В стартовый день XI Восточного экономического форума на площадке кампуса Дальневосточного федерального университета начал работу Форум креативных индустрий. Одной из ключевых сессий стала дискуссия «Креатив как стратегия: экономика смыслов и международного влияния», модератором которой выступил генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив, председатель комиссии по развитию креативных индустрий Общественной палаты РФ Роман Карманов.

В центре обсуждения — вопросы, которые сегодня определяют повестку развития креативной экономики не только на Дальнем Востоке, но и в масштабах всей страны: как превратить культурный капитал в источник устойчивого экономического роста, как эффективно экспортировать интеллектуальную собственность и креативные продукты, и почему экспорт смыслов стал важнейшим инструментом формирования международного влияния.

Открывая сессию, Роман Карманов обозначил ключевую идею: Дальний Восток укрепляет позиции как территория развития креативной экономики и международной кооперации. На пересечении русского культурного кода, восточной философии, цифровых технологий и традиций коренных народов здесь формируется новая география креативности. Близость к крупнейшим рынкам Азии, культурное разнообразие региона и расширение международных связей открывают возможности для совместного производства и экспорта креативных продуктов. Однако, как подчеркнул модератор, креативная экономика невозможна без современной инфраструктуры — той среды, которая позволяет идеям превращаться в устойчивые бизнес-модели, масштабировать проекты, привлекать инвестиции и выстраивать партнёрства.

Андрей Полосин — проректор Президентской академии (РАНХиГС), научный руководитель проекта «ДНК России» — обратил внимание на глубинные процессы, происходящие в регионах. По его словам, проекты, направленные на креативные составляющие бизнеса, начали появляться примерно с 2025 года. «В целом ряде субъектов Дальнего Востока стали понимать, что без творческой составляющей развитие в принципе невозможно», — отметил он. Спикер подчеркнул, что внимание к расширению кругозора человека, уровню его образования и подготовки, умение разбираться в разнообразии креативных индустрий — «это единственный путь развития».

Особое значение он придал цивилизационному измерению креативности: «Россия — одна из мировых цивилизаций. Если мы будем понимать, что креатив — это творчество, погружённое в экономическое пространство, то мы точно будем понимать, что Россия как цивилизация сама может оказывать влияние на другие государства через креативность».

Владислав Крейнин — старший вице-президент, директор департамента маркетинга и коммуникаций ПАО Сбербанк — представил взгляд крупного бизнеса на креативную экономику. «Основной наш постулат — это человекоцентричность. Важно быть максимально ориентированным на человека, на его потребности, создание для него возможностей — это и есть часть стратегии бизнеса», — заявил он.

Говоря о региональных брендах, Крейнин отметил уникальный потенциал Дальнего Востока: «Это уникальная территория. У нас такой удивительный потенциал у нее — превращение в элементы бренда, которые могут становиться общемировыми бенчмарками». В качестве примера он привёл проект «Омская крепость — Сбер»: «Это придаёт смысл людям жить на территории, которую осваивали предки». По его словам, все проекты, которые делает компания, основаны на локальных легендах и смыслах, живущих в каждом регионе. «Мы можем создать новые точки притяжения и для Камчатки, и для Сахалина, и для Хабаровска», — резюмировал Крейнин.

Ольга Леснова — продюсер, генеральный директор «ВЕСНА ФИЛЬМС», в арсенале которой более 12 картин, произведенных на разных континентах, — рассказала о роли кинематографа в формировании международных связей. «Кино — это коннектор между эмоциями, бизнесом и установлением горизонтальных связей. Кино создает смыслы, которые впоследствии могут влиять на эмоции людей, вызывать эмпатию к определенной территории», — пояснила она.

Леснова привела в пример корейские сериалы: «Так сейчас происходит с корейскими сериалами – эмпатия к определённой стране усиливается». По ее словам, кинопродюсеры сегодня выступают в роли менеджеров, которые сводят факторы воедино, устанавливая мост между культурами разных стран. «Показывая уникальность территории, сохраняя ее уникальность, переводя это на международный язык», — добавила она.

Художник из Индонезии Дарботц поделился своим опытом работы во Владивостоке, где в центре города создал яркий мурал. «Я как художник должен создавать диалоги между локальными культурами. Мне удалось связать Джакарту и Владивосток таким образом», — рассказал он. По его наблюдениям, дух людей во Владивостоке — портовом городе — такой же, как в Индонезии. «Креативность — это связь, диалог. И когда артисты начинают сотрудничать — мы обмениваемся опытом, эмоциями», — подытожил художник.

Пак Чжон Хо — президент Корейско-российского делового совета — отметил, что «в течение веков искусство строило мосты между разными культурами». Он обратил внимание на разницу между образом России в СМИ и реальностью: «Россия, которую представляют в СМИ, и реальная страна, очень отличается. Интерес ведет к пониманию, через связи рождается доверие». Особое значение он придал тому, какие ценности будут передаваться через креативные технологии, и напомнил о сотрудничестве с Эрмитажем: «Великолепный Эрмитаж» — выставка, ставшая первым шагом для будущего сотрудничества».

Мин Сок Ю — генеральный директор ARТ WORKS — развил тему корейского культурного экспорта. «К-рор, корейские сериалы — человек слушает песню или смотрит корейский сериал, и потому становится интересно, что они едят, как живут, во что одеваются. Контент превращается в образ жизни. А образ жизни — в экономический спрос», — объяснил он.

Этот эффект, по его словам, наблюдается и в России: «Спрос вышел за пределы российских городов, Россия начинает его интерпретировать и создавать на его основе что-то своё. Это настоящее сотрудничество». Мин Сок Ю также рассказал, как русская классика получает новую жизнь в Корее: «Классические произведения переходят в новые поколения авторов. Возникают новые культуры». Главный вопрос, по его мнению, заключается не в том, чем мы обладаем, а в том, «что мы можем создать на этой основе сегодня. Давайте создадим новый контент вместе. В результате возникает новый креативный актив. Именно это является наиболее перспективным для сотрудничества».

Завершая сессию, Роман Карманов резюмировал: «Видно, что все друг к другу расположены». Это замечание точно отразило атмосферу дискуссии — разговора не просто о креативной экономике как отрасли, а о креативности как универсальном языке, на котором сегодня выстраивается доверие, сотрудничество и международное влияние.