет показателем качества. Как туда попасть? Просто пишите в их редакцию с предложением разместить фильм. Я так сделал, когда был ковид: просто написал, и они разместили 212 наших фильмов.

— Снимать много, снимать качественно, снимать с любовью. Первые 5-6 лет нас вообще не брали на телеканалы. Мы для них были не формат. Потом, с течением времени, начали обращать внимание. Но не нужно звонить по всем телеканалам и предлагать свое кино. Подумайте, кому ваша картина может быть интересна, на какой канал она больше подойдет по смыслу, и обращайтесь туда.

Надо понимать, что задача фильма не в том, чтобы объять необъятное, а в том, чтобы на основании выбранной ЦА отработать основные приемы и механизмы, и убедиться в донесении нужной информации. При таком подходе заветное количество просмотров и аудитории будет увеличиваться само.

Бюджет фильма «Храмы Урала» составил больше 3 500 000 миллионов рублей. Из них почти миллион – это зарплаты команде проекта. Еще миллион – организация съемок на разных локациях. И более 200 тысяч – оборудование и техника.

Поэтому, если вы начинающий документалист, и только планируете снять свое кино, этот бюджет будет вам полезным для того, чтобы правильно рассчитать свои силы.

— Неважно, какое финансирование у вашего проекта. Важно чтобы продукт был интересный, востребованный, уникальный. Процентов 30 наших фильмов, которые размещены на ОККО, сняты за низкий бюджет. Тем не менее они – качественные. Ну а чтобы рассчитать примерную стоимость проекта, возьмите длительность съемок, допустим, 10 месяцев, определитесь с командой проекта, допустим, 5 человек. Узнайте их среднерыночную зарплату и умножьте это на количество месяцев. Прибавьте оборудование и выйдет примерная стоимость съемки документального фильма.

— Не снимайте длинный фильм. Снимайте так, чтобы это было интересно зрителю. Попытайтесь представить зрителя: что он будет чувствовать, что будет узнавать. Во мне, например, есть черта – я понимаю, как получившееся воспринимает зритель. Я переключаюсь, перерождаюсь в представителя целевой аудитории, и очень критично смотрю. Но «Храмами Урала» я доволен: как со стороны режиссера, так и со стороны зрителя.

И третье – прежде, чем что-то снимать – набивайте руку. Копируйте кого-то. Записывайте короткие интервью. Монтируйте. Попробуйте из большого ролика сделать короткий и наоборот. Важно до съемок фильма прожить богатую на опыт и насыщенную жизнь. Без набитой руки снять фильм «с кондачка» у вас, к сожалению, не получится…

Второй важный совет – вы должны испытывать эмоции. Я всегда говорю, что все идет через призму любви. С любовью можно и лед у подъезда рубить так, что это будет красиво. Вы любите свою работу, вам нравится то, какую цель вы преследуете, вы хотите изменить что-то в мире. Это главное мерило. Если вы делаете это потому, что вам нужно бабло – это плохо. Я знаю таких режиссеров, у них глаза потухшие. Они думают: вот мы сейчас смету напишем, найдем деньги, освоим их, а потом уже что-то снимем. Не делайте так – это сделка с совестью.